華嵒的筆墨特點及部分作品研究

姚倩

摘 要：華嵒是清代著名的繪畫家，他自幼學習勤奮，擅長人物畫、山水畫和花鳥畫。華嵒有著較高的繪畫技能和繪畫修養，從他的繪畫作品中可以看出他清新質樸的審美情趣。文章試圖揭示華嵒在繪畫方面的個性追求，通過分析其繪畫作品的藝術風格，探究其繪畫作品中的趣味及其筆墨特點形成的必然性。

關鍵詞：華嵒;意趣;筆墨特點

一、華嵒的生活背景

華嵒（1682-1756年），一作華巖，字德崇，更字秋岳，號白沙道人、新羅山人等，福建上杭蛟洋華佳（家）人，是揚州畫派的代表人物之一。他出身寒苦，自幼刻苦鉆研繪畫，對人物畫、山水畫、花鳥畫頗為擅長。在揚州的十年，華嵒正風華正茂，在詩書畫方面取得了很大的成就。華嵒的花鳥畫作品不同于清朝時期其他畫派的花鳥畫作品，具有雅俗共賞的特點。

華嵒天資聰穎，自幼酷愛繪畫，年輕時就在家鄉的宗祠中畫過壁畫。在康熙末年時，華嵒至杭州專心學習詩文，結交了許多文人學士，成為了繪畫修養極高的職業畫家，其繪畫作品也逐漸變得沉穩而富有內涵。為了賣畫，他輾轉于杭州與揚州之間，與金農、高翔、鄭板橋等畫家交往，也與當時一些著名的鹽商來往密切。在《清稗類鈔》中有陳述道：“道光時，華秋岳嵒在京賣畫，顧知者鮮。一日，有人以名人字畫求售，視之，無佳品，瞥見包畫之紙亦為畫殘，似甚佳，異而視，即己之畫也。華悵嘆萬狀，遂浩然出都。”可見當時社會對于華嵒的繪畫作品并不看重，直到清代中后期，華嵒的繪畫作品才真正開始受到關注。

二、華嵒在意境筆墨上的成就

方聞曾經講過“賞心者為上，悅目者為下，中國畫所追求的‘神似，就是借物詠志。”華嵒就是用“心”去作畫的畫家，也是一個極富創造精神的畫家。他在取法傳統與師法造化的同時，還善于觀察日常生活，關注民間藝術，并在作品中表達出自己對于藝術的獨特見解與感受。華嵒在花鳥畫方面的成就最為突出。他對花鳥畫的學習是從惲壽平清麗的沒骨花鳥畫入手的，同時還在作品中融入了宋代工筆花鳥畫的意趣以及元明時期花鳥畫的秀麗。另外，他還用小青綠山水的畫法寫石，以山水畫中的皴法繪鳥，所描繪的藝術形象栩栩如生。他的用筆斷斷續續，看似柔軟，但整體氣勢卻一氣呵成，使得繪出的線條顯得骨力十足。

華嵒的大多數花鳥畫作品既不浮躁，也不俗氣;既像工筆繪畫，又似寫意繪畫。實際上從現代藝術語言的角度來看，這是一種“兼工帶寫”的小寫意畫法，可見其獨特而高超的繪畫技巧。華嵒作品中的花鳥形象極富情感色彩和個性化特征，意境清新淡雅，寓花鳥以天真之性、天倫之情，很少流露諷刺、發泄之念。他善于將人的感情融于花鳥，將自身的個性融于畫意。在他的繪畫作品中，“托物言志”的“移情”作用，有的是以明顯方式表現的，有的則是以隱藏的方式表現的;有的是以吸納的方式表現的，有的則是以放射的方式表現的。他的花鳥畫作品除了能夠給人帶來視聽感官上的體驗之外，還能給人以心靈上的情感體驗，這也是其作品所具有的一種美感。如果再在畫上題詩一首，使書畫交融，那么其花鳥畫作品的意趣便溢于畫外。華嵒用筆舒暢輕快，筆墨清新秀麗又不失凝煉，對花鳥意象的把握也很有自己的見解，同時還能傳達出深刻的寓意，對后世花鳥畫的影響很大。

另外，華嵒對其他畫派的優秀技法進行了學習，他的繪畫技巧還體現著兼收并蓄的特點。華嵒的山水畫大多摹仿黃公望、石濤、唐寅，從他的作品中可以看出其構圖章法多變，不拘一格，常給人以空靈之感。同時，華嵒擅長通過使用黑白、虛實、濃淡、干濕的對比，刻畫出簡練生動、意境深邃的繪畫作品。

華嵒山水畫的技法形式多變，水墨、沒骨、青綠等繪畫技法都在其畫中有所體現。其畫面的構圖形式豐富多彩，極富創造力。華嵒善于借鑒和學習古人的繪畫技法，但卻又不拘泥于古人的繪畫技法，而是善于觀察并創新原有的繪畫圖式，使自己的思想不被自然風景的原貌所束縛。他通過自身的不斷學習以及對“師法自然”的深刻領悟，最終形成了獨特的繪畫風格。同時，華嵒還注重為畫面題詩。在他的作品中，詩詞起著至關重要的作用，影響著整體構圖的起承轉合，使得畫面更顯節奏之美。其作品常常是詩中有畫、畫中有詩，使得畫面在詩詞的襯托之下化靜為動。由此可見，詩詞在其畫面中不僅關乎著整個畫面的氣息流通，而且還關乎著畫面的章法布局。這些特點在華嵒的小寫意畫中有著更為明顯的體現。華嵒的繪畫作品具有新的審美意趣和獨具特色的個人風格，豐富了清代花鳥畫的繪畫技法。

三、華嵒的作品分析

與所看到的現實相比，藝術給人的感覺總是更直接、更集中、更強烈一些。在華嵒的繪畫作品中我們可以深切地感受到藝術的魅力。華嵒是一位極具創造性的畫家，他將民間的通俗之美與自己的藝術審美意趣相結合，創作出想要表現的事物。其代表作品有很多，如《桃潭浴鴨圖》、《天山積雪圖》（故宮博物院藏）等，其中最具代表性的作品是《天山積雪圖》。這幅畫面采用的是豎形構圖，以狹窄幽長的畫卷給人一種天高路遠的視覺效果，充分表現了畫中人物孤寂的內心世界。畫面的設色也十分雅致，色彩之間的冷暖、濃淡搭配都十分考究。

整幅畫作從遠處看來，天色灰暗，四周空曠，白雪皚皚。讓人意外的是，畫家并沒有著意渲染漫山白雪，而是對畫面中的旅人進行了精心刻畫。畫面中身穿紅袍、牽著駱駝的旅人仿佛是一個遠行者，他微微抬頭，似乎在思考著什么，與他同行的駱駝也向天空望去，看著那大筆濃墨鋪就的山巒擋住的一望無際的天空。另外，駱駝那飽含人情味的神情，使得畫面的氛圍顯得更加凝重。整幅畫面情景交融，意境含蓄，畫中自題：“天山積雪。乙亥春，新羅山人寫于講聲書舍，時年七十有四。”畫面下面蓋著畫印“華嵒”二字，其右下角則印有“空塵詩畫”。《天山積雪圖》最突出的特點是構圖簡潔，設色對比強烈，畫面充滿張力。同時，畫家將山水、人物及走獸等題材進行了有機結合，以凝練秀勁的筆墨塑造出任重道遠者的孤寂與決心，使觀者產生移情心理，從內心深處感悟畫面中人物的孤獨之意，進而在“物我兩忘”中感受畫面意境的深層次內涵。

此外，這幅作品還展現了畫家的藝術構思和創新思維，意境深遠，耐人尋味。“技巧的成熟與文化的滲入”在其作品中得到了淋漓盡致的體現。

另外，華嵒《山水花鳥圖冊》的畫面構圖相對簡練，枝葉很少，目的就是為了突出鳥禽和鮮花。畫者通過“刪繁就簡”的方式，將畫面呈現在人們的面前，立意標新。這種小寫意技法使得畫面中的形象頗具古代之意趣。除此之外，他的用筆放松，使得畫面呈現出雅致的效果。畫面中山石的形象則用水墨法進行表現，與小鳥的形象形成了虛實對比，從而更加突出畫面的主體。畫面中的鳥兒望向左前方，表達出一種畫外之意;左邊的一株枝葉與右邊的兩株枝葉形成對比的同時，又因為枝葉朝向的相反，使畫面產生了一種視覺張力。鳥兒與枝葉均用赭石、花青設色，整體畫面的色調看起來優雅而沉穩，讓人在不知不覺中倍感寧靜。

在藝術表現上，他緊緊地抓住花鳥自身的多樣性特點，將花鳥的形象表現得細微而簡練。華嵒的畫多以鳥為表現對象，而周圍的物象設色都比較淡雅。在描繪鳥禽的時候，他以極細的筆觸來表現羽毛的質感，通過色彩的過渡變化來增強立體感。在構圖上，其作品常采用了三角形構圖，以增強畫面的穩定性。

華嵒善于捕捉鳥類的細微情感。在華嵒的花鳥畫作品中，鳥類總是呈現出一種擬人化的情態。再加上三角形構圖呈現出來的穩定性，一動一靜，使整體畫面顯得意趣滿滿。

四、華嵒筆墨特點形成的必然性

明清時期是一個社會大變動時期，經濟、社會層面“暗流涌動”必然會通過文藝作品反映出來，因此，該時期出現了一批現實主義的文人作家。

在乾隆時期，人民生活富庶，種花養鳥成為了一種時尚，為適應市場需要，華嵒開始專心繪畫花鳥。因此，華嵒的花鳥畫作品大多是順應市場審美需要的，其風格也是大眾所喜愛的，多表現出蓬勃向上的精神，并沒有深刻的內在含義。縱觀清代的各類畫家，山水畫畫家和花鳥畫畫家占據著絕對的優勢。盡管這些畫家在創作思想上有著取法自然和摹仿古人之說，但是在表現的技法上有因循守舊和推陳出新的區別。不過，他們的繪畫作品在題材上沒有太大的差別。題材的欠缺也是清代的文人畫成就不大的一個重要原因。

雖然華嵒一生貧困，但他有著較高的藝術修養。在清代社會比較穩定的時期，揚州的民間商品經濟發達，形成了濃厚的文學氛圍。作為重要的經濟城市，揚州的鹽業十分發達，華嵒當時經常與鹽商交流，買賣畫作。同時，華嵒還熱衷于游學。他離開杭州后就曾來到廣州，在廣州結識了很多知名的詩人與畫家，包括“揚州八怪”中的金農、高翔等人。雖然華嵒有著眾多的藝術家朋友，同時也向很多人拜師求藝，但是他并沒有在多種繪畫風格中失去自己的特色，而是保持清醒的頭腦，用辯證的觀念去看待朋友的畫作，并在繪畫中找到創作的精髓，形成了具有自身鮮明特色的藝術風格。

五、結語

至今一些美術史家稱華嵒為“清代后半期花鳥畫之宗匠”。的確，華嵒巧妙地將畫工畫的長處和文人畫的優點結合起來，開創了畫工畫與文人畫相結合的藝術特色。他反對在繪畫過程中照搬大自然中的景物，而提倡從內心深處去感受自然中花鳥、山水等景色的內在趣味，這種善于觀察自然的創作理念使他的作品具有了更加深刻的含義。

華嵒的繪畫風格值得我們進行深入的學習與探討，他不僅在花鳥畫上頗有建樹，在山水畫、人物畫方面也有所成就，他的畫法更是為后世提供了寶貴的經驗。較之于傳統的繪畫作品，華嵒的繪畫作品擺脫了“匠氣”，更具“靈氣”，表現力十足，同時又十分貼近人們的生活，能夠引發大眾的思考。可以說，華嵒高超的繪畫水平與其深刻的審美哲學為后世提供了較大的啟發。

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作者單位：

福建師范大學美術學院