轉引（組詩）

臧棣

轉引自弗里德里希·施萊格爾

起點是無限頌。因為很顯然

理想和現實之間的鴻溝

不僅僅需要填補。與自然搏斗，

這是詩的最基本的形象;

其次，詩的任務是超越自然，

將我們帶回生命的故園。為此，他贊同

夢，應該得到一個現代的解釋：

夢不止是一面古老的鏡子，

更包含著對生命的解放。

精神方面，席勒常常能引起共鳴，

但他身上“幼稚的敏感”又破壞

靈魂的完整性。最難忘的快樂，

是在《季節女神》上，措辭微妙地談論

天才的“無所事事”。弦外之音，

歌德的存在近乎“大理石般的上帝”，

已嚴重妨礙到人類的反諷

對“永恒的靈活性”的清晰的把握。

性格就像蕁麻，但他的一生

也印證了命運的青睞：有時候，

真正的友誼的確能給混亂的人生

帶來“一片光明”。比起歌德，

更神秘的啟發常常來自諾瓦里斯——

如果存在著“審美革命”，重點無疑是

必須在平凡的生活中看到

不平凡的深意。或者委婉一點，

針對人性的瑕疵，“所有的美都是隱喻”。

費希特的回聲：詩是一次占領行動，

身體的淪陷恰恰為人的可能的救贖

鋪就了一條通向“最高者”的路。

轉引自伊本·西拿

人生的煩惱，多數情況下

都源于人對靈魂的分類

缺乏敏感。痛苦里

最多的，就是痛苦的假象;

告別世界之前，最好先去吻一吻

駱駝身上的塵埃;或者現在

就去沙漠深處，參觀一下

古老的日出;喜悅的火球

沒準能蒸發掉所有自憐的眼淚;

日落的寧靜，如果沒能

給你的內心帶來一種平衡，

你不妨摘一朵花，插在狼的糞便里。

如此，白天和黑夜分別

是靈魂的兩個賬本，記錄著

神秘的債務。沒有輪回，

你必須學會用你的健康

來發動一個誓言。世界的寬廣

和生活的狹窄，則意味著

一個人的成熟是否達到了

可以獨自憑經驗使用

麻醉劑的程度。無論如何

不要被植物靈魂動物靈魂理性靈魂

這些臨時的說法所迷惑;

尊重每一粒灰塵，因為

真正屬于你的黃金，都不是

挖出來，而是神秘的樂觀

對想象力的滲透;殷勤的擦拭下，

奇異的光，突破了一個表面。

轉引自路德維希·馮·米塞斯

雨夜里有一場告別。

將人類的靜音在地板上慢慢鋪開，

可以聽到浪漫的思想

正輕微在深色的序曲中;

盧梭的問題是，他的手有點蒼白，

搬不動自由的基石。心靈的

動向，不該簡單地淪為一次投票。

人的行為近乎一出大戲;

角色的分配中，作為一種罕見的

例外，理智高于智慧，

也算是對歷史之惡的

一次糾正。給終極目的澆點油，

固然痛快;但從瓦爾登湖歸來，

很顯然，個人的自由

不再是自然之謎。和詩的成就一樣，

選擇的空間越多，語言的氣氛

就越活躍;直到那一刻，

剝除自然的偽裝，你拍打

文明的支柱時，旗桿上的黑鳥

再也不會沖著你吹口哨。

轉引自赫拉爾多·迭戈

非常奇妙，這一幕

確實不常見：將命運女神催眠后，

顏色比開屏的孔雀

還豐富的魚，突然擺脫了

大小，求偶般游向

裸體的結晶。你不會猜到

動情的軀體在受到

啟發后，糾正了多少真實性。

不必羞澀，因為此時，沒有人

會注意到你的舌頭

也曾是一條顏色鮮艷的魚

拼命游向世界的窄門。

這種事情上，方向有沒有弄反，

非常重要。畢竟，美和真理

都想先于對方，在生命的游戲中

將我們逼進死角;在那里，

你和你的影子都不會想到

每殺死一個魔鬼，

天使的面目也會跟著模糊;

整個現場，只有雨似乎看懂了

花朵的決心，從未犯過一次錯。

轉引自惠施

至少他反思過作為

我們的化身，蝴蝶并不可靠;

他甚至也沒放過

過分的思想;畢竟存在著

這種可能性：與其說蝴蝶不可靠，

不如說人更不可靠。

甚至懷疑蝴蝶是否具有象征性的人

根本就不配抱怨蝴蝶

可不可靠。別忘了，

萬物都有各自的角度;

擬人時，鴿子甚至是比我們

更形象的角色;沒準這就是

鴿子的角度：人，不過是物。

換句話說，蝴蝶再怎么

不可靠，畢竟同時擁有過

美麗和輕靈;而且蝴蝶也愿意

與我們分享寄存在它身上的

心靈的圖案。所以，任何時候，

化身都只是一種角度。

另一場決勝，發生在秋水邊。

他的口吻很像談及語言的邊界時的

維特根斯坦：我們不是魚，

怎么可能知道魚的快樂。

盡管遭遇到聰明的反駁，

但實際上，沒人比他更懂得：

逍遙不完全是態度端正

不端正，逍遙是對自我的發明。

自我才不在乎大小呢，

在水里差一點淹死;

表面上，自我小得已經輸給了

一只綠頭鴨;但其實，

從時間的角度看，每個人

如何擁有自我，更像是

會不會看地圖。可千萬別拿反了：

因為畢竟還存在著另一種可能，

自我就是人在南方。

轉引自希羅多德

關于永生，最開始

鳥類比我們更關心它的

現實性。在它們浩渺的感覺中，

死亡的臨界點定于

每五百年會有一次新生;

于是，一只大鳥出現在虔誠的想象中，

直至不朽的焦慮得以超越

靈魂的爭吵，超越地域的界限，

集中于一個純粹的體會：

永生不是對死亡的克服，

更非絕緣于死亡，而是對死亡的治愈，

是一個生靈敢于朝向死亡，

在火的影子里不斷死去又不斷復活。

想想看，一只大鳥對五百年的

時間界限，都有如此清醒的覺察，

人的羞恥感難道不更有潛力嗎？

一個更現成的羞恥的例子是，

為了減少不必要的麻煩，菲尼克斯

最好有一個外號叫鳳凰。

都是不死鳥。關于它的模樣，

精通歷史故事的希羅多德

卻并不打算討好歷史的企圖;

難得他如此坦率：自赫西俄德之后，

沒有人見過不死鳥的真容，

但它的外形很難和巨鷹

脫得了干系;而且很顯然，

它的羽毛，應以金色為主，

以便人類對黃金的虛榮心

隨時都能得到醒目的烘托。

相形之下，人的死亡臨界點

只有一百年;且整個過程中，

大部分時間已被恐懼所腐蝕。

即使偶爾意識到語言帶來了

一種飛翔，但已經沉溺于

懷疑論的我們，實際上

已很難自覺于這樣的事實：

我們的翅膀只能是人的語言。

轉引自康拉德

“青春是記憶的壯舉……”

——約瑟夫·康拉德

異樣的摩擦來自

巨浪的好奇心。熾熱的紅光，

伴隨著桅桿的斷裂，

放大了熱媒的爆炸

在甲板上造成的混亂，

一幅逼真的末日景象;

但作為一種襯托，拜倫式的

人物也獲得了他的新生。

盲目的青春是加速旋轉的陀螺，

停止鍵像一個出賣過

最美花瓣的器官，被藏在了

黑暗的中心。命運的公平

則是另一個尖銳的謊言;

就好像不如此，時間的殘忍

便會在我們身上失效。

多年來，我一直想弄清楚

作為一個還算老練的小說讀者，

我為什么會毫無來由地偏愛

康拉德的《青春》。毀滅如此縮影，

但也如此輕佻;而正是

在這強烈的反差中，我仿佛

也第一次獲得了選擇的權利——

只需輕說一聲，再見！

那無盡的黑夜便成為告別的對象。