莎士比亞《哈姆雷特》賞析

劉英麗

享譽盛名的悲劇《哈姆雷特》代表著莎士比亞戲劇創作的最高成就，誕生于莎翁文學創作最輝煌的時期。《哈姆雷特》以主人公哈姆雷特和父親鬼魂雙重復仇為主線，揭示了歐洲人文主義者為抗爭黑暗統治做的斗爭;雖以悲劇結尾，但人文主義之光卻照亮了整個西方。它的創作繼承了古希臘悲劇的精髓，與此同時又顯示出莎士比亞實現人文主義理想的信念與信心，這就使得整部作品極具思想內涵，具有深刻性的主題。此外，經過第一時期創作的積淀和對藝術表現的探索，《哈姆雷特》的藝術形式更為精湛，使得作品情節曲折、沖突不斷，人物形象崇高而悲劇，深深影響了我國現代戲劇及部分作家的創作。

一、作家及創作背景

莎士比亞是我們所熟知的英國著名詩人以及戲劇家，他所創作的經典作品流傳全球，成為眾多戲劇愛好者以及文學愛好者的摯愛。16世紀70年代，莎士比亞誕生于一個較為富裕的家庭之中，并在13歲之前一直過著一種衣食無憂的日子。直到13歲，突如其來的變故使莎士比亞的家庭變得貧困，他不得不前往倫敦討生活。莎士比亞曾先后當過為貴族看馬的馬童、劇院的打雜人員，直到最后逐漸成為一名劇作家、甚至擁有自己所在劇院的股份。

16世紀中葉至17世紀，英國文學界受歐洲文藝復興的影響最深，莎士比亞當時已經成人，深受文藝復興思想的感染，他的寫作在一開始就體現出明顯的人文主義風格。無論是其所發表的30多部戲劇還是14行詩，甚至其他短篇文學，都顯現出莎士比亞對“人”的關注。在他所創作的作品中，人被置于至高無上的地位進行展現，他樂于去書寫人與人之間的關系、關注人的宿命以及靈魂深處的意識，因此莎士比亞也被本·瓊斯稱為“時代的靈魂”。在創作《哈姆雷特》之前，莎士比亞的創作已經經歷了一定的轉變，由最早期的歷史劇與戲劇題材轉為現實主義悲劇創作。在歷史劇與喜劇創作中，莎士比亞表現出了一種明顯的樂觀主義精神，而在以《哈姆雷特》為代表作品的中后期創作中，作品中越來越明顯的悲觀感與現實矛盾沖突色彩引人注目。因此，《哈姆雷特》是莎士比亞在感受到人文主義與殘酷現實的沖撞之后所進行的書寫，它所反映的種種黑暗現象，也在一定程度上表現出莎士比亞對現實生活真相的揭露。

二、人物形象研究

作為書中的絕對主角，哈姆雷特其實正是莎士比亞對人文主義的希望以及理解的凝聚。這個人物身上表現出人文主義思想者的特征，他是文藝復興的產物，是文藝復興解放思想在人身上的體現。

哈姆雷特在書中的第一次出現便表現出莎士比亞對人文主義思想者形象的塑造意識。他身穿黑衣，表情肅穆，又稍顯憂郁，顯然不是一個沉浸于膚淺生活、無腦的生存者。在戲劇的前期，哈姆雷特是一個生存在威登堡的理想主義者，而威登堡正是人文主義思想的策源地。他將人放置于至高無上的地位，肯定其存在的重大意義。

到了劇作中期，隨著老國王—老哈姆雷特的逝世，哈姆雷特的世界觀發生了倏然的轉變。叔叔的無恥篡位使哈姆雷特感受到人性的陰暗面，而叔叔對于母親的強娶更使哈姆雷特心目中對于完美愛情與婚姻的希望和想象破滅。理想化的生活理想被黑暗的現實擊垮，他從此意識到人情冷暖、世態炎涼。更為重要的是，這正是莎士比亞使一個“人文主義理想者”開始經受現實悲劇的轉變，從這一幕開始，整部作品的悲劇性逐漸開始浮出水面。

突如其來的變故使哈姆雷特的精神世界發生了一定的轉變，曾經有關人類以及痛苦的思考在現實面前顯得如此理想化，他的痛苦從此落地、變得真實可感。于是他發出感嘆：“這是一個顛倒混亂的時代。”他的思考范圍逐漸從個人身上轉移，變得更加寬廣。于是他主動擔負起了屬于自己的重擔—奪回王位，為父親報仇。但莎士比亞對于哈姆雷特如此意識喚醒過程的描寫卻相當耐人尋味，他借哈姆雷特的口這樣說：“唉，倒霉的我，卻要負起重整乾坤的責任。”這活脫脫是一個小孩子不得不承擔屬于自己責任的不情愿，但現實使他不得不承擔。因此，此刻哈姆雷特的轉變仍然充滿了一定的被動性，而他也并未完全成熟。

“生存還是毀滅”，這是《哈姆雷特》這本著作中時常出現的一句話，也正是哈姆雷特不斷發出的一個問題。當以哈姆雷特為代表的人文主義理想者經受現實的擊打之后，必然會面臨更為深刻的問題。在哈姆雷特復仇的過程中，他不斷感受到了無奈、憤怒、妥協等情緒，他再次將自我的痛苦轉移到了對于時代的思考之中，他逐漸意識到時代社會的混亂，而這正是莎士比亞所想要表達的那一階段的時代現狀—君主理想的破滅、第三勢力的異軍突起、封建政權的沒落以及資產階級的興旺，這一切都使人文主義理想者感受到了理想的幻滅。人文主義者們為了理想的復興不得不做出改變，但他們并不是軍人與政治家，無法做到殺伐果斷，因此又時常地面臨自我內心的劇烈沖突。這一點在戲劇中也體現得很明顯，當哈姆雷特看到克勞狄斯在無法抵抗之時無力地向上帝祈禱，他并沒有立即殺死他，二是選擇將之罪惡昭告于眾之后再做處決。這正是人文主義者對于行事光明、手段磊落的一種追求。

三、主題思想解讀

《哈姆雷特》整本書的主題思想在經過幾百年的討論之后，仍然被概括成一個經典的問題—“生存還是毀滅，這是一個值得考慮的問題”。當莎士比亞在戲劇中借著哈姆雷特的口中說出這個問題時，其實正是莎士比亞本人的一種哲學思考。面對人生的逆境，莎士比亞不得不開始注意現實中陰暗和不美好的一面，這使他發自本心地問出了這個問題，并使之成為經典，成為后代所有讀者必然思考的一個問題。

戲劇中的哈姆雷特在富裕的皇宮安心地做一個王子的時候，顯然他并未對類似“生存還是毀滅”這種深刻的問題做任何思考。但當他面臨變故時，一系列的現實使他不得不思考這些深刻的問題：父親被叔父殺死，作為王子是否應該復仇？如果復仇，應當如何做才能殺死如今最高權力的擁有者—國王？人類的本性是否善良，為何眾多貴族大臣罔顧道義和忠誠？生命中的種種悲劇又該如何避免？顯而易見，正是這些現實的問題使哈姆雷特從一個理想主義者逐漸變為一個復仇家。陰謀、算計、策劃、復仇等，其實本并不該是一個人文主義者所進行的事情，但這卻成了他不得不做的事情，因為這是他的使命。從這個層面來看，這也正是哈姆雷特悲劇性的體現，即他的人生并不由自己決定，旁人的行動使他的人生變得被動，使他充滿仇恨，也使他逐漸變得陰暗。這也正是《哈姆雷特》更深層次的悲劇性的體現。

四、藝術特色

作為莎士比亞最具盛名的代表作，《哈姆雷特》情節起伏大，戲劇沖突強烈，語言豐富、故事比例、題材選擇幾乎達到了完美的程度，也正因為此，它得到了讀者們的偏愛。

《哈姆雷特》是莎士比亞借鑒當時的民間古典文學所創作的作品，其中所體現的古典文學的工整、典雅使這部戲劇在面世之初受到了資產階級貴族的欣賞。在古典文學之上，莎士比亞又發揮了自我對于戲劇的獨特理解，創作出沖突極強、戲劇色彩豐富的故事，使之觀賞性變得更強，也因此吸引了更多階層的觀眾。

《哈姆雷特》已經成為全世界戲劇創作者的參考范本，其中所體現出來的作者的深刻思想、悲劇意識以及創作技巧值得后世的創作者們一再品讀研究。受《哈姆雷特》的感染，馬克思和恩格斯也曾稱莎士比亞為戲劇典范，并認為無產階級的戲劇創作要盡量向“莎士比亞化”靠攏。

總而言之，《哈姆雷特》是一部反映了浪漫主義理想化與現實沖突的戲劇，它所蘊含的悲劇不僅包括人自身的悲劇、還包括人與他人、人與生活沖撞所造成的無可避免的悲劇，因此藝術性極強。莎士比亞作為歐洲文壇的旗幟，直到如今也是眾多文學創作者應該學習的對象。

五、結語

《哈姆雷特》是英國劇作家莎士比亞流傳最為廣泛、影響力最大的一部著作，其中所反映出來的莎士比亞的悲劇思想成為后代諸多戲劇創作家所模仿和借鑒的對象。它結構巧妙、語言精美、思想深刻，在每個時代都受到了各種身份讀者的喜愛。研究《哈姆雷特》，對我們了解莎士比亞文學思想內涵以及悲劇思想有著至關重要的價值和作用。

文學巨匠莎士比亞歷經時代的洗禮，將其有限的精力和生命都傾注于文學創作中，為世人留下了30多部戲劇、150多首14行詩等精神財富，特別是他創作的悲劇蘊含著獨特的哲學思考以及人文主義色彩，引發對時代進步的拷問，影響幾個世紀的人。《哈姆雷特》作為代表莎翁悲劇成就的作品，憑借其深厚的思想內涵、精湛的藝術形式、深遠的創作影響了多國作家的創作，同時也成為一代又一代人心中的世界名著，被譯成多個版本在不同國家廣泛流傳。