赫拉克勒斯，大力神的苦差事

崔瑩

不久前去愛丁堡郊外的霍普頓莊園參觀，我被圓形樓梯四周的壁畫吸引。它們出自荷蘭17世紀畫家菲利普·蒂德曼之手，描繪了大力神赫拉克勒斯在特洛伊的場景。赫拉克勒斯力大無窮，解救了普羅米修斯，最后升天成為奧林匹斯眾神的一員。無論在英國，還是歐洲其他國家，他的形象都經常能見到。赫拉克勒斯，也就是羅馬神話中的赫丘利，對西方文化影響巨大，身影遍布文學、藝術等各個領域。

魯本斯鐘愛大力神

位于比利時安特衛普的魯本斯故居，是這位名畫家最鐘意的住宅。他一生中大部分時間都在那里度過。故居內陳列著多座赫拉克勒斯雕塑。顯然，赫拉克勒斯是魯本斯的寵兒。這一點還體現在魯本斯的油畫創作中，他畫了無數幅以赫拉克勒斯為主題的油畫。

赫拉克勒斯是宙斯與凡間女子的孩子，生來就被天后赫拉排斥，天后作梗，讓他殺死了妻子和孩子。他沒有一蹶不振，而是甘愿受罰，歷經十二項苦差贖罪。他的第一件苦差是為歐律斯透斯國王找來涅墨亞巨獅的獸皮。魯本斯的作品《赫拉克勒斯和涅墨亞獅子》畫的正是這件事。畫中，赫拉克勒斯和涅墨亞巨獅正在搏斗，赫拉克勒斯的左腳踩在一只老虎身上，雙手竭力遏制住獅子的頭，任憑猛獸的利爪刺進自己的皮膚。赫拉克勒斯最終獲勝，將獅皮制作成披風披在肩上，后來獅皮成了赫拉克勒斯的標志。在很多古希臘瓶畫或雕塑中，人們能夠很容易識別出大力神，原因就是他披著獅皮。

魯本斯作品《赫拉克勒斯和涅墨亞獅子》。

魯本斯作品《赫拉克勒斯和地獄犬》。

魯本斯的油畫《赫拉克勒斯殺死赫斯珀里得斯花園的龍》呈現的是赫拉克勒斯斬殺惡龍的場景，這是大力神的另一件苦差——殺死護衛花園的龍，摘取能讓人獲得永生的金蘋果。《赫拉克勒斯和地獄犬》也是魯本斯畫的苦差主題的作品。畫中，大力神和守衛冥界的地獄犬刻耳柏洛斯爭斗。赫拉克勒斯不僅能下地獄并平安歸來，還成功帶回了地獄犬。

和前幾幅作品大相徑庭的是，在《喝醉酒的赫拉克勒斯》中，魯本斯把這位希臘神話中的第一英雄畫成了一個醉醺醺的胖漢子。畫中的赫拉克勒斯沒有在英勇搏斗，而是借酒放縱，不能自已。他那強壯的身體靠在薩蒂爾身上，而薩蒂爾原是酒神的隨從。此刻，大力神失去了藝術家們通常賦予他的英雄氣概。不過，這幅畫恰恰體現了魯本斯固有的風格。他的作品色彩鮮艷，充滿活力和動感，并將佛蘭德斯畫派的現實主義風格與意大利文藝復興時期的古典主義特點相結合。

魯本斯作品《喝醉酒的赫拉克勒斯》。

魯本斯的畫作《赫拉克勒斯的狗發現了紫色》，描述了古希臘紫色染料的由來。傳說赫拉克勒斯打算向仙女泰羅求愛。他帶著狗去找她，正沿著海邊走時，狗突然咬了一只海螺，狗嘴被海螺血染成了紫色。后來，泰羅很喜歡這種紫色，并要赫拉克勒斯送她一件同顏色的長袍。這種紫色就是傳說中的推羅紫。

法國盧浮宮收藏有魯本斯的畫作《赫拉克勒斯和翁法勒》，這幅畫呈現的是赫拉克勒斯給一位叫翁法勒的女王當奴隸的故事。魯本斯帶著對大力神的鐘愛，講述著他的故事。

《赫拉克勒斯升天》很常見

在歐洲藝術界，赫拉克勒斯升天是藝術家們經常表現的主題，常見于天頂繪畫。其中，最著名的一幅繪于凡爾賽宮。凡爾賽宮殿主樓二層東北角與北翼的連接處是赫拉克勒斯廳，得名于廳內天頂畫《赫拉克勒斯升天》。它面積達370平方米，是所有廳中最大的。

這幅巨大的天頂畫是法國洛可可風格畫師弗朗索瓦·勒莫因的作品。勒莫因一度被認為是17世紀法國宮廷畫家，被路易十四稱為“有史以來法國最偉大的藝術家”的畫師夏爾·勒布倫的衣缽傳人。勒布倫為凡爾賽宮畫了大量壁畫和天頂畫，原本將《赫拉克勒斯升天》定為鏡廳的天頂畫，但后來改變主意，選擇了體現路易十四赫赫戰功的畫作。半個多世紀后，比勒布倫小69歲的勒莫因決定重拾這個被前輩放棄的主題，希望以此和前輩裝飾的鏡廳相媲美。

1736年，在耗時3年之后，勒莫因幾乎憑一己之力完成了這幅480平方米的天頂畫。畫中包含的人物形象達142人，描繪的是天神宙斯、天后赫拉和女兒希比在奧林匹亞山一起迎接赫拉克勒斯的場景。英勇無畏的赫拉克勒斯屹立在戰車之上，接受宙斯的祝福，這是他由凡人升天為神的重要時刻。畫中諸神包括戰神馬爾斯、海神波塞冬、黎明女神歐荷伊和彩虹女神伊利斯等。整幅畫氣勢磅礴，蔚為壯觀。然而，這幅畫作并非直接畫到天頂上，而是先畫在畫布上，再將畫布貼到天頂上。這種創作方法飽受爭議。遺憾的是，勒莫因在完成這幅巨作的6個月后，自殺身亡。

藝術史上，另一幅同樣重要的《赫拉克勒斯升天》出自藝術家詹多梅尼科·提埃波羅之手。這幅作品由提埃波羅和父親共同為西班牙國王查爾斯三世創作，目前收藏于西班牙的提森·博內米薩博物館。畫的中心人物是赫拉克勒斯，他坐在由4個半人馬牽引的戰車里，身披獅皮披風，手中握著象征大力神的棍棒。赫拉克勒斯注視著半人馬涅索斯，一個帶翅膀的仙女正將花冠戴到赫拉克勒斯的頭上。英雄的隨從中有一位是菲墨女神，她是名譽和名聲的化身，她正吹著喇叭，向世人宣布這個重要的信息。畫中有赫拉克勒斯之柱，上面刻著銘文“Non Plus Ultra”，意為“此處之外，再無一物”，表示這里是世界的盡頭。這個柱子象征赫拉克勒斯的第十件苦差，即牽回巨人革律翁的牛群。革律翁住在大地的最西端，赫拉克勒斯抵達后發現那里有一個極窄的海峽，于是，他在海峽兩岸豎起兩根巨大的石柱，這也是直布羅陀海峽的由來。這幅作品用赫拉克勒斯象征當時的執政者，歌頌西班牙的君主統治。這幅充滿政治寓意的油畫在當時非常罕見。

凡爾賽宮內天頂畫《赫拉克勒斯升天》

藝術家詹多梅尼科·提埃波羅的作品《赫拉克勒斯升天》。

莎士比亞在《哈姆雷特》中以哈姆雷特的口吻提到赫拉克勒斯：“讓赫拉克勒斯做他想做的事情，貓會喵喵叫，狗也會有走運的那一天。”

文學創作的源泉

2000多年來，赫拉克勒斯的故事給很多作家、劇作家和詩人帶來靈感。早在公元前6世紀，古希臘作家赫西俄德就創作了長篇敘事詩《赫拉克勒斯之盾》，對大力神的盾牌進行了出神入化、空前絕后的描寫。但也有人認為該詩篇是經由無數行吟詩人反復修訂后完成的。古希臘悲劇作家歐里庇得斯以赫拉克勒斯為題材，創作了《赫拉克勒斯的兒女》和《瘋狂的赫拉克勒斯》，前者歌頌雅典人民舍己救人，后者揭示因王后赫拉的嫉妒而導致的悲劇。

魯本斯故居內陳列的赫拉克勒斯雕塑。

莎士比亞也對大力神情有獨鐘。他在《哈姆雷特》中幾次以哈姆雷特的口吻提到赫拉克勒斯。比如，哈姆雷特說：“讓赫拉克勒斯做他想做的事情，貓會喵喵叫，狗也會有走運的那一天。”“可是他一點不像我的父親，正像我一點不像赫拉克勒斯一樣。”1599年，莎士比亞創建的環球劇場招牌上畫的正是古希臘英雄赫拉克勒斯。他用雙手托著地球，下方用拉丁文寫道：全世界都是劇場。如今，環球劇場的柱子也以大力神命名。這些“赫拉克勒斯之柱”均以400多年歷史的橡木手工雕制而成。托馬斯·莫拉雷斯是西班牙裔詩人，他對大力神的喜愛體現在其作品《大力神的玫瑰》中。

美國旅行作家保羅·索魯也同樣迷戀于赫拉克勒斯的傳說。他從直布羅陀的“赫拉克勒斯之柱”出發，繞著地中海旅行一周，最終抵達數英里之外的另一根“赫拉克勒斯之柱”。這一旅程長達一年半，其間他以汽車、火車或輪渡為交通工具，走冷僻路徑，體驗當地人的生活。他將這一路的經歷寫成了《赫拉克勒斯之柱》。

赫拉克勒斯堅強勇敢，百折不撓，忍受了賦予他的所有苦難，即使升天成神后，依然是一名勇敢的戰士，繼續懲惡揚善。魯本斯的畫作讓赫拉克勒斯的傳說流傳更廣了，《赫拉克勒斯升天》的盛景揭示不屈的抗爭終會有回報，受赫拉克勒斯影響的文學作品也不勝枚舉。這位英雄的故事啟示世人：生命之花只在不懈的奮斗中絢麗綻放，只要不屈服于命運，擁有勇敢和堅強的心靈，必定會擁有希望。