瀟湘四皓

潘耀昌

新中國水彩畫，經1954年北京全國水彩速寫展激活，1962年京滬兩地名畫家座談會促進和當時《美術》雜志社的推介，以及1963年北京“英國水彩畫三百年作品展覽”的直觀沖擊，在20世紀50、60年代，形成了第一波高潮。黃鐵山、朱輝、殷保康、張舉毅四位畫家正是20世紀60年代嶄露頭角的青年才俊，屬30后一代，是伴隨新中國成長的畫家，有較深厚的學院訓練基礎，人物、靜物、風景兼擅。他們在新中國早期水彩畫傳統的基礎上，以速寫的敏銳和高度的概括，通過水溶性色彩的特殊語言，對自然、對生活，特別是對三湘風物人情，表達出深刻理解，取得了質和量的突破，成為當代湖南文化的重要組成部分。他們對待水彩畫，貴參悟、知堂奧，從學習英國畫派入手，以其“入畫（picturesque）”之美，融匯創新，超凡脫俗，由技進道，自成面目，在各地群雄四起的20世紀80年代，四人身上的瀟湘文化基因得到充分展現，集地理、氣候、人文于一身，奠定了中國水彩湖南畫派的基礎。四家的學術文化圈子，形成了傳遞一代中國人價值觀的審美意識，造就了湖南畫界的藝術氛圍。他們的作品在國內外享有很高聲譽，屢屢獲獎，深得收藏界青睞。

黃鐵山，1939年生，湖南洞口人，1959年畢業于湖北藝術學院，是當今湖南畫界核心人物。他以其胸襟和才情備受業界敬重，連續擔任多屆全國美展總評獎委員會委員和水彩、粉畫展覽評委會副主任、主任，歷任第一屆中國美術家協會水彩畫藝委會副主任及第二、三屆主任，第四、五屆名譽主任，湖南省文聯主席，現任湖南省美協名譽主席，榮獲國務院有突出貢獻專家特殊津貼。由于長期擔任全國水彩畫團隊領導工作，這種歷練養成了他領袖人物的全局眼光、歷史意識、戰略思維和使命感。他為水彩畫事業，仰觀俯察，環視中外古今，殫精竭慮，出思想、出策略、出作品，身體力行，致力于打造中國水彩的文化自信，至今仍是全國水彩畫界活躍的組織者和領導者，對湖南畫派貢獻最多。

就個人創作而言，黃鐵山擺脫以往將水彩畫視為小品的成見，致力于探索大畫的意義，琢磨如何豐富水彩畫的表現力，構建宏大格局。當然，作大畫并非意味著只是加大尺幅，而是挖掘其深厚內涵，展現大場面、大氣勢。他的作品，從形式到內容，從繪畫性到情感表達，無不出人頭地，以一種胸懷坦蕩、寧靜致遠的情調，展現淵博學養和深厚功力。其風景畫，長于品味湘楚文化的色彩特征，以描繪湖南三湘四水的鄉土風情著稱，畫遍八百里洞庭和江華林區，如《峎山夕月》《湘西早春》《清明時節》《梨花村落》《甘牧初雪》《甘牧草原》《大草原》以及《洞庭湖組畫》《麻陽組畫》等，呈現平淡天真之格調，所畫山嵐煙靄、溪橋漁浦、寒汀遠渚、經霜紅樹、飄飄行云、悠悠落雁，表現出江南氣象的瀟灑虛曠，寫盡湘江洞庭風物人情，無不令人神往。其歷史風景畫，多描繪圣賢名宿故里和偉人舊居，如《毛澤東故居韶山沖》《王船山故居湘西草堂》《曾國藩故居荷葉塘》等，發思古之幽情，深含歷史文化底蘊。黃鐵山的風景畫，以松秀之筆，達清勁之氣，對湖南鄉土一往情深。他擅長濕畫法，又善于飛白留空，畫面色濃筆健，林木郁茂，一派平淡天然、質樸無華的氣象，有沉著厚重的文化氣息和詩意浪漫，傳達出一種內在的靜美。其畫路寬廣，描繪異國風景，如《西雅圖貝克山組畫》《列維坦故居》《非洲西海岸》《摩洛哥小鎮》等，亦有不凡表現。雖步入耄耋之年，仍繼續守正創新，力爭有新的突破。

朱輝，1937年生，湖南衡陽人，曾任湖南省美協副主席，華南師大藝術學院院長，初師王正德，1958年到浙江美院進修，師從潘思同，得其水彩畫真傳，又結識浙滬畫界名家，轉益多師，從而深諳水彩畫干濕濃淡、剛柔硬軟之法，作畫游刃有余，20世紀60年代以《曬棉場上》《老船長》嶄露頭角，所畫風景、人物、靜物，均有力作問世。朱輝執教于湖南師范大學美術系，從事水彩畫教學研創60載，有多種教材和個人畫集問世，積累了豐富的教學經驗，以磁石般的人格魅力，培養、凝聚了一大批藝術人才和教育精英，桃李滿天下，促進了湖南水彩畫的繁榮，推動著湖南藝術教育事業的發展，榮獲國務院有突出貢獻專家特殊津貼、“湖南省優秀教師獎”并記二等功，是湖南畫派的核心人物。

朱輝特別重視寫生，且勤于寫生，視寫生為創作，強調寫生不僅需要用眼睛去感受，而且更需要用心去理解。他堅持現實主義創作方向，致力于發現美、表現美。所畫風景、人物、靜物、室內外場景等，都有很強的親和力和突出的形式感。其作品形式豐富多樣，多以即興般寫生方式完成，保持畫面的鮮活印象，如《假日》；或者，在寫生的過程中，不斷增強創新意識，融入自己的思想、感情，努力使作品的內涵、意境不斷豐富和升華，如《秋艷》《邊城晚炊》；或者，在寫生素材基礎上，經過審慎構思，整理加工完成，如《侗家小庭院》；或者，著意發揮水彩畫的表現語言和光影色彩構成的形式美感，以求增強畫面的藝術魅力，如《梨影》《畫室》《紅辣椒·黃辣椒》；或者，力求在司空見慣的生活環境中發現美、表現美，如《小木桌》《廚房》；或者，追求概括、輕柔、明快，或者，追求豐富、厚重、深沉，力求使水彩畫的表現語言生意盎然，如《戲劇人物》。陳瑞林稱贊朱輝“內外兼修”，可謂的評。觀其風景畫，如《雨中彩虹》《深山人家》，以及《洞庭云水》《五月的風》《河邊人家》《金邊溪之村》《山寨之夜》《洞庭云水》等，所畫無論是山水相輝，煙遮云埋，抑或是山花流水，池塘春草，其畫風剛正凝重，色調處理講究“情境”，手法多樣，或采用豎構圖，以高遠的鳥瞰透視，在蒼茫煙雨中，表達畫面縱深；或以剪影效果，呈現動畫效果的裝飾美；或以濕筆描繪江南水鄉，水色淋漓，具有平面性簡潔效果；或用噴灑滴色，描繪出平面性中微妙的層次感；繪寫吊腳樓等鄉間民居，富有鄉土情懷，煙雨蒙蒙，一派江南氣息。

殷保康，1936年生，合肥人，1957年起擔任美術教師，始終把教學、研究、創作結合起來，有多種水彩畫論著和教材問世。前期在西北高校學習、從教，得呂斯百、常書鴻等名家指授，獲益匪淺，擅畫西北大漠荒原、蒼山云影，后期移居湖南，以開放性思維，拓寬水彩畫領域，將空曠、豪邁、彪悍的西北風融入其中，糅合中西，別創新風。他風景、花卉、人物、靜物兼擅，給湖南畫派增添一股活力。殷保康的水彩畫，其西北時期，多采用多層干后重疊的英國水彩畫法，移居南方后，則常吸取趁濕點染、重疊，近似中國水墨畫的畫法。不同技法的靈活運用，意在更真實更生動地表現不同的地域、環境、情趣和感受。他的作品擷取中國繪畫之優長，探生活、自然之美質，形成了質樸、蒼勁而渾厚的畫風。殷保康的水彩畫藝術，基于認真研摩歐洲水彩畫，對英國水彩畫的形式、風格與氣度領會尤深，把中國傳統繪畫的精粹融匯于水色藝術的純真，在語言技巧上達到純正精粹的境界。他不為特技制作等雕蟲小技所惑，而專注于將水彩藝術的典范發揚光大。其風景畫有《雪山凈土》《蒼山云影》《玫瑰山谷》《山城風雨》《芳草青青》《草原圈馬》《天高云燦》《憶江南組畫——小鎮》《憶江南組畫——瑞雪》等，筆法從干到濕，技法復雜多樣，善駕馭重疊塑造法，所畫西北高原大漠，山巒體量厚重，建筑結構堅實，呈巍峨莽蒼之美，為湖南畫派樹立新風。

張舉毅，1933年生，上海人，早年畢業于上海美專，1954年畢業于中央美院華東分院，受教于劉海粟、冉熙、王流秋、朱金樓，視野開闊，將華東地區活躍的水彩畫風引進湖南，深得劉海粟、李劍晨、潘思同賞識。他曾任湖南省美協副主席，湖南省水彩畫研究會會長，中國水彩畫家學會副會長，中國建筑學會建筑師分會建筑美術專業委員會副主任，執教于湖南大學建筑學院。除了個人畫冊以外，他還出版有水彩靜物畫、鋼筆速寫淡彩、建筑畫等多種技法教材，還主編《建筑畫》，參編《水彩》等全國建筑院校繪畫試用教材，獲得國務院頒發的政府特殊津貼。學生時代，以水彩畫創作《運煤》一舉成名，從而促成他立志專攻水彩專業。

張舉毅在理論和實踐上不乏真知灼見，他認為，水彩畫藝術應在審視客體后依據心靈的感受進行表現，傳達自己的內心意象和人文關照。他反對試圖加大尺寸以追求大畫的風氣，指出，鑒于水彩畫創作時很受氣溫、空氣濕度和風力等因素的影響，又受材質的限制，故而水彩畫的篇幅應控制在其能表達的范圍之內，躋身畫壇需憑作品獨特的藝術魅力，突出水色的酣暢淋漓之趣，而不是一味追求篇幅的擴大。他還說，水彩畫應在水與彩的揮灑運用中展示它獨特的意趣情韻，借以抒發畫者的情之所至，激發觀者的良好感受。他的藝術睿智及對材料美學價值的敏銳見識值得關注、研究、發揚。其作品有透明清麗、光潔鮮亮之感，著意于筆力、筆鋒的遒勁蒼老之功，借鑒、移用中國傳統寫意畫中用水用墨的技巧，以求水色濕潤、渾厚華滋，力求“筆墨”精工煥彩，意境奪人。其筆法筆鋒雄健有力，動靜自如，形成了結構嚴謹、豁達豪放的畫風，助力湖南畫派的崛起。其風景畫有《綠色大地》《綠色原野》《雪霽》《鳳凰苗寨》《麓山季秋》《青島基督教堂》《塔林晨光》《普陀山普濟寺》《青島站》《洪江老巷》等，以意筆揮掃，筆無妄下，粗筆分色落形，細筆收拾結構，總體上看，削弱透視深度，強化平面效果，畫風簡捷粗放、氣柔骨剛、韻味無窮，體現了湖南畫派的核心審美觀。

瀟湘洞庭，歷史悠長，人文薈萃，文化底蘊深厚，而氣候濕潤，與英倫仿佛。就發展水彩畫而言，湘江洞庭自有其地域自身的優勢，遍覽瀟湘景致，無處不入畫。此地特別適合濕畫法，自然地與英國水彩畫親近，故湖南水彩畫起步于斯，順理成章。

縱觀四家畫風，水色溶溶，氣派恢弘，尤其是風景畫，更有許多相通之處。從20世紀50、60年代的傳統起步，初受英國畫派影響，20世紀80年代后，拓寬了現實主義創作方法，呈現躍進的趨勢。就他們創作風景畫的態度而言，寫景不忘世情，景無情不發，情無景不生，與作人物畫一樣，作風景畫也是與社會現實不可切割的，與人的情感不可分離的，無論自然風景還是人文風景，都是內心情感的觀照對象，是其替代和升華，所謂自然的人化和人化的自然，是其必然。縱觀他們的風景畫，個性風格突出，鮮明地傳遞時代氣息，足以影響全省、全國，是湖南水彩畫派的代表。近年，隨著生活空間擴大，心理空間隨之擴大，加上材質的改善，水彩畫尺幅也必然有所擴大，體現在四位畫家作品上的一個特征就是大氣磅礴。隨著人們對水彩畫的期待和要求的提升，走出小品桎梏，也是畫家們的普遍愿望，這種變革具有方法論的意義。畫幅變大，工具必然為之一變，對紙筆、水色的把控、駕馭提出了更高更難的要求，唯有大家之氣和爐火純青的技能，才能取得簡不空、繁不碎，神完氣足、氣勢撼人的效果。四家的成就正在于此。他們致力于水彩畫的本土化，對中國傳統美學和繪畫懷著高度的尊重和敬畏，發掘并激活傳統中有價值的東西，以自己深情之筆，表現周圍世界。四家數度聯展，呈現為一種集體形象，是中國知識分子的靈魂，代表著以民族文化自信走向世界的一代學人。在他們的作品中，可以看到各色美景，或巍巍大山，崢嶸氣象，或桃花泛暖，柳絮吹春，或一池秋水，一片朝云，或斜風細雨，湖平棹穩，內中無不積淀著集體記憶和歷史情結，發思古之幽情，令觀者體察中隨之心靜，心靜中又感悟浩然之氣。