『技』動人心
——雜技報告劇《蘆葦青青菜花黃》評析

聶翠青

“蘆葦青青菜花黃，運河兩岸好風光……油菜花不怕風雨摧，蘆葦何懼風浪狂……”當雜技報告劇《蘆葦青青菜花黃》結尾悠揚動聽的主題歌響起的時候，我的眼眶濕潤了……當然是因為父親曾畢業于延安魯藝美術系，所以對于魯藝，對于紅色主題，有一種天然的親近，為紀念建黨100周年、新四軍建軍80周年創作演出的反映延安魯藝華中分院特殊戰斗歷程的雜技報告劇《蘆葦青青菜花黃》自然會讓我感動；更多的，應該與所有觀眾一樣，是為以青青蘆葦和金燦燦的油菜花所象征的為中國獨立自由浴血奮斗的青春勃發的年輕生命、為那些鮮活卻又堅強的生命所迸發出的藝術精神、鐵軍精神、民族精神，深深感動！

而感動，是雜技帶給我們的。是雜技，讓那些美好的生命、偉大的精神走入我們的心中，感動了我們。

技，進入我們的眼中，化在我們的心里，它們有的像奔流的河水，激蕩我們的心，讓我們充分感受到了青春的可愛、理想的可貴、精神的可嘉，革命的浪漫主義和樂觀主義躍然舞臺——第一幕《百煉成鋼》的“桿技”中，年輕的戰士將鮮紅的旗幟插上旗桿，然后在旗桿上繾綣纏繞，那是對紅旗的深情熱愛，流連向往，技越高超情越濃深，乃至紅旗、旗桿與戰士渾然一體，此情此景，仿佛又看到了芭蕾舞劇《紅色娘子軍》中女主人公看到紅旗時撲上去與紅旗親吻相擁……在第二幕《保衛夏收》中，雜技猶如神奇的畫筆，描繪出熱烈歡快的豐收圖景：晴朗的天空下，金色的稻田里稻浪滾滾，師生們幫助老鄉搶收莊稼。一頂頂飛舞旋轉的草帽，就是一顆顆視人民如親人的赤子之心，一組組組成“大牌樓”等隊形的戰士，就是一隊隊同心協力保衛勝利果實的堅強力量；女戰士們忙碌地穿梭在田間小道上，象征的姿態，相應節奏的音樂，與女戰士——“空竹”共同組成雜技版的《擔鮮藕》，只不過，彼鮮藕而此稻谷。火熱而干勁沖天的豐收勞動場面，讓我不由想起父親在延安魯藝時創作的一幅反映邊區麥收的年畫《六月天》……創作者只要觸及那個年代，那個主題，都會讓作品渲染上同樣的基調：積極向上、熱烈奔放，不論是延安魯藝還是華中魯藝，不論是美術還是雜技。

有的則似清澈的溪水緩緩流入觀眾的心田，滋潤著觀眾渴盼的心，神馳心醉——第二幕《魚水情深》中，遠處“獨臂高臺”上女戰士一邊縫制軍鞋，一邊唱起優美的蘇北民歌，歌聲婉轉悠揚，在碧波流水上繚繞，在蘆葦菜花間流轉……運河中，魚兒（纖盤）悠悠，蓮葉（蹬技）田田，波光粼粼；運河邊，蘆葦青青，菜花黃黃，赤子之心拳拳，戰火紛飛年代中根據地的安寧祥和，軍民之間的魚水情深，優美怡人的詩情畫意，讓戰士們陶醉，更讓他們對為之努力奮斗的明天充滿憧憬。

有的又如咸澀的淚水，滴打在觀眾心頭——目睹戰友犧牲的情節，在許多藝術作品中都會有，例如故事影片《紅色娘子軍》“常青就義”一場戲，導演僅用兩個銜接在一起的蒙太奇鏡頭就讓觀眾熱淚盈眶：第一個鏡頭是洪常青在火中高呼口號，第二個鏡頭是火光映在目睹黨代表就義的瓊花臉上，瓊花悲痛地撲在山石上……類似的情節，雜技劇《蘆葦青青菜花黃》則在一個畫面里用同時呈現的前后兩組雜技讓觀眾情不能自禁，手法練達精妙：第三幕《沖破封鎖》，舞臺后場景中，被敵人追擊到河邊、退無可退的八位女同學，在“綢吊”上纏繞旋轉，那是她們對青春對生命的留戀渴望，但是，她們卻絕不貪生，綢帶猛然放開，八位女戰士毅然投入滾滾的河水；前場景中，眼睜睜看著親愛的人以及朝夕相處的戰友舍身取義的東青，在“滾環”中心如刀絞，悲痛欲絕，他腳步踉蹌地撲向蘆葦，撲向黃花，撲向遠逝的戰友……

技帶著觀眾，緩緩走入那個激情燃燒的歲月，觀眾的心，與戰士們的情感、熱血甚至生命融在了一起，淚水奪眶而出……

許多技，或許沒有直接敘事狀物，但卻像一雙雙隱形的手，輕輕撥動著觀眾的心弦：第一幕《百煉成鋼》，青蔥翠綠的樹狀“中幡”，象征青年們青春勃發的蓬勃生命，將理想事業植根沃土，植根人民，枝繁葉茂；“高椅”象征了青年學生在艱苦的環境中勤奮學習，書山有路勤為徑，唯有不斷攀登；序幕中“校旗與跟頭”喻意青年學生心中翻滾的熱浪以及迎接新時代的意志和充滿朝氣、向往未來的執著精神；“高空吊環”暗喻身處敵占區的女主人公谷蘭向往解放區、向往光明、向往革命的渴望與追求；而地上轉動的“滾環”，似在喻示東青跋山涉水、披荊斬棘奔向解放區，奔向華中魯藝……強扭的瓜不甜，編導深諳這個道理，因此，該融則融，該放則放，收放自如，張弛有度。不強求，不扭捏，自然而為，“逢山開路，遇水搭橋”，結果使技真正走到了觀眾的心里。技用自己特有的方式，潤物細無聲地服務劇情，澤潤觀眾。

真正讓編導與觀眾心心相印的，是那些刻意凸顯放大的雜技。最典型的是第三幕《抗敵轉移》中的“地圈”，舞臺上呈現的是一段大篇幅的基本完整的地圈表演，時間夠長、難度夠高，讓喜歡雜技的人直呼過癮，卻毫無違和感。觀眾看著臺上的演員在地圈之間高難度地輾轉騰躍，欣賞雜技精彩的同時，腦子里呈現的卻是戰士們與敵人英勇戰斗，是他們的勇敢、無畏、舍生忘死、沖鋒陷陣，臺上的物質的、形而下的地圈技巧，到了觀眾心里，卻是精神的、形而上的奮勇無畏，技巧呈現延伸到觀眾心里時，立刻轉化成精神呈現。編導成功地用雜技本身的力量——技，喚起了觀眾情感的悸動。這才是雜技真正的魅力，這才是雜技應有的樣子！

類似大篇幅動容動心的技，在《蘆葦青青菜花黃》中還有很多，第三幕《沖破封鎖》中的幾位演員接連在抖杠上翻轉的場面映在觀眾腦海中后，是戰士們為沖破敵人封鎖勇敢戰斗；第二幕《魚水情深》中的“繩技”速度由緩到急，尤其是演員在兩條迅疾運動的繩子間快速穿越時，觀眾腦海里立刻呈現出戰士們歷盡千難萬險運送公糧的驚險場面……

為了讓雜技更好地融入劇情特別是融入觀眾心中，雜技人從未停下探索的腳步，但有時為了敘事抒情狀物達意，許多雜技劇不得不讓技淺嘗輒止，擔心雜技的馭物性、介入性會破壞劇的意境和完美，以致于一些老雜技藝術家在觀看了雜技劇之后感嘆：這還是雜技嗎？然而，《蘆葦青青菜花黃》的導演在一如既往地將技巧與劇情進行完美融合，讓雜技語言毫不遜色舞蹈（第一幕桿技、第二幕空竹）、美術（第二幕草帽、）、電影（第三幕綢吊、滾環）等藝術語言的同時，又逆向思維，故意將雜技從劇情當中凸顯放大出來，讓雜技按照本來面目盡情展示，盡情釋放，非但沒讓觀眾得言忘義，反而達到了得言強義的效果。不得不再次佩服編導的膽略和才華，怎樣達到如此“技”動人心境界的呢？

是一位有心人在鼎力相助———雜技報告劇中的船夫。這部劇為了探索新的表現形式，讓一位親身經歷過那段歲月的船夫旁白講述，實則是編導有心——船夫在很大程度上承擔了敘述故事、疏導事件脈絡、塑造人物等任務，雜技得以脫出身來，進行充分展示。這是一把雙刃劍，“船夫”給了技機會，但如果沒有好好把握，它就會成為生硬無聊的堆砌，即使強行走入觀眾眼中，也會離觀眾的心越來越遠。

就看編導能否讀懂觀眾了，只有讀懂觀眾，觀眾才會與編導心有靈犀一點通。仔細琢磨“地圈”等劇中技巧，其表現方式在某種程度上有些像德國戲劇家布萊希特的“間離方法”。間離方法要求演員在感情上與角色保持距離，以調動觀眾的主觀能動性，促使其進行冷靜的理性的分析，以達到推倒舞臺上的“第四堵墻”。刻意凸顯放大的“地圈”，間離了技巧與劇情的關系，卻調動起了觀眾的主觀能動性，心領神會地在自己腦海里完成了技巧應該完成、也是編導想讓觀眾完成的任務——年輕戰士在戰斗中的英勇無畏、舍生忘死。這樣的表現方式，既為雜技松了綁，讓它可以自由舒展地表達自我，又出色地完成了劇情任務，可謂一舉兩得，一箭雙雕。它們讓人驚喜：雜技又回來了！不是簡單的回歸，而是帶了厚重的精神內涵回來了！忽然想起了最近的熱播劇《小舍得》，過多的期望，過多的重負壓在孩子身上，讓孩子無法正常快樂地成長，最終只會揠苗助長，適得其反。雜技何嘗不是，過多的苛求，過多的束縛，讓雜技無法按照本性發展，無法展示出它真正的魅力。與其讓雜技摧眉折腰事劇情，使它不得開心顏，不如還雜技以自由，還雜技以尊嚴，給雜技松綁，讓雜技回歸本質，回歸自己的規律。雜技就是雜技，可以兼收，但不可失其本性，失其靈魂。當然，雜技既然走到了新時代，就應該責無旁貸地承載起它應該承載的文化內涵，從這個角度講，雜技更應該是“戴著鐐銬舞蹈”（聞一多語）。在《蘆葦青青菜花黃》中，一些可以直接承擔敘事的技，也被編導相對放大了，例如第二幕中的“草帽”，是一段長達七分鐘的大篇幅的集體草帽雜技表演，翻騰、拋接，疊摞，技巧極盡變化，編導的用意就是要讓雜技帶著內涵回歸，戴著鐐銬舞蹈。

作為雜技報告劇，《蘆葦青青菜花黃》借鑒了報告文學的一些特性，與小說中的人生是反映在人物的意識上不同，報告文學中的人生是反映在報告者的意識上的。報告劇的報告者是編導，報告劇給了編導更大的表現空間，劇中的雜技也就有了更多的服務劇情的方式。這里的技，可以自然地或以意象方式融進劇情當中敘事狀物（序幕中的圈技，第一幕中的桿技、球技、高椅，第二幕中的草帽、空竹、高車、獨臂高臺、纖盤、蹬技、綢吊、雙人對手頂，第三幕中的晃梯等），可以以象征比喻的方式抒情達意（第一幕中的舞中幡、高椅、圈技等），可以用間離的方式充分展示雜技同時調動觀眾的主觀能動性（第二幕中的繩技，第三幕中的地圈、抖杠等）。

也可以是閑筆。

“閑筆”一詞最早出自明末清初著名文學評論家金圣嘆之口，是他點評《水滸傳》等名著時總結的寫作方法。金圣嘆所說的閑筆是小說中關于非情節因素的描寫，金圣嘆認為閑筆“向閑處設色”，可以豐富小說的審美情趣，增強小說的藝術感染力。閑筆就是“百忙之中極閑之筆”，是在主線敘述中穿插的支線情節或閑散情節。《蘆葦青青菜花黃》中有多處這樣的閑筆（技），它們或是對情景的隨意點染，或只是一處閑景，如序幕中的“手技”“轉碟”“滾杯”，有效地調節了作品的敘事節奏，襯托了情節氣氛，因此閑筆（技）不閑，它們不僅強化了場面的真實感和動感，還能讓觀眾借此機會更多地欣賞雜技，增加了舞臺的意趣。

為了讓舞臺上的雜技能夠有更多的呈現，編導用心良苦，在傳統雜技項目基礎上，結合劇情對道具本身進行合理的創新和開發，例如第三幕戰場上的車輪具有了地圈的功能，與傳統地圈一同很好地完成了講述故事、烘托氣氛、塑造人物的任務。只可惜開發得還不夠充分，如果能在此基礎上進一步運用車輪這個道具進行更多的地圈表演，無論對雜技本身的呈現還是對劇情人物的表現都將是一個很大的提升，或許，增加的這個車輪地圈，其效果，是一個比“1+1”大的概念。由此推想，是否應該在傳統道具的基礎上，在更多的情節場景中開發和運用類似道具，既符合規定場景與劇情，又可以讓觀眾看到不一樣的雜技，避免雜技作品不論變換什么名稱，端上來的技巧總是“老三樣”，以致使觀眾產生審美疲勞甚至審美抗拒。是為一點不成熟的建議。

《蘆葦青青菜花黃》讓我們看到一場滿載紅色文化內容的雜技本色表演（這里的本色不是一般表演理論中的概念，而是指沒有褪色的、沒有走樣的、沒有被侵蝕的雜技），它如所有的紅色題材作品一樣，像濃烈的醇酒令人熱血沸騰，激動不已；而《蘆葦青青菜花黃》之所以能夠激動人心的秘訣，正是它的“技”動人心！

“技”動人心，或許是我們從《蘆葦青青菜花黃》中探索到的一條處理雜技技巧與劇情關系的可行之路。

當然，路仍漫漫……

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