李斯特鋼琴作品《奧伯曼山谷》的演奏與教學思考

張明晰

摘要：在鋼琴演奏和教學中，對音樂作品進行深入思考至關重要。李斯特創作的鋼琴作品《奧伯曼山谷》具有十分龐大的曲式結構，包括多種類型的技術難點，蘊含豐富的情感，對于鋼琴演奏程度較高的學習者是值得深入研究的鋼琴作品。筆者從作品的創作與背景、曲式與和聲、視聽與賞析、難點與策略、風格與情感五個方面淺談對《奧伯曼山谷》的演奏與教學的理解與思考，希望能為鋼琴學習者提供新的視角與思路。

關鍵詞：李斯特? 《奧伯曼山谷》? 鋼琴演奏? 鋼琴教學

《奧伯曼山谷》是李斯特《旅行歲月》第一集《瑞士游記》中的第六首，靈感源于法國作家瑟南古的書信作品《奧伯曼》①。這部作品以較長的篇幅、較為復雜的演奏技巧和豐富的情感著稱，是李斯特創作的一部重要且具有代表性的鋼琴作品。通過深入、細致的演奏實踐和樂譜分析，筆者認為這部作品的鋼琴演奏與教學應從以下幾個方面進行研究與思考。

一、創作與背景

弗朗茲·李斯特（Franz Liszt，1811～1886）是匈牙利著名鋼琴家、作曲家、指揮家，是浪漫主義時期最杰出的代表人物之一。由于在音樂領域對后世的巨大貢獻，李斯特被贊譽為“鋼琴之王”。

少年時期的李斯特對人生何去何從還充滿困惑，于巴黎和令人向往的瑞士之間抉擇不定。1835年春，出于對心上人瑪麗的追求和對瑞士美麗幽靜景色的向往，李斯特最終選擇從浪漫主義運動的中心巴黎出發前往瑞士。作品《奧伯曼山谷》是李斯特在瑞士旅行期間所作，以描繪阿爾卑斯地區的山間景色為主。從標題來看，作品似乎是在描寫瑞士的山谷景色，但李斯特曾在信函中說道，《奧伯曼山谷》的創作靈感僅來自瑟南古的小說《奧伯曼》，作品的情節則是由一種特定的思維模式發展而來的②。

筆者認為，教師應引導學生了解《奧伯曼山谷》的創作背景。音樂作品的各方面特點都是作曲家人生經歷、思想情感的體現，因此，更深入地了解作曲家能夠提高學生的知識素養，加深學生對作品的理解。在鋼琴教學中，教師應當啟發學生按照學習步驟深入研究一部作品的音樂思想。對李斯特生活環境、重要事件、創作風格等方面的知悉，有助于學生更深入地理解音樂作品，提高教學效率。

這部作品描寫的是大自然與人物內心的思想斗爭。在演奏時，學生應根據不同樂段的音樂性格特點展開豐富的想象，培養腦海和內心世界的視覺感與畫面感，注重對作品情感的表達，使音樂表現更具感染力。

二、曲式與和聲

按照套曲的曲式結構，《奧伯曼山谷》可分為三個樂章。第一樂章（1～74小節）為三部-五部結構。這部分的和聲變化十分豐富，經過多次離調最終回到主調（e小調）;第二樂章（75～169小節）采用了第一樂章的動機，并在此基礎上不斷變化發展。在和聲層面上，這一樂章從C大調開始，在宣敘調的部分進行轉調和離調;第三樂章（170～216小節）由第二樂章的材料進行展開。這部分的調性為E大調，逐漸趨于復雜的織體與和聲將全曲推向高潮，最終在如同消逝般的寧靜中結束。

套曲的第一樂章為慢板，作曲家常用延長記號與休止符來表達主人公奧伯曼陰郁的心情。因此，在彈奏這一樂章時，演奏者需要體現出一定的空間感（見譜例1）。

第一樂章結束后，經過很長的靜止，和聲色彩發生變化。調性由e小調轉為明亮溫暖的C大調。通過分析樂譜可見，第一樂章出現的動機在第二樂章中不斷發展（119～169）。在彈奏其后的宣敘調時，演奏者的速度可以相對自由，以表現出人物在“對話”的感覺。宣敘調不能很好地體現抒情性，但在提高音樂表現的張力上，彈奏者應多作設計（譜例2）。

從第三樂章開始，整部作品逐漸推向高潮。在前兩個樂章，演奏者應合理安排力度的層次，如同在為末樂章的“狂風驟雨”蓄力，最終歸于平靜（譜例3）。

樂章間的短小華彩，有承上啟下的作用。在大樂章中，還可以細分為許多小樂段。演奏者需要對不同段落做出不同的設計和處理，這樣彈奏出的音樂才能更加引人入勝。

除了上述的套曲結構，還可以根據“起、承、轉、合”的組合形式進行劃分;若按照奏鳴曲式的結構來劃分，作品的呈示部（1～118）以三部至五部式作為主部，調性為主調下屬調的抒情樂段作為副部;展開部（119～169）對主題進行展開;再現部（170～216）再現副部主題，調性在結尾處完全回歸。

在創作過程中，李斯特似乎并不十分注重結構性，而是偏向于創作本身。盡管如此，在鋼琴教學中我們仍然要強調曲式結構的重要性，引導學生分析作品的深層構造、和聲的變化、終止式出現的位置，以及模進、重復和再現等手法的使用。

三、視聽與賞析

在鋼琴學習中，學生能夠從譜面上了解的信息有限。因此，選擇好的音頻版本對提高學生的聽覺能力至關重要。觀察鋼琴家對音色的把握、對細節的處理后，學生能夠發現自身的不足、尋找更好的音色;選擇好的視頻版本可以使學生更直觀地觀察鋼琴家的演奏狀態，如觸鍵的方式、手臂的動作、指法的安排等。通過對比不同鋼琴大師的視聽版本，學生可以有選擇性地模仿大師的音色及觸鍵，以達到更好的演奏效果。

阿爾多·奇科里尼（Aldo Ciccolini，1925～2015）是意大利裔法籍著名鋼琴家。他演奏的《奧伯曼山谷》節奏較為嚴謹，但也在浪漫主義時期作品的架構內體現出恰到好處的自由。在旋律的處理上，他的音色與力度變化豐富，對踏板的使用也十分利落。在宣敘調處，奇科里尼的彈奏傳遞給聽眾一種絲毫不忙亂的緊張感。即使左手的音符排列密集，他的情緒也仍在沉穩中不斷推進。總體來說，奇科里尼不僅將柔和的段落演奏得十分感人，也將結尾激動的情緒發揮到極致。

弗拉基米爾·霍洛維茨（Vladimir Horowitz，1903～1989）是美籍俄羅斯著名鋼琴家。他的演奏在第一樂章速度較為自由，也更為流動。正如樂評家所說，他的音色如同7種基本顏色，能夠表達出各種各樣的感情。無論是中段的柔和還是結尾處的激烈，他的彈奏都在尊重作者原本意愿的基礎上又極具他本身的個性。霍洛維茨的彈奏動作幅度非常之小，在最富有熱情的段落也依然能夠舉重若輕。觀眾通過仔細觀察大師的手型可以發現，和教科書上“小饅頭”手型不同的是，大師將手掌平鋪在鍵盤上，手指輕盈地起舞。

奧地利鋼琴家阿爾弗雷德·布倫德爾（Alfred Brendel，1931～）被公認為20世紀最偉大的古典鋼琴家之一。相比于其他鋼琴家，他的演奏在開頭處理得更為緩慢，給人一種更沉寂的感覺。他注重情感的表達，音色和力度的變化極為明顯，仿佛每一個音都經過深思熟慮。在較為抒情的樂段中，布倫德爾帶給我們的視聽感受是，即使陰霾籠罩了天空，也一樣會有一束溫暖的光透過云層照射在大地上。

《奧伯曼山谷》的視聽版本數不勝數，其中奇科里尼、霍洛維茨、布倫德爾的版本較為權威。通過視聽與賞析可以提升學生的音樂審美，訓練其對音樂的辨識能力。對視聽版本賞析的過程亦是自我提升的過程，在發現大師的優點的同時，演奏者應當進行自我反思和改正。

四、難點與策略

筆者認為，《奧伯曼山谷》具有結構復雜、聲部多、技術難度大等難點，彈奏者需要體現出作品橫向、縱向的層次感。

在彈奏不同聲部時，演奏者的力度、觸鍵和演奏方式應不盡相同，這是這部作品較難把握的技術難點。如譜例4，在作品的開篇左手應展現出如同大提琴一般寬廣的音色，而右手作為伴奏織體不需要彈奏得過于清晰，用很輕的力度來襯托主旋律。右手所彈奏的和弦之中隱藏著一些更能體現和聲色彩的音符，在此需要注意略微突出這些短小的旋律與樂句。

在練習這部作品時，彈奏者可以通過分聲部訓練來提高演奏的層次感。遇到層次復雜的樂段，可以將不同聲部拆分并進行組合練習。處理好聲部之間的關系極為重要，彈奏者需突出主要聲部、弱化次要聲部，合理協調各聲部之間的關系。之于音色的處理，需要彈奏者結合內心聽覺耐心地尋找更好的音色，也可以借鑒好的視聽版本。

左手如何均勻地彈奏顫音以及右手如何運用力量彈奏八度是宣敘調部分的技術難點。如譜例2，從宣敘調開始，左手出現大量的顫音，而右手則是接連不斷的八度跑動。高低聲部如同對話一般相互應和，左右手交叉時樂句的銜接也十分不易。第139小節開始雙手進行八度的交替，直到148小節力度達到fff。此處的右手顫音如同電閃雷鳴一般，而左手連續的八度也應隨著旋律的起伏漸強漸弱。在第160小節處演奏恢復了平靜，仿佛對話一般，在漸弱中過渡到第三樂章。

彈奏者需要放慢速度、跟隨節拍器練習，以將顫音和八度跑動彈奏得均勻、連貫。需要注意的是，右手八度的旋律線條不容忽視。因此我們可以將雙手分開練習，觀察樂句的走向，樂句之間需要呼吸。在彈奏顫音時彈奏者的手腕應適當進行微調，這樣不僅在聽覺上效果更佳，也能保留體力。

在快速彈奏技巧性較為復雜的段落時，雙手保持準確性并體現分句和音樂的張力具有一定的難度。如譜例5，從第196小節開始直至結尾，八度、和弦的出現頻率大大提升。在保證層次感的同時，彈奏者應一層一層將情緒推至高點，給聽者一種輝煌震撼的感覺。在第196～198小節中，左手的八度并不是緊密相連，而是存在一定間隔。

在連續彈奏八度時，彈奏者常常會感到手部酸痛。這時應當注意的是，手臂、手腕應保持放松，手指彎曲但不要過度繃緊。由于拇指和小指的伸張，手部會產生一定緊張感，彈奏者應將緊張感控制在合理范圍內。在彈奏包含八度跑動的作品前，彈奏者可以就八度音程進行音階、琶音、連奏、震奏等練習，提高手指技術與靈活性。

針對不同作品、不同節奏型、不同情感，學生應選擇不同的練習和演奏方法。如《奧伯曼山谷》第75小節處，左手應該貼鍵彈奏，以確保對力度的控制;又如在第139小節雙手均有大量的八度跑動，我們應該提醒學生在演奏的時候要充分借助手腕的力量，大臂放松、指間平穩下落。選擇適合的演奏方法，是學生提高鋼琴演奏流暢性、技巧性的必要條件。

每一部作品中都有相對的技術難點，具體的難點因人而異。教師應引導學生在練琴的過程中找出作品的技術難點，有針對性地進行練習，這對于提高練琴效率、提高手指技術能力、提高演奏完整性程度有不可忽視的作用。

五、風格與情感

李斯特的創作風格受柏遼茲和帕格尼尼兩位作曲巨匠的影響，他在柏遼茲身上領悟了對音樂色彩的挖掘;在帕格尼尼身上看到了其卓越的炫技能力③。《奧伯曼山谷》除了具備豐富的音樂色彩、炫技的華彩樂段，還表現出浪漫主義普遍的音樂創作風格，即李斯特通過表達個人情感和內心世界進行創作。

李斯特將詩歌與音樂巧妙地融為一體，使音樂變得更有內涵。作品中體現了主人公奧伯曼對生活的悲觀思想，但他的內心仍然在奮力抗爭，不肯屈服于自然和世界。除了音樂的技巧性，這部作品還包含了李斯特對人生深刻的理解和思考。

把握作品的創作風格有利于學生對作品正確地理解、更好地演繹。巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期的音樂風格不同，同一時期、不同作品的音樂風格也不完全相同。在教學過程中，我們應該要求學生對音樂作品風格進行嚴格的把控，尊重作曲家的原本風格，并彈出個人對作品的理解。

《奧伯曼山谷》的音樂語言中表達了奧伯曼內心的疑問：我是什么，我想要什么，我向大自然祈求什么。作品中蘊含著一種悲觀厭世的思想，似乎在訴說著全人類的痛苦、冷漠、超群的智慧、耽于聲色的自棄④。

在作品的開始，作曲家向我們傳遞的情感是沉寂而又壓抑的，如同一個人起初不斷壓抑自己的情緒，對自己存在的意義充滿迷茫。隨后，一縷陽光撥開云層，他享受著片刻的靜好。人的內心總是矛盾的，美好過后，緊張的情緒撲面而來。宣敘調中的顫音響起，這時的他無法平靜下來，內心的斗爭在到達一個頂峰時又瞬間墜落，他又開始渴望美好。當他的情感到達第二次頂峰時，終究是無法平靜了。他吶喊著、咆哮著，不向命運屈服、奮起抗爭。

雖然在大千世界中，每個人都渺小，但我們的內心都無比強大。我們可以與疾病抗衡，可以無懼衰老，一路負重前行。每個人的內心都藏了一座大山，一片大海，當然也可以是一粒石子，一汪清泉。我們無法征服自然，但我們可以征服自己。在內心的不斷斗爭下，全曲結束。

如果演奏技術是一部作品的骨骼，情感表達便是靈魂。手指技術強的學生千篇一律，真正在演奏上有所成就的學生是憑借樂感。情感表達之于每個人都是與生俱來的，孩子生下來就會哭和笑。然而在鋼琴的演奏中，人們往往很難將情感通過音樂傳達給聽眾，所以鋼琴教學的重中之重即為樂感的培養。

當情感表達能讓聽者產生共鳴、為之所動，這才是演奏者準確詮釋音樂作品的深刻意義：用旋律觸碰人們的心弦，體會音樂、生活的美。教師可以通過音樂讓學生更好地思考人生的真諦、感嘆生命的偉大。

通過對《奧伯曼山谷》這部作品音樂語言和情感的深入理解與分析，筆者感悟到人的一生在宇宙漫漫長河中不足冰山一角，或許我們只存在過須臾，但那卻是我們的一輩子。我們有細膩的情感，會被感動，會體驗生老病死，我們的一生可以說是偉大的。每個微小的物體被放大千萬倍，都可能是一個壯闊美麗的人間。

結語

綜上所述，李斯特鋼琴作品《奧伯曼山谷》在演奏與教學中有以下方面值得思考：了解作品的創作與背景、曲式與和聲、視聽與賞析、難點與策略、風格與情感。演奏者的藝術規格不僅局限于熟練地演奏，更要在了解作曲家創作意圖的基礎上結合個人理解，準確地表達音樂作品的內涵。通過對《奧伯曼山谷》的深入學習，學生在理論層面能夠對李斯特及其創作，甚至于浪漫主義時期音樂有進一步的了解和認知;在實踐層面可以提升鋼琴演奏能力。筆者認為，在彈琴時所作的一切思考與準備，包括分析結構與和聲、技術難點的訓練都是為了更好地體現作曲家的情感、演奏者的情感。正如李斯特所說，“音樂是不假任何外力，直接沁人心脾的、最純的感情的火焰。” ⑤

注釋：

①井源源.李斯特《奧伯曼山谷》的創作背景及演奏風格[J].神州，2012，（32）：187.

②吳培林.論李斯特《奧伯曼山谷》的創作特點和演繹方法[D].天津音樂學院，2010，4-6.

③李殊妙.簡析李斯特宗教色彩鋼琴作品的創作與演奏[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2008，再（01）：157-164.

④楊小龍.論李斯特鋼琴曲集《旅行歲月》之《奧伯曼山谷》的演奏與分析[J].鋼琴藝術，2011，（07）：28-33.

⑤修海林，李吉提.西方音樂的歷史與審美[M].北京：中國人民大學出版社，2008，56.

參考文獻：

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[2]王雪麗. 李斯特《奧伯曼山谷》的創作背景和演奏風格[D].哈爾濱師范大學，2016.

[3]楊小龍.論李斯特鋼琴曲集《旅行歲月》之《奧伯曼山谷》的演奏與分析[J].鋼琴藝術，2011（07）：28-33.

[4]朱雅芬.雙重性格的浪漫主義音樂家——李斯特（上）[J].鋼琴藝術，2004（01）：30-31.

[5]朱雅芬.雙重性格的浪漫主義音樂家——李斯特（下）[J].鋼琴藝術，2004（02）：27-30.

[6]布魯斯·莫里森著《李斯特》， 江蘇人民出版社.

[7]卡爾·萊默爾， 瓦爾特·吉澤金.現代鋼琴演奏技巧[M].姜丹 譯.上海：上海音樂出版社，004.

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[9]涅高茲著，汪啟璋、吳佩華譯《論鋼琴表演藝術》，人民音樂出版社.

[10]亞科夫·米爾斯坦.李斯特傳[M].北京：人民音樂出版社，2002.