不忘師傅囑托 完善葫蘆琴制作

孟建軍

河南開封迄今已有4100余年的建城史和建都史，被譽為八朝古都。

文化底蘊深厚的開封是當之無愧的人杰地靈之福地，各行各業人才輩。

胡振東就是一個老開封人。他雖不是專業音樂人，但對演奏樂器和制作樂器卻情有獨鐘。

少小聽父拉胡琴 結緣樂器伴終身

胡振東身材高挑挺直，盡管有些瘦削但很結實。當我問他多大歲數時，他很幽默地告訴我：57啦。我知道他是倒著說的。75歲的老人，看上去一點也不像。

胡振東住在開封市老城區一座早年自蓋的二層小樓里，一層作為底商出租給了做生意的人。打開臨街的一扇鐵門，有一個一人寬的樓梯直通二層居所。沿著陡峭的樓梯上去后有幾間房子，其中一間房就是胡振東的工作室。進入他的工作室，迎面就能看見有一排樂器，除了大提琴、大阮、胡琴外，還有幾把外形似葫蘆狀的低音拉弦樂器。胡振東告訴我：另一間屋子里還存放著薩克斯、中音號、電貝司、揚琴、三弦、琵琶、黑管等樂器。看來，胡振東是一個真正熱愛樂器的人。

工作間的一張桌子上，整齊地碼放著一摞雜志，仔細一看，竟是《樂器》雜志，其中還有許多上世紀80年代出版的《樂器》雜志。原來胡振東訂閱《樂器》雜志幾十年了，堪稱《樂器》雜志忠實的讀者。他稱，從雜志里學到了許多樂器制作的理論知識，也了解到國內外樂器的發展思潮與動態。

談起自己與音樂的淵源，胡振東自認是受到了父親的影響?！拔腋赣H是開封解放后所在區域的第一任居委會主任，他喜歡戲曲板胡，經常組織街道熱愛豫劇的戲迷演出，并為演員伴奏。父親每次演出都會帶著我去看戲?！焙駯|回憶，在父親的熏陶下，他對音樂和樂器也十分著迷。他記得上小學時，花了兩毛錢買了一支笛子，后來還學習吹口琴、拉胡琴。音樂陶冶著他的情操，樂器陪伴他度過了難忘的青少年時光。

上世紀60年代，胡振東考上了高中，因為家庭經濟拮據，他只好放棄了學業，前往鄭州尋找工作。在一家工廠，他學習木工和木模制作技術，沒想到這些技術居然在以后的樂器制作中派上了用場。

創辦民營樂器店 為圓心頭音樂夢

上世紀80年代，精明強干、熱愛音樂的胡振東在河南開封創辦了第一家私人樂器店，同時他還制作吉他，也銷售廣州的“紅棉”吉他并接維修樂器的活，生意很是紅火。

胡振東說，當年他從一家倒閉工廠的工會負責人手里購買了一大批民族樂器和西洋樂器，除了自己留下幾件民族樂器外，其他的樂器都低價售讓于其他熱愛樂器的朋友了。

一段時期，社會上流行走穴，胡振東在朋友的影響下，帶領河南、河北專業團體的演員在各地“走穴”演出，這些豐富的經歷，讓原本就喜歡音樂藝術的胡振東對音樂藝術更加癡迷。

當狂熱的激情趨于平靜之后，胡振東還干過其他的營生，但盤踞在心頭的“音樂夢”始終揮之不去。

師傅制作葫蘆琴? 京城比賽獲殊榮

談起制作民族低音樂器，胡振東說這是緣于受師傅的影響和感召所為。

胡振東的師傅王夢賢是原開封樂器廠資深的樂器制作師。當年在開封市歌舞團工作的本家哥哥胡忠來引薦下，胡振東拜王夢賢為師學習制作二胡等民族樂器。胡振東自小學過木匠，有木模制作技藝，因此學習樂器制作上手很快，深得師傅的賞識。跟隨師傅學習了兩三年制作技術后，胡振東掌握了拉弦樂器和其他民族樂器的制作技藝?！坝幸淮稳ネ鯄糍t師傅家，師傅在飯桌上說過這樣一席話讓我難忘?！焙駯|記得師傅說：“我一看到舞臺上演出的民樂隊里有大提琴，心中就不是滋味，難道我們有著幾千年的文明古國，有著多種多樣的民族樂器，難道就搞不出我們自己的低音樂器，非要用西方的洋玩意兒嗎？”正因為王師傅懷著一顆不服輸的心，他發憤圖強地研制出一款民族低音樂器——葫蘆琴。

上世紀80年代，王夢賢師傅代表開封市樂器廠，攜著他研制的民族低音樂器去北京參展，一同去的還有開封知名的大提琴手翟淵民，他用低音拉弦樂器——葫蘆琴，為評委做了演示。之后專家、評委對葫蘆琴給予了積極的評價，認為其填補了中國民族低音樂器的空白。評比結果是：低音拉弦葫蘆琴獲得發明三等獎，獎金6000元。當時《樂器》雜志還報道了這件事情。王夢賢還在《樂器》上發表了介紹低音拉弦葫蘆琴的文章，闡述了他研制葫蘆琴的初衷：“從根本上講，還是應該發展我們自己的民族低音拉弦樂器，使之與樂隊中的其他樂器成龍配套。”

王夢賢師傅研發的葫蘆琴，在面板底部蒙有一塊長方形的蒙皮，琴馬置于蠎皮上面，沿襲胡琴皮膜振動的發聲原理，以凸顯民族樂器的韻味。這把琴的缺點是震動不夠充分，因而聲音偏小。王夢賢曾對胡振東說：“這個弱點就靠咱們共同努力來解決了。只要我們不懈努力，總會弄出名堂來。我體力不支時，你們接著干?！睅煾蹬R去世前，把獲過獎的葫蘆琴交給了胡振東，希望他能夠把低音樂器改良工作繼續做下去。后來胡振東從事過許多行當的工作，可他也始終沒有忘記師父臨終前交代給他的沉甸甸的囑托。

繼承師傅遺志 完善葫蘆琴制作

退休后的胡振東有了大把時間，在參加樂隊演出的時候，又勾起了他完成師傅遺愿的念頭。

他分析了師傅留下的這把葫蘆琴音量小的主要原因是：上半部音箱小，音窗開得太靠上。胡振東以師傅的葫蘆琴為藍本，揚長避短，把音窗開在中間，把琴馬做成過橋的樣式，一頭馬腳壓在琴上半部分面板上，一頭壓在下半部分的震動皮膜上，而且加裝了低音梁和音柱，這樣一來，音量大于師傅制作的葫蘆琴。胡振東帶著新制作的低音葫蘆琴參加樂隊排練演出后，反響不錯。幾位專業老師評價這款葫蘆琴：音量不比大提琴小，音色接近民樂，與民樂隊很融合。胡振東制作的葫蘆琴與王夢賢師傅的葫蘆琴還有一個區別，就是他采用了圓形的皮膜，“我采用新疆手鼓廠生產的大手鼓蟒皮作為振動膜，我又接連做了幾把類似的琴”。

連續做了幾把葫蘆琴后，胡振東自認為新做的一把較為理想，“我用這把琴我連續演奏了幾場，同行的人都說效果不錯，但我認為還有很多不足之處。”

原中國音協書記處書記、音樂家李元慶60年前在他的《談樂器改良的原則》一文中提到：“在考慮如何保存原有樂器的民族特點的同時，也要防止保守思想。任何一種事物的改進，總要揚棄一些舊的東西，否則新的東西是建立不起來的。因此，無論在演技、音色、形制各方面，應該允許有所改變。至于改到什么程度就算違背了保存原有樂器特點這條原則，還要看具體設計的實際效果而定。”

“一件樂器倘若改良失敗了，頂多成為一件廢品，不會產生什么不良的社會效果。一件改良樂器是否可以推行，取決于演奏者和聽眾是否樂于接受。在試制時不妨大膽些，制成后也要大膽把它拿到群眾中去考驗，根據試用的結果再加以改進。只有這樣，才有可能逐漸達到完善的地步。在試制階段，我們不必有那么多的顧慮?！?/p>

六十多年來，李元慶的這些話對指導民族樂器改良仍有積極的意義。

胡振東在制作改良低音葫蘆琴時，正是遵循李元慶先生對于改良樂器的指導思想。

傾情演奏葫蘆琴 服務樂團慰吾心

胡振東每天的時間安排得很滿，背著他的葫蘆琴到處演出。那天我在開封府看他穿著演出服拉琴，水綠風清的優美環境中，葫蘆琴聲在小樂隊里低沉渾厚，在開封府上空回蕩。修總和劉主任兩位相關領導向我介紹了聘請胡振東所在的民樂隊來開封府演出的初衷：既是弘揚民族音樂，也是豐富園內的服務項目。他們對胡振東雖年事已高仍傾心于民樂演出給予高度評價。

胡振東在開封參加了好幾個民族樂團的活動，常去活動的樂團是“開封十一化建公司‘開封市晚霞民樂社團’”。我觀看過他攜著葫蘆琴參加排練的情景：低沉渾厚的音色在排練廳回旋繚繞，有力地烘托著樂隊的演奏。李慶彬、婁麗霞原是十一化建正副工會主席，現在他們二人共同擔任開封市晚霞民樂社團團長。他們笑著對我說：胡老師很能干，他用自己制作的低音樂器跟我們演奏，還經常為我們樂團人員修理樂器。團長的話語里滿是贊許和欽佩。

無論是非成敗 改良仍將繼續

在胡振東的家里，我發現工作臺旁有一把楊雨森先生研發的民族低音樂器——革胡，那是一個朋友讓他修理的。通過觀察革胡的構造，胡振東腦海里又涌出許多新的制作思路。

胡振東告訴我，他決定再尋找一些高檔木材，精心制作一把低音葫蘆琴。

胡振東知道，從上世紀50年代起，國內音樂團體和樂器制作師開始著手民族低音樂器的改革和創新，自楊雨森先生的革胡問世后，許多癡迷樂改的有志者依舊在改良、完善民族低音樂器的路上繼續奔走。低音馬頭琴、拉阮、拉忽雷、鐘鼎琴、低音文琴、貝拉、橋琴等民族低音樂器在近半個多世紀里陸續問世。民族低音樂器的研發，是新中國成立以來人們始終不渝的追求。胡振東制作低音葫蘆琴，一是為了把師傅的遺志傳承下去，二是將其用在自己的民族樂隊里，別無他求。雖然他已經完成了幾把低音葫蘆琴的制作，但他認為以前制作的幾把琴并未達到他想要的理想狀態。“再制作一把無論是外觀還是聲學品質都上乘的葫蘆琴”是胡振東心心念念的愿望。“我決心不管成敗如何，也要把這項革新工作繼續下去。”他頓了頓說：只要我還活著，我就會持續改革下去，爭取做出更好一點的民族低音樂器來。