劉路：音樂改變人生

張迪

2021中央電視臺《春節聯歡晚會》在《難忘今宵》的熟悉旋律中又一次圓滿結束。

主持人在喜慶熱烈的舞臺現場，拱手作揖、互道祝福，相約著來年的再相見。

與此同時，畫面切換至字幕板塊，并滾動播放起這屆春晚的工作人員名單。

其中有一個新鮮面孔——劉路。

他是誰啊？

他是這屆春晚的音樂監制、總統籌。

不僅如此，他還是2022北京冬奧組委會音樂組成員、2022北京冬奧官方推廣曲《三峽，為冬奧加油》作曲兼音樂總監，“中國好聲音”“中國新歌聲”音樂制作團隊成員……

他儒雅親和，又不失音樂人的奔放。

他對音樂的熱愛，在眼眸，在聲音，在作品，在生活，從容自若，無止無息。

從古典走向現代

劉路出身于一個傳統文藝世家。外祖父畢業于中央音樂學院作曲專業，入伍戰友文工團奔赴朝鮮戰場，創作了不少優秀作品。外祖母是戰友文工團的一名女高音歌唱家，曾參演《紅色娘子軍》等多部經典歌劇。父母也都是軍人出身，相識于部隊，且熱愛文藝工作。

劉路是在部隊大院里長大的，受長輩影響，他自幼學習鋼琴，接受古典音樂教育，卻偏偏對電聲和律動更感興趣。他記得姥爺當時生氣地對他說：“你得多練貝多芬、巴赫的作品。”但他還是忍不住琢磨著那些帶電聲的音色。后來，家人看到他如此熱愛便全力支持他，給他買了電子琴、合成器。當時合成器并不常見，北京只有幾家琴行在售賣，他的第一臺合成器是在廠甸那邊的一家老琴行購買的。

1996年開始嘗試CakeWalk 3.0，從扒帶開始，他慢慢地摸索，逐漸可以獨立編曲制作。待到2002年，他已十分堅定自己的人生志愿，并成功考取了中央音樂學院音樂教育專業。大三時，劉路到安達盛虹科技有限公司實習，做電腦音樂設備和音色推廣。在那個硬音源稱霸的年代，安達盛虹算得上是國內首家引進國外正版軟音源的公司，他跟隨同事一起去往各大音樂院校做技術推廣。初出茅廬的他，將全部精力都投入到最前沿的音樂科技與制作技術中，多年后才知道撈仔、郭亮等當時許多音樂界前輩都曾聽過他的講座。這份工作讓他受益匪淺，也讓他站在國內虛擬音源的前沿，看到了更多的風景。

畢業之后，他跟隨初心，還是選擇了編曲錄音工作，師從吳樂老師擔任制作助理。接觸到晚會、音樂劇、歌舞劇等多樣的音樂表現形式，得益于劉為光、李滄桑、李戈、常馨內等作曲大家的言傳身教、耳濡目染，他的音樂制作水平得到質的提升。四五年的光景，劉路協助吳樂老師完成了數以千計的音樂作品，并開始參與一些影視劇的配樂與制作。

2004年，劉路和幾個朋友組建了“樂之園音樂制作中心”。他們有時候組團出擊，有時候各自為戰，對外承接編曲、制作，甚至是那些年很火爆的彩鈴制作業務。劉路回憶道：“那時還沒有團隊這個概念，我們幾個有的是同學，有的是朋友，甚至是朋友的發小兒。大家因為熱愛音樂制作走在了一起。”又過了幾年，為了滿足業務發展，他跟朋友合作成立了一家文化公司，業務范疇擴展至簽約歌手、藝人經紀、音樂包裝、品牌設計等。2015年，劉路以獨立法人身份創辦了“iToneMusic”，主要承接影視劇的配樂、演出、歌手專輯、游戲音樂制作等項目。

配樂是要為畫面服務的

近些年來，劉路將工作的重頭戲放在了影視配樂上面，并完成了一些令人印象深刻的案例。他為湖南衛視金牌劇《如果可以這樣愛》《人間至味是清歡》編寫原聲音樂，擔任《白玉思無瑕》《曾少年》等劇作的作曲人兼音樂總監……除此以外，他也參與了“全國少數民族文藝會演”“小荷風采少兒舞蹈展演”等大型文體活動的音樂創作和策劃。

影視配樂較之單純的歌曲創作是有一定差異的，用劉路的話來說，既不能搶了演員的戲，又要為整體氛圍作合理加分。在拍攝前期，導演或是制片人會把主創人員叫到片場，向他們描述整部劇的主要人物關系及故事梗概。為編寫出貼合劇情的配樂，劉路總是抽出時間捧著劇本反復翻閱，讓自己扎根于劇情的起伏之間。他解釋說：“這有助于我熟悉整部劇的構成，然后再嘗試找尋相同氣質，抓住某個頻率點去進行創作。”

他隨手拿起《曾少年》青春版的劇本遞給了我，厚厚的A4開本，布滿了褶皺和折頁，內里是密密麻麻的手寫標記。“這部劇大概需要多少情緒、幾段配樂，有哪些重場戲，要用怎樣的氣質去烘托”，他將這些內容的構想與設計全部記錄下來，并不厭其煩地琢磨、推敲每一處細節。

對待不同的劇種，他會選用不一樣的音樂元素及編曲手法。“現代劇首選一些時尚前衛的元素，可能更偏向于日韓劇的感覺和效果;古裝劇實際是將電聲與民族樂器相結合，是比較流行的中國風;諜戰劇、年代劇則在配器上更傳統些，會把心思更多地放在音樂形象的設計上面。”

他覺得，配樂一定是要為畫面服務的，進入到導演布置的頻道，去配合演員的表演，烘托整部劇的氣質，這種力道的拿捏是難以把握的。在與導演的對接中，難免會出現意見相左的時候，他總是時刻叮囑自己：我們是做服務的，絕不能跟制片方或導演生硬對抗，要想方設法交付不同的解決方案，最終以導演布局及劇情方向為基準。

作為職業的音樂人、制作人，他愈發體會到靈感的迸躍是偶然且珍貴的，創作更多還是要靠時間的打磨。他總是讓自己浸溺在更廣闊的音樂空間里，博采眾長，積聚能量。“從空空如也到滿目琳瑯，這個過程其實挺讓人頭疼的。”他的眉峰微蹙，又繼續說下去，“以前完成一個作品，依據標準大差不差地就能交活兒，現在無論是從歌手還是導演層面，對作品的設計與創意要求更高了。”面對瓶頸與壓力，劉路并非長嗟短嘆地原地徘徊，而是干脆放下手頭工作，或駕駛小型飛機沖破云霄，或騎上摩托車經風沐雨。跳脫于創作以外，是為了更好地回歸創作本身。

央視春晚，與有榮焉

2021年《春節聯歡晚會》音樂監制兼總統籌，對于劉路而言，是一個全新的身份擔當。大半年前，中央電視臺的資深音樂編輯、2021春晚的音樂總監陳妍虹找到劉路，邀請他參與這一屆春晚的音樂工作。浸淫圈中近二十年的他，當然知曉這項工作的榮光，更深知其中的責任遠重于它的光環。從組建春晚團隊，到挑選歌曲和歌手、編曲制作、錄音、后期……劉路事事都站在第一線。整個籌備期三個多月的時間，他沒有一天工作少于十六個小時，甚至連保證基本的睡眠都很是奢望。

“春晚與其他類綜藝晚會不同，它具有一定的文藝和政治導向，所以選歌上是需要很多考量的。”劉路提到，不僅要考慮到歌曲的歌詞、旋律、傳唱度，歌手的綜合實力，更重要的是要契合國家宣傳的大命題，并要符合晚會的板塊設置。每年全國各地、各級文化單位選送的作品，數量達到幾千首。鑒于保密要求，春晚音樂組要在籌備前期就按照成品水準進行錄音與制作，并留作備選方案。

央視春晚是國內最高端的舞臺之一，有著成熟的運作機制和最靠譜的團隊。籌備期間，臺里幾乎每天都要開會，根據導向標準，不停地研究、修改方案，所有作品均經過層層篩選和審核。

“累嗎？”“說不累那是騙人的，”他說，“感覺就像是扒了幾層皮。”但只要觸及與音樂相關的部分，他便從未敷衍懈怠，總會將精益求精奉為圭臬，“若沒有努力到一定程度，都會感覺對不起這些作品。”人們常說“遺憾的藝術”，可在他這里，一定是拿出最好的狀態，將事情做到盡善盡美。

隆重盛大的春晚舞臺，讓劉路有機會與當下最頂級的歌手、樂手合作，調配最大編制的樂隊。當至身于堪稱亞洲之最的中央電視臺錄音棚中，那份心情的特殊性動用哪個藻飾詞匯去描述都是蒼白無力的。

音樂教育助推行業多元發展

近年來，國內音樂市場的起勢顯著，音樂類比賽、綜藝節目及演出舞臺豐富而多元，歌手、主播不再單純地依附在唱片公司或團體廠牌之下，新渠道催生出更多商業模式與機遇，音樂作品得到了廣泛立體的呈現。音樂人乘勢而上，在創作上追求更多創意，嘗試將各式元素混搭融合。“音樂本就是自由而開源的，沒有對與錯的標準，只是角度與側重點不同罷了。”

傳統創作思路受新理念的沖擊，不再是一枝獨秀，一批新世代的音樂作品橫空出世。人們被各大音樂平臺的推送榜單狂轟亂炸，在嘗盡新鮮感過后，也不禁有所質疑：音樂市場真的在往良性積極的方向發展嗎？劉路發現一些制作人，分明是具備高端的藝術境界與音樂審美，卻將目光向下投放，做著所謂的口水歌、土嗨歌。起初他也覺得這些歌無法代表當下音樂的制作方向和藝術水準，但耳濡目染下他的想法逐漸改觀，并察覺到這種商業運作模式的可行性：依據明確的市場需求，去主動定位目標人群，實際上是滿足了一些群體的審美和認知程度。

目前我國的音樂還未細化到具體的流派領域，很多聽眾尚不具備選擇和欣賞音樂的能力，羊群效應仍舊比較明顯。這與所謂的音樂審美是有直接關系的，而審美的建立、提升離不開時間和文化的積聚。劉路說，我們的聽眾還處在一個相對混沌的初期階段，不太明確究竟怎樣的音樂適合自己，審美培育和引導是很有必要的。

正所謂“知之非艱，行之惟艱”，這件事并非是音樂人們喊幾句口號就能實現的。“它涉及到的核心是教育，尤其是對小朋友的音樂教育，國民素質是要靠有效的教育慢慢提升的。”當下，學校音樂課程、課外音樂培訓機構逐步走向規范和職業，音樂院校的專業分類也更為齊全與完善，“德智體美全面發展”終究不再是浮于表面的空談。一切終將步入正軌，劉路不禁感嘆著，音樂行業的好時光正款款而至。

寫在最后

我曾看過這樣一句話：時間帶給我們的東西，都在每個人自己才知道的地方。

劉路與音樂相伴的年光，裹挾在時間碎片里，見證著他的蛻變與成長，彌足珍貴。

以前，他總是沒日沒夜地工作，睜眼就是作曲、編曲、混音，音樂是他生活的全部內容。

現在，他懂得了陪伴家人和享受生活，人生就像是做混音，需要不斷尋求平衡。

之后，他會慢慢轉型到制作人的角色，去統籌大局、經營品牌，讓自己一點點充盈和豐盛起來。

綿長的音樂歷程里，一次次抉擇和錘煉過后，他向著人生的下一站奔赴，并出落成為更美好的模樣。

“這就是音樂改變人生嘛！”劉路笑吟吟地說出埋藏心底的這句話。