論清唱劇《長恨歌》中的美學思想及中國化創作

摘 要：歌劇、清唱劇和藝術歌曲是聲樂曲庫中主要的三大類聲樂體裁。歐洲的清唱劇起源于16世紀末。中國清唱劇的發展要比歐洲晚了幾個世紀，但短短幾十年的時光，清唱劇已經在中國慢慢發展開來。本文在闡述清唱劇基本理論的基礎上，以中國第一部清唱劇《長恨歌》 為例，試論清唱劇的美學價值以及在中國的創作歷程。

關鍵詞：清唱劇 長恨歌 美學思想 黃自

清唱劇（oratorio）一詞源于教堂祈禱室。它一般沒有戲裝、布景和舞臺表演，敘述情節的任務常由一個敘述者擔任。在演唱方式上，有宣敘調、詠嘆調、重唱、合唱等，并由樂隊伴奏 介于歌劇和康塔塔之間，但又有明顯區別。清唱劇與歌劇的不同是沒有布景、服裝和動作，多在音樂會上演出。演唱者一直在臺上，沒有出入場和其它戲劇化的動作，整場演出自始至終不分幕，而只有章節之分，專有一名敘誦者來敘說情節。此外，清唱劇更突出合唱的作用。而清唱劇與康塔塔的區別是：篇幅較大內容復雜，有較鮮明的戲劇結構和情節，各樂章的歌詞在內容上較康塔塔更具有連貫性、史詩性和戲劇性。

一、清唱劇

（一）起源與發展歷程

1600年在羅馬上演的，由卡瓦列里作曲的《靈魂和肉體的告白》，被認為是歷史上的第一部清唱劇。早期的清唱劇是需要舞臺表演和布景化妝的。十七至十九世紀，清唱劇得到了進一步的發展，許茨、亨德爾、巴赫、海頓、門德爾松、舒曼等作曲家都創作了豐富的清唱劇作品。

十七至十九世紀，清唱劇得到了進一步的發展，許茨、亨德爾、巴赫、海頓、門德爾松、舒曼等作曲家都創作了豐富的清唱劇作品。早期的清唱劇分為兩種類型，一種是使用拉丁文的清唱劇（Oratorio Latino），以圣經為題材，屬于真正的教會音樂，但這種清唱劇到十七世紀后半期就消失了。另一種清唱劇使用的是意大利文，取材較自由，主要在音樂會上演唱，被稱為通俗清唱劇（Oratorio Volgare）。之后的清唱劇，多采用本土語言，如許茨和巴赫的受難清唱劇，都使用德語歌詞。

（二）中國首部清唱劇

由韋瀚章詞、黃自曲的大型聲樂作品《長恨歌》是中國第一部清唱劇，它創作于1932年，共10個樂章，因故只完成其中一、二、三、五、六、八、十樂章。創作意圖有二：一是當時中國還沒有真正屬于自己創作的合唱書。二是政治上的借古諷今。當時日軍進犯中國，東北三省淪陷，國民黨依舊對外不抵抗，對內則加緊反共，引起了全國人民的憤慨，此曲起著針砭時弊、借古諷今的目的。全劇表現的是唐明皇“只愛美人不愛江山”，從而導致“安史之亂”和“馬嵬坡御前兵諫”兩個有名的歷史事件，唐朝也因此由盛至衰。唐明皇既是悲劇的制造者，又是悲劇的承受者。

二、中國清唱劇的特點

當代的清唱劇在中國得到了更好的發展，優秀作品也層出不窮，如白瑋、徐占海、王萃的清唱劇《遮不住的青山》（2006年） ，沈傳薪、黃良豪的清唱劇《徐光啟》（2011年） ，廖乃雄的無伴奏合唱清唱劇《桃花扇》（2012年），唐建平的清唱劇《路》（2012年）、安徽演藝集團創排的清唱劇《摸花轎》（2012年） ，駱季超的交響清唱劇《抗倭英雄戚繼光》（2015年）等等。

（一）題材

中國的清唱劇不再像歐洲的清唱劇那樣始終以宗教故事為主要題材，反而十分注重與本國國情、與時下社會主旋律緊密聯系。21世紀初期中國清唱劇的創作題材主要分以下幾類：緬懷紀念歷史、呼喚愛與和平，如《隧道深深》、《抗倭英雄戚繼光》、《徐光啟》等;弘揚當地文化（包含宗教文化），如《路》（佛教文化）;中國傳統民族戲曲結合，以《摸花轎》（與泗州戲結合）、《桃花扇》（與昆曲結合）等等。

（二）調式調性

中國清唱劇的作品在音樂創作方面特點表現在調式調性越來越模糊，不協和音程的運用越來越多，作品節拍強弱規律的打破越來越明顯，中國民族音樂的元素越來越突出。

（三）對演唱者的要求

中國清唱劇對演唱者也有更多新的要求，很寬的演唱音域（這是當代聲樂演唱技巧進一步發展的體現），特殊的聲樂技巧（這是為了更加符合故事劇情的特殊需求） ，極限的演唱音量（這主要是當代管弦樂隊增加編制發展后， 為了平衡樂隊與演唱者兩者音量的需求），中國民族聲樂技巧（這是包含中國民族元素的清唱劇的特定需求）。

三、《長恨歌》的美學思想

（一）形式美

曲式過程中體現出均衡﹑和諧﹑對比﹑統一的自然美法則前四個樂章皆為三段體，后三個樂章皆為二段體，各具個性，并無完全一致的曲式構架，相互之間安排井然有序、層次清晰簡潔，猶如穩穩搭建起的樓層。各樂章內部的樂段多由相同規模的樂句構成，建造一種對稱的結構模式，使作品在整體的曲式過程中達到均衡、統一的效果。縱觀作品整體的調性布局，轉調是其發展音樂的重要技術手段之一，轉調的形式以關系大小調或同名大小調居多。第一樂章的調性布局為：G-e-D-bB-a-F-g-G，僅80小節的長度便有7次轉調。作曲家在作品創作中運用了大量的音樂術語，讓作品在流動的過程中更賦予表現力和感染力，更有利于突出情感的細膩表達。

作品旋律以級進為主，跳進經常貫穿其中，旋律線時而和緩，時而跌宕起伏。各種節奏的靈活組合使各樂章的旋律線條疏密有致、長短有序，音樂語言氣息的停頓與銜接得到更為靈活、合理的控制。而更換節拍的頻繁運用更使音樂行進過程的急緩安排自然得當，歌詞的情感表達得到進一步的緊密配合。可見，各種音樂因素的靈活組合使整個作品的旋律形態呈現出多樣化的特點。多樣化的旋律形態勾勒出一幅幅柔美的曲線圖給審美主體帶來視覺上的滿足，同時旋律流暢性及其所具有的邏輯性，又與審美主體的聽覺習慣相吻合，從而產生共鳴。

（二）情態美

作品的歌詞文本由歌舞升平的景象引出。歌詞的寫作條理清晰，銜接自然，富于邏輯。押韻靈活、自然，長短有序的歌詞富于頓挫感，貼近內心情感的波動，華麗、凄美的語言表達使歌詞充滿強烈的抒情氣息。作品總體以多聲合唱的歌唱形式為主，而第二、第六及第十樂章則以獨唱占主要地位，將李楊愛情故事的發展線索很好地貫穿起來，使七個樂章之間成為緊密聯系并富于邏輯性的整體，歌詞的合理安排及強烈的抒情氣息讓作品細膩的情感表達充滿美感。

（三）意態美

詩人海涅有句名言：語言終，音樂始。本作品的詞作措辭雅致，情感表達細膩、深刻，富于詩意，但不足以道盡作品的神韻。黃自的音樂創作表達了詞中所不能表達的，巧妙的詞曲結合讓作品具有鮮明的動感及強烈的意境塑造能力，其內在的表達也因此更加清晰自然，作品的意態美得到淋漓盡致的體現。

結語

黃自先生的創作與中華民族的文化有著血脈相連的關系。他把對民族音調和民族風格的理解與探索用于歌曲創作之中，從而使他的音樂有著堅實的民族色彩，體現出作品的形式美、情態美和意態美。在將西洋大、小調式的旋律特點及作曲技法融匯于中國民族風格的作品之中這一點上，黃自先生做了極好的嘗試和成功的結合，并形成了個人獨特的寫作風格。黃自先生創作《長恨歌》開辟了中國清唱劇的先河，推動了中國近現代音樂的發展，對我國合唱教材的發展和其他大型聲樂體裁的創作具有啟迪意義。

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作者簡介：

陶睿可（1997-），河南南陽人，河南師范大學音樂舞蹈學院2019級碩士研究生。