皮影傳承路漫漫

秦旖旎

2020年6月中旬，在回民街的高家大院，我第一次見到了皮影戲演出，演的劇目是秦腔《賣貨郎》。整場皮影戲15分鐘，僅兩個皮影人物，全靠一人操作，沒有現場樂隊，唱詞單憑伴奏。演罷，一位頭發蒼白的藝人從幕后徐徐走出，吆喝著觀眾來買三十元一個的皮影工藝品。

看一場皮影戲才收15元，買一個機器制造的皮影工藝品卻是兩倍的價格。顯然，對藝人來說，演出遠遠沒有賣皮影工藝品的利潤高。后來，我在皮影藝人魏金全的采訪中讀到“只見皮影，不見皮影戲”這句話，總是聯想起當時看皮影戲的情況。

為什么我們現在接觸到的皮影戲越來越少了？皮影戲的局限是什么？皮影戲的市場在哪里？我們又該怎么把它傳承下去呢？

帶著這樣的思考，我參加了陜西師范大學組織的大學生皮影藝術協會，向來師大研修的皮影藝人們拜師學藝。通過在皮影社團擔任負責人的種種經歷，我模糊地得到了這些問題的答案。

皮影戲是地方戲曲的一種，具有濃厚的地域特色，因此，其受眾和市場往往集中于當地，再遠不過當地方言區所覆蓋的范圍。這是地方皮影戲難以推廣傳播的主要原因之一。如果要廣泛推廣皮影戲，該不該放棄方言，用普通話演出？我認為，每一種民族戲曲藝術，它的方言、聲腔與劇種是一體的。無論是劇本創作、音樂創作還是演員演唱，都不可違背字腔相倚的規律。如果隨意使用普通話“改造”地方戲的方音，不僅背離了劇種文字與腔調的血肉聯系，背離了戲曲藝術最基本的藝術規律，還使得傳統戲曲的美感和文化底蘊損減了。

因此，對于戲曲的傳承，最重要的責任應該由地方承擔，比如渭南市應該擔起傳承阿宮腔、碗碗腔、華陰老腔的職責，乾縣必須著力保護當地的弦板腔。當然，在繼承方言戲曲、創作方言劇目時，也應該去糟取精。一些方言中有代表性的、有特色的表達可以適當保留，而民間方言中的一些污言穢語則可以棄之不用。在向外地推廣時，劇團可以通過滾動字幕的形式，既能讓觀眾明白劇目意思，又能使觀眾欣賞到原汁原味的戲曲藝術。

在向惠慶龍的阿宮腔劇團學習皮影戲伴奏的過程中，老師們基本上都采用了口傳心授的方式。在上好了幾次課以后，通過老師的指導和我們學生自己的聽音扒曲，才得到了皮影伴奏譜子。我和其他組別溝通了解時，發現他們也遇到了這樣的問題——藝人們沒有完整的總譜提供給學生，演奏隨意性較大，并沒有完善的體系。我想這是一門藝術沒有經過現代教育體系錘煉的結果，說明了這門藝術的民間性和原始性。那么，如果我們要推廣這門藝術，甚至要把它納入教育體系中，像教鋼琴、舞蹈那樣傳授給學生，就必定要對它進行規范化改造，對其規律進行總結。

于是我在后續獨立排練皮影戲《二郎神大戰孫悟空》的時候，便注意對打擊樂伴奏規律的探索，并以皮影藝人原版伴奏為基礎，譜寫了適合初學者演奏的鼓譜。一般來說，陜西皮影傳統打擊伴奏樂器大概有這么幾件：干鼓、大小鑼、鐃鈸。雖然東南西北四路皮影的樂器制式、音色皆有差別，但其演奏規律可歸納為：干鼓密集定節奏，鑼镲跟著干鼓走；梆子錯落擊重拍，弦樂時時應綁音。因此，我通過藝人們演奏的錄音先確定了干鼓的拍子，再將大小鑼、鐃鈸按輕重拍規律編配進來，并在每次換幕時設計提示鼓點。這套“學生版”的打擊樂伴奏體系，不僅演奏者好記易上手，還方便操縱皮影的成員辨別。當那場面向全校的演出收獲了眾人的好評時，我明白這種對規律的努力探索是十分值得且有效的。

我前往華縣（現華州區）進行皮影傳播度調研時，發現了一個令人擔憂的現象。皮影戲本是一種游走于田間地頭的藝術，藝人們走街串巷，在村莊中賣藝表演，但隨著人們娛樂方式的變化、手藝人的缺失，受到沖擊的皮影戲竟失去了在民眾間唱演的基礎和能力。

2011年，中國皮影戲入選了人類非物質文化遺產代表作名錄。國家投入了大量的資金對皮影手藝人進行補貼，還搶救了大量的瀕臨失傳的皮影劇目。這種官方的保護使得皮影戲作為民間藝術瑰寶被留存下來，獲得公眾的重視，那些曾經在“九流”之外的皮影藝人也一躍成為尊貴的藝術家。但如果僅僅強調“供給側”，不實施“需求側”的保護，事實上并不利于皮影戲的長遠發展。

我們可以看到，皮影戲跳過了現代商業化發展，直接從田間地頭進入了劇院。從前，皮影藝人們騎馬拉驢，馱著厚重的皮影箱，每逢集日、年節或紅白喜事，便從一處鄉野中趕來，為另一處鄉野的人們表演。一出戲罷，吆喝掏錢。現在，皮影戲在農村里基本上銷聲匿跡，哪怕是在“皮影之鄉”華縣，也少見皮影戲了。往往只有在景區劇院里，才能看到皮影戲表演。可惜，那些幾十年前在農村觀看過皮影戲的人們，大多沒有去劇院付費觀看皮影戲的習慣；而新一代年輕人即使愿意買票進入劇院，但他們的鄉村記憶又是淺薄的，再上演過去的皮影劇目，并不一定能吸引他們觀看。

于是，如今皮影戲這門原本屬于民間大眾的藝術，在某種意義上變成了屬于博物館的藝術，屬于景區“看稀奇”的藝術，屬于“陽春白雪”的藝術，甚至從鄉村人的藝術，變成了城市人的藝術。

這種落差也導致了皮影戲難以推廣。2020年12月中旬，我跟隨皮影劇社舉辦了一次皮影進校園的活動，前往陜師大附小綠地浐灞校區，為小學生們表演。在互動環節中，我問小學生們：“你們愿不愿意學皮影戲呀？”臺下的小孩們非常興奮，齊聲喊：“想學！”演出結束，一個小男孩專門跑來問我：“老師，在哪里可以學皮影戲呀？”我一時語塞，不知如何回答。在皮影戲的市場業已被嚴重沖擊的情況下，鮮有人把系統教學皮影戲當作一門正兒八經的產業來做，最多是“體驗”或“展覽”。

在這樣的情況下，學習皮影戲的功能只能從過去的“養家糊口”，變成“興趣愛好”，從“吃飯手藝”，轉換為“個人特長”。但從長遠來看，只有發展起足夠穩定和強大的市場，培養起大量有付費意愿的觀眾，從而吸引更多的人來把皮影當作“吃飯手藝”，涌入皮影產業，并創作大量創新劇目，才能使皮影戲真正地活下去。

談到創新，華縣皮影雕刻大師薛宏權先生的一番話讓我印象深刻。他說：“皮影戲及其他非物質文化遺產，每一個朝代都在對它進行創新發展。它是一個不變載體，所展現的內容則是變化的。而在我們這個時代，少了對內容進行創造性發展的人。因此，這些技術也被人慢慢失傳了。”皮影戲是一種活態藝術，它實際上是一個載體，可以用來作為官方意識形態宣傳，也可以用來進行個人的藝術訴求與表達。弦板腔就是一個在時代中適應發展的鮮明例子。1959年，當年的乾縣第二劇團對老戲的劇本、板路、唱腔、身段、道白、音樂、場景各方面均進行了現代化改革，排練的《紫金簪》《九連珠》《十二寡婦征西》等劇目不僅走紅關中，還享譽陜甘，甚至參加了陜西省國慶十周年獻禮演出，深受各界贊譽。到了“破四舊”的時候，傳統曲目遭禁，明清存留皮影被大量焚毀。于是弦板腔又適時改革，改演“樣板戲”與新編現代戲。1970年，咸陽地區“樣板戲”匯演時，乾縣第二劇團排演的弦板腔《智取威虎山》獲得了多個獎項。改革開放后，乾縣弦板腔劇團又重排古典劇目《紫金簪》，被陜西省文化局列為“陜西省慶祝中華人民共和國成立30周年獻禮演出”劇目，深受群眾喜愛。

可見，如今我們談創新，不能被傳統縛住了手腳，應該吸取前人經驗，順應時代發展潮流。從形式上說，傳統的戲曲唱腔、曲調、雕刻工藝都有值得學習的可取之處，但內容則可以完全按當下的需求進行創作。

此外，如果好好發揮皮影戲的“傀儡性”對藝術表達的作用，它的吸引力還會再上升一個臺階。什克洛夫斯基的“陌生化理論”認為人們往往會對身邊的、眼前的東西習以為常，故而視而不見、充耳不聞。“陌生化”就是要把平淡無奇的事物變得不尋常，從而增加新鮮感。皮影戲就是一個具有“陌生化”藝術特點的典型例子。藝人們雕花刻葉，吹影鏤塵，把生活中常見的花草樹木、蟲魚鳥獸乃至少艾掮客、才子佳人、帝王將相栩栩如生地呈現在觀眾面前，又通過跌宕起伏的劇情，美妙的唱腔，塑造出一個基于現實又超于現實的世界，從而構成豐富的隱喻，給人耳目一新的藝術體驗。基于“陌生化理論”，皮影戲可以是諷刺劇、獨幕劇、遭遇劇的重要藝術載體，藝術潛力巨大。

在學習皮影的過程中，我深刻地感受到，皮影戲作為中華優秀傳統文化的一部分，仍然有著強烈的吸引力和頑強的生命力，但由于各種各樣的原因，它失去了原有的市場，手藝也漸漸失傳了。然而，它的藝術魅力仍舊熠熠閃光，它的審美價值仍有極大的發掘空間，它迫切需要新鮮血液的加入，使它煥發出青春色彩，它更需要有心之人不遺余力地宣傳它、學習它、傳承它。

2017年中共中央辦公廳、國務院辦公廳發布的《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》指出，到2025年，要基本形成中華優秀傳統文化傳承發展體系，在傳統文化的研究闡發、教育普及、保護傳承等方面取得重要成果。可見，我們正處于復興優秀傳統文化的重要歷史階段，作為陜西師范大學皮影藝術協會的負責人，我更要義不容辭地擔起這份責任。皮影傳承路漫漫，吾將上下而求索！

（陜西師范大學文學院2018級基地班學生）