針對美術(shù)專業(yè)水彩畫教學(xué)的幾點思考

劉楠 曙光

【摘要】當前，高校藝術(shù)類專業(yè)中美術(shù)專業(yè)是十分有前景的專業(yè)。而本文將以高校美術(shù)專業(yè)水彩課程教學(xué)模式的現(xiàn)狀為研究的切入點，具體闡述教學(xué)中出現(xiàn)的一系列問題，然后提出具體的解決策略，為社會培養(yǎng)高素質(zhì)的水彩畫藝術(shù)人才，促進藝術(shù)教育發(fā)展提供思路。

【關(guān)鍵詞】美術(shù)專業(yè);高校教育;藝術(shù)教學(xué);水彩畫教學(xué)

引言：美術(shù)專業(yè)中的水彩畫是一種外來畫，在中國的發(fā)展歷史已經(jīng)有近百年。在近三、四十年中，中國的水彩畫發(fā)展速度以及創(chuàng)作團隊的規(guī)模都有相當迅速的發(fā)展，這與高校進行相關(guān)人才培養(yǎng)有著密不可分的關(guān)系。許多美術(shù)院校和綜合性質(zhì)的大學(xué)都開展了水彩畫系，建立起水彩畫教學(xué)體系，使水彩畫的發(fā)展更進一步，但同時教學(xué)中又出現(xiàn)了諸多的問題。

一、美術(shù)專業(yè)水彩教學(xué)模式研究背景

藝術(shù)的創(chuàng)作發(fā)展是需要進行不斷創(chuàng)行、不斷探索的，而發(fā)現(xiàn)新事物和新理念對于藝術(shù)作品是否能夠被賦予時代的味道是十分重要的。水彩畫教學(xué)自改革開放之后才進入到高校的專業(yè)課堂上的，雖然具體的教學(xué)時間不長，但是由老一輩繪畫藝術(shù)家們探究出來的教學(xué)理念和教學(xué)模式一直沿用到今天。但是部分高校照搬西方水彩畫教學(xué)的方式已經(jīng)不能夠滿足當下的國內(nèi)美術(shù)行業(yè)需求，也就是說，當前我國的水彩畫教學(xué)還處于一個不斷嘗試發(fā)展的背景之下，需要積極探索西方教育教學(xué)理念，結(jié)合我國國情，對水彩畫教學(xué)不能夠滿足當下美術(shù)創(chuàng)作要求的現(xiàn)狀進行改善。

二、實際教學(xué)中出現(xiàn)的問題

（一）水彩畫審美理解不夠深入。高校在進行美術(shù)教學(xué)的時候沒有積極培養(yǎng)學(xué)生對水彩畫的審美，導(dǎo)致學(xué)生只是拘束于繪畫的畫面感，對于審美的理解以及內(nèi)容的探究缺少興趣，使得在學(xué)生自己的實際創(chuàng)作中內(nèi)容缺失文化蘊含，沒有深刻精神反思。這也一方面體現(xiàn)了當代大部分的美術(shù)教師在自身的繪畫創(chuàng)作上頗有造詣，但是沒有辦法幫助學(xué)生進行學(xué)習(xí)過程中主動思考，更沒辦法幫助學(xué)生根據(jù)自己想要想要表達的內(nèi)容進行深層次的剖析。這樣情況下創(chuàng)作出來的作品難免會缺少個性以及真正打動人心的內(nèi)核，格調(diào)單一的同時畫面形式千篇一律，沒有辦法獨創(chuàng)自己的風(fēng)格。

（二）繪畫形式認識不足。水彩畫的表現(xiàn)能力是隨著時代的發(fā)展而發(fā)展的，其表現(xiàn)形式從一開始的傳統(tǒng)形式逐漸發(fā)展成為多種形式，客觀感受慢慢轉(zhuǎn)向主觀感受，畫面的表現(xiàn)力也逐漸增強。但實際上學(xué)生在學(xué)習(xí)到過程當中只會根據(jù)現(xiàn)有的素材進行描摹，對作品很少進行重新構(gòu)思，不能用多種創(chuàng)作表現(xiàn)形式要求自己。

（三）創(chuàng)作過程中素材來源過于依賴網(wǎng)絡(luò)。隨著網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展，藝術(shù)沒有了國界，美術(shù)繪畫資源也越來越豐富，這也就導(dǎo)致當代的諸多美術(shù)專業(yè)的學(xué)生為了免費麻煩，很少去生活中收集具有“靈氣”的創(chuàng)作素材，而是大多在網(wǎng)絡(luò)上利用圖片來進行創(chuàng)作。這也就導(dǎo)致學(xué)生的作品不能夠很好的表達其自己的思想，脫離了作者自己生活的基礎(chǔ)，是空洞而又虛無的創(chuàng)作產(chǎn)品。而且即使是利用網(wǎng)絡(luò)圖片進行創(chuàng)作，一部分的學(xué)生不會運用更加系統(tǒng)化的方式進行圖片整理，這也就導(dǎo)致后期繪畫質(zhì)量差，沒有真情實感也沒有藝術(shù)底蘊。

（四）創(chuàng)作過程中對于繪畫材料運用太單一。以往的教學(xué)中對于水彩繪畫的材料往往限制性很強，太過單一，這也就導(dǎo)致了水彩畫的藝術(shù)語言不夠豐富。傳統(tǒng)水彩畫材料一般都是色彩透亮程度高，給人以流動性和清新的感覺，這種視覺效果大多適用于明亮正向的題材。但是對于想要表達更深層次的繪畫內(nèi)涵，畫面就不能夠只局限于透亮一種效果，也要適當使用厚重感加深視覺沖擊。

（五）對學(xué)生的寫生能力培養(yǎng)不到位。對于高校美術(shù)專業(yè)來說，寫生能力是十分重要的一種能力，但是具體的水彩畫寫生開展的課程比較少，且學(xué)生沒有辦法通過寫生訓(xùn)練進行作品創(chuàng)作的造型和色彩訓(xùn)練，導(dǎo)致大部分學(xué)生對于光色規(guī)律不夠敏感，造型規(guī)律把握不佳，不能夠根據(jù)收集起來素材進行組織、分析、歸納整合。

三、具體教學(xué)改革策略

（一）更新與完善教學(xué)方法。根據(jù)以上水彩畫教學(xué)中出現(xiàn)的問題，需要教師在水彩畫的教學(xué)中讓學(xué)生能夠有更多欣賞和分析優(yōu)秀繪畫作品的機會，鼓勵學(xué)生去參觀國內(nèi)外畫家的畫展，不管是知名度高的畫家還是比較小眾的畫家，都應(yīng)該正視他們的繪畫藝術(shù)，并且教導(dǎo)學(xué)生能夠從別人的繪畫作品中發(fā)現(xiàn)對自己的創(chuàng)作有用的內(nèi)容，進行自己的藝術(shù)語言和藝術(shù)格調(diào)的構(gòu)建，而不是進行單純的“抄襲”。同時，教師要鼓勵學(xué)生去認識生活，感悟生活，并且教導(dǎo)學(xué)生能夠主動思考社會問題，關(guān)注藝術(shù)領(lǐng)域以外的內(nèi)容，豐富自己的閱歷，為提升自己的藝術(shù)審美和社會敏感度做出努力。而且教師需要在具體的教學(xué)環(huán)節(jié)中注重對學(xué)生的寫生技巧的培養(yǎng)，組織觀摩畫展活動、名畫家面對面座談會、繪畫活動，通過這些的形式讓學(xué)生們重視寫生以及利用現(xiàn)代繪畫材料進行繪畫，幫助學(xué)生走出閉門造車的局面。這樣的形式也有利于學(xué)生對于自己的繪畫的結(jié)構(gòu)以及繪畫的色彩進行調(diào)整，為之后的藝術(shù)創(chuàng)作打下基礎(chǔ)，能夠?qū)ふ疫m合的繪畫風(fēng)格，而不是單純的學(xué)習(xí)怎樣進行繪畫。

（二）教學(xué)效果評估與總結(jié)。對于水彩畫教學(xué)的模式上進行探究，需要在保證教學(xué)成果的同時獲得學(xué)生的喜歡，要在教學(xué)計劃的每一個階段進行教學(xué)研討，并且對于教學(xué)工作要善于自己總結(jié)問題。同時教師要與學(xué)生建立良好的關(guān)系，在提升自身的藝術(shù)水準的同時對學(xué)生的水平也要定期進行綜合評價，幫助學(xué)生能夠更好的認識到自身的問題，幫助學(xué)生建立學(xué)習(xí)的信心。

結(jié)語：綜上所述，美術(shù)專業(yè)水彩畫教育需要不斷改進，教師不斷改變自身的教育理念，通過創(chuàng)新教學(xué)方法，進行具體的實踐活動幫助學(xué)生進一步感受藝術(shù)的魅力，使學(xué)生成為自己作品的主人，主動去學(xué)習(xí)新知識，將美術(shù)教育教學(xué)的成果落到實處，而不是虛空的藝術(shù)教育。藝術(shù)不能夠脫離社會、脫離人民，而美術(shù)教育事業(yè)首先要做到的正是幫助學(xué)生開發(fā)潛能，擁有大膽創(chuàng)新的能力，只有這樣才能夠為國家和社會培養(yǎng)出能夠承擔起社會責任的創(chuàng)新型藝術(shù)人才。

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