關于《服裝設計基礎》課程的一些思考

摘要：本文在多年教學一線的服裝設計課程系統中，通過反思基礎課程與后續課程之間的銜接問題，發現了針對學情和溝通的新思路，從柔性教育入手，改革課程的評判標準，符合中職教學實際情況，提高學生的學習效果。

關鍵詞：服裝設計基礎;學情分析;溝通新思路

《服裝設計基礎》課程是服裝與服飾設計（時裝設計方向）專業設計基礎工學模塊中的專業必修課程。本課程主要講授服裝設計基礎概述，服裝設計風格分類及特征，點、線、面等元素在服裝設計中的運用等相關理論知識，服裝廓形、服裝局部及細節等相關設計原理，根據不同服裝風格進行服裝款式設計等內容。通過教學，使學生掌握服裝款式設計的流程及方法要點;能靈活運用點、線、面等元素進行服裝款式設計;使學生掌握服裝設計的原理、創作思維方法和設計程序，具備服裝信息的收集與分析能力。實訓作品完成后，通過學生上臺陳述個人設計作品，交流學習心得體會等教學形式，培養學生語言表達能力和溝通能力。

本課程教學過程圍繞讓學生理解服裝理論知識、服裝設計師品牌與服裝風格特點等。在課程教學中，貫穿中國特色社會主義文化自信、社會主義核心價值觀等愛國情感，引導學生提高個人思維素養;根據國家層面、社會層面以及個人層面的要求，設定學生價值目標、取向與準則，將中國傳統文化、中華美德等內涵與課程進行融合，引導學生文化觀的正確建立，建立民族自豪感與道路自信心，為職業規劃與技能掌握打好基礎。

1、發現《服裝設計基礎》課程現狀：效果不佳，作用不大;

在學生大一入校后，經歷《素描》《設計構成》等與高考學科比較接近的復習延伸后，所迎來的第一門與專業和職業相關的課程。回想當年自己的心境，也是第一次在這門課中感受到專業的魅力，對未來充滿的希冀和企盼。這種經過多年錘煉的基礎課程，它們總是這樣看似不起眼又起著非常重要的作用，但是授課效果往往不盡如人意。這個效果的檢驗，不是僅僅展示在櫥窗中的光鮮靚麗的作業，而是指對于后續的下游課程所起的實際作用。比如在上《女裝設計》，《男裝設計》等成衣設計課程，甚至是真正真刀實槍做出作品的創意課程《畢業設計》中，我們發現設計的最基本方法與思維方式，學生并沒有掌握，還是懵懂而迷茫，期望前序課程能夠解決的問題并沒有被理解。顯然，授課計劃雖然按時按量完成了，但是教學大綱要求的能力學生并沒有領會，是練習的作業太少嗎？是他們沒有認真聽講嗎？是老師講述不透徹不吸引人嗎？也許都有，但是解決之道，還是在教師自己身上。

一直以來，后續的高級進階課程都似乎更被重視，我甚至日常課下都在思考畢業設計中與學生分析如何尋找靈感，建立構思，安排設計。可是后來發現，與其在那么短暫的時間內，對每一個人補課，解釋教授怎樣設計是非常辛苦和事半功倍的事情，我們應該更關注基礎課程，研究基礎課程的授課技巧用新的思路設計課程的內容和授課方式。

2、新的思路：關于真正地溝通與理解學生需求。

我平時上網關注東西比較雜，常常看到一些關于設計師與其不懂設計的客戶、老板、產品經理等溝通問題的調侃，也會會心一笑，理解那種被要求做出“五彩斑斕的黑”的無奈，直到我最近看到一篇文章，字播一場關于設計與溝通的演講，收益非常。演講者一下子挑明了設計師與其他設計管理者，甚至是設計師與社會之間的矛盾——就是缺乏翻譯。不是說需要一個專業的人在雙方之間溝通，而是設計師除了具備專業技能，更需要這個翻譯能力——了解需求，轉化成設計語言。聽起來很老生常談，但是這個講座用一些市場實例表達出了解決的方法，非常可行。我現在也試圖用這種思路來理解學生，發現很多“好”學生的學習方法看似非常聰明：她們在上課時候會更多關注非常淺表的實訓任務，尤其在基礎課開課幾分鐘后，發現這些知識又不用考試，又在職高聽過，索然無味，不如趕緊做作業，趕作業。例如服裝分類，不就是衣服褲子裙子這種似乎無用的知識嘛。而對于作業，她們也往往更關注的只是表面的形式：用多大紙，畫什么體裁，上不上色，要多少張，什么時候交。有好學者還追著老師要作業范例——以前我都會在備課時候，單獨做一個非常詳細可操作的分解分析作業的PPT，圖文并茂，步驟清晰，形式說明。很有效果，學生交出來的作業整齊劃一，工整可愛——曾經我覺得這就是服裝行業的真諦——戴著腳鐐跳舞，在框架中做創新。但是真正在學習過程中讓我體會我忘記了，我面對的是剛剛入校不久，充滿思想火花，有著無限可能的年輕人們，我們不能急于給他們規則，而是要教她們更多嘗試，如何汲取，如何消化的方法，才能將理論知識內化成指導行為的思維方式。

在每次的授課當中，我都會嘗試調整課程內容的側重點，實訓要求，講授方式，授課節奏等，想總結出一個行之有效的，從學生學習規律出發的授課方式，實用可行，行之有效，使學生興趣不減，循序漸進。

以下節選自其中一次課的總結：

一、服工1805班學情分析

1、本班學情為生源幾乎來自職高，有著扎實的手繪功底，學習風氣也非常好。

2、班里很多同學能主動追求更難更好的效果，少數同學相對略弱也不肯掉隊，靜悄悄的課堂上，包括僅有的幾名男生也筆耕不輟，伏案苦練，非常讓人感動和寬慰。

面對這樣的班級，我總結了經驗，對他們的要求提高了很多，不僅僅對畫技和效果有嚴格要求，同時，軟件水平，色彩，款式作品的時尚度，以及最終的排版形式美，甚至到署名的字體，都有著更高的要求，試圖讓他們體會到，當認真求是的態度，延伸到作品的每一個層次之后，自然就會呈現出不同以往的進步的效果，而不是一遍一遍機械地重復自己的舒適區。

二、對于日常輔導，我也嘗試鼓勵的做法。不像以前，直接批判同學的作品，指出不足之處。而是先由衷地，有細節有針對性的肯定她，再提出可行性意見，讓她自己做是否讓作品更好的選擇。如果是軟件繪圖，我會親自示范修改，鼓勵他們每次課都多掌握一個小技巧，慢慢就不會懼怕軟件。尤其是很多同學認為自己軟件用得不好，一定是有很多的困難要克服，很多都沒學到，索性不要用。我給他們示范的并不是什么高深的技巧，而是用最基礎的工具，做出盡力而為的效果。事實證明，這可以增添他們的信心，使他們明白，只要有耐心，慢慢就會控制軟件，而不是被控制被挫敗。剛開始很慢，但是只要體會了步驟和方法，不愁以后不會快捷起來。

這次課程參考湖北美院的考察資料，重點強調了風格的設計以及與其他服裝元素的關聯。在反復的指導和修改過程中，我和學生都對服裝設計的評判標準有了更深刻地理解，但是由于課程革新伊始，沒有控制好難度和節奏，最終作業效果不盡如人意，但是相信在余下的課程中我會繼續總結經驗教訓，反復斟酌摸索課程的知識難度，找到行之有效的授課方式。

從這次的總結可以看出本次課程，我根據班級學生的學風和學生的耐心程度，著重強調了兩點要求，反復打磨。一個是細節，深入到畫面的每一個形式上的細節，不僅是服裝的細節，更包括搭配，構圖，布局，甚至的標題的字體設計，說明文字的字數與排版，連署名的大小與位置我都事無巨細的要求修改，再對學生的原稿，使他們感受到視覺設計中各種元素的綜合效用。第二，是軟件應用。也算是對前序課程的彌補和強化。

一直以來我們很多課程因為是不同老師在上，所以在銜接上其實是一種考核的形式，也就是后續課程實訓內容的設置，對前序課程的課程效果是一種拔高，因為真正的現實是無法保證每個同學能百分之百達到合格標準的，我們沒有給予學生消化和運用的時間，說完成教學任務其實是一種理想狀態。所以當我們在后續課程的考核中按照理想狀態要求學生達到一定的標準，就會有力不從心之感，也就會出現本文伊始所提出來的現象：為什么后續課程的教師會覺得基礎課程沒有達到應該有的效果，解決不了問題。其實是我們的一些課程大綱中的課程目標，違背了一定的學習規律：就算實訓課上一步一步教會學生照貓畫虎，但是結課之后沒有大量的練習，學生是無法記住很多繁雜的操作，并且靈活運用的，那么就這么妥協了嗎？不，我們能夠達到我們的教學目標，但并不是結課后的立刻，馬上，而是需要時間，并且是不斷地積累的時間，也就是說，基礎課程的課程效果，其實是在后續課程中的一次一次應用和拔高中完成的。

這就需要我們課程的設計，內容上需要簡約分層，可操作性強，成為活頁式操作說明;評價體系則需要更靈活更實際。我相信教師和學生都不是需要那個分數來考核教學效果，作品的完成度，能力所至的收獲，才是學生的真心評價。這是基于職業教育中重實訓重能力掌握的學情規律而得到的思考。

參考文獻：

[1]宋莉莉.基于職業能力導向的中職院校服裝設計教學探析[J].皮革制作與環保科技，2021，2（08）：7-8.

[2]劉媛.新形勢下高職服裝設計專業課程改革與教學實踐[J].紡織報告，2021，40（03）：123-124.

作者簡介：張寧寧（1985.09—），女，漢族，遼寧大連人（籍貫），本科（學歷），副教授（職稱），研究方向服裝設計。