論國內吉他教育未來發展方向

趙禹臣

摘要：作者通過調查來自全國22省吉他愛好者大數據①，以及網易云發布的《中國音樂人現狀報告2020》②為背景基礎，展開對民謠吉他未來教育方向的探討，以老師的裝備認知、家庭的環境氛圍，以及學校的教育方向為論點，闡述如何面對民謠吉他教育問題。

關鍵詞：吉他老師? 家庭氛圍? 學校教育方向? 吉他未來發展方向

本著了解吉他愛好者目前現狀及學習方向為出發點，陳彥宏吉他學院從11月5日起發起了“吉他愛好者調查問卷”。截至11月25日，學院共收到來自全國22個省274名吉他愛好者的回饋，其中最小琴友年齡為6歲，最大的52歲。

問卷中得到的數據結果，顯示了現階段的吉他愛好者們的狀態，其中遇到一些問題欲跟各位探討。

一、教育之重——老師

每當大家提到樂器的時候，都會說鋼琴是高雅的，小提琴是優雅的，即便是說到民樂琵琶也會有種素雅的感覺。而一提起吉他，有人就會認為吉他給人感覺是廉價的，腦海中還浮現出街頭流浪歌手彈著破木吉他的畫面。同樣是世界三大樂器，不知樂器之間為什么會有貴賤之分？也不明白是什么原因讓現在的大眾對吉他有了這樣的認知？！但從這些數據中，我仿佛找到了一些答案。

（1）民謠吉他老師無制度考核

作為一個教育工作者，特別是吉他教育工作者，我認為目前這個環境是個很“奇妙”的現象。其他基本上任何帶“老師”稱謂的工作皆需要不斷學習及考核，好像唯獨民謠吉他老師這個行業是不需要“持證”上崗的。現階段民謠吉他老師大都處于由愛好者直接變成“老師”，常常出現琴齡3年教齡2年半的狀況。

我們國內最早一代玩吉他的老前輩基本是在80年代初（唐朝樂隊吉他手老五、撈仔及黑豹的吉他手李彤等等都是80年代初學的吉他③），由于條件匱乏，學習方式基本都以書籍和聽卡帶為主。當時極少有院校可以教授吉他，所以我們的吉他學習之路也都是靠著老帶新，一代影響一代這樣進行著，其教育方式大 多也是以自己學習的過程為主。但并不是每一代都能把上一代老師的“功力”完全吸收的，長久下來，可想而知現在“縮水”的狀況。當然，在沒來學習之前，我也想當然是其中一員。看著身邊的同行老師，好像這樣也沒什么不妥。

但再看看同為三大樂器的鋼琴和小提琴。若想成為一名鋼琴老師或小提琴老師，不光需要從小開始不斷練習，長大以后還必須考相關專業的院校，基本都是要達到演奏員水準和通過教師從業資格考試，才能夠有教授的資格。相比之下，我們想成為民謠吉他老師是“容易”得多。并不是樂器有多簡單，而是作為老師，我們怎么看待這件樂器而已。學習音樂不是一個速成的過程，想成為一名合格的老師，更不是一件易事。在暫時沒有標準制度的考核情況下，更需要我們老師常常告誡自己：越是沒有“游戲”規則，越容易結束。只有不斷提升自己的專業知識、音樂素質，我們的學生以后才可能做到青出于藍而勝于藍！吉他并不比其他樂器低廉！

（2）民謠吉他老師對本專業的認知

大多老師仍以民謠吉他是一種彈撥類伴奏樂器為方向去教學。有的老師會告訴學生：“民謠吉他分為彈唱和指彈。‘彈唱’就是邊彈邊唱，‘指彈’就是只彈不唱。”那請問Jon Gomm的《Passion Flower》④，Petteri Sariola的《Wake Me Up Before You Go-Go》⑤，Phil Keaggy的《Shades of Green》⑥這些作品屬于什么呢？

當我們跟學生所表述任何事情時，他們會把我們說的話當作“標準答案”。同樣以后他們有可能會把這份“標準答案”帶給他的朋友或學生。這種錯誤的認知一傳十、十傳百地延續下去，也就難免會有大眾對吉他“廉價”的誤解了。

如今網絡便捷，網上的音樂類型層出不窮，孩子們很多都喜歡屬于自己的個性音樂。但往往我們的老師教出來的，還是“另一個自己”。自己喜歡民謠彈唱，所有的學生就都彈《成都》，自己喜歡搖滾，就帶著學生們一起《海闊天空》，自己喜歡押尾，學生們全都《Fight》……其實每個孩子內心有個小宇宙，作為老師要做的是把他們帶到他們的星球上，讓他們可以在自己的星球上發光閃亮，盡情玩耍，而不是所有學生都成為你的“影子”。所以身為老師的我們，應嘗盡各類“佳肴”，豐富自己的專業知識，把不同風格不同類型的音樂帶給學生們，讓他們找到屬于自己的“菜”。我們通過吉他這項樂器媒介，讓他們了解音樂，包容音樂，愛上音樂。我認為，這才是作為老師更應該做的事情。

（3）院校鋼弦木吉他專業的空缺

從數據不難看出，其實還是有大部分人想要學習的，即便知道過程艱辛。可是現階段高校專門教授民謠吉他專業的實在太少了，導致很多學生求學無門。目前，廈門大學嘉庚學院音樂系、浙江音樂學院流行音樂系、四川音樂學院流行音樂系、北京現代音樂學院爵士學院指彈系、上海音樂學院爵士吉他系、星海音樂學院繼續教育學院吉他系、陳彥宏吉他學院現代吉他演奏系，均有開設針對木吉他或爵士吉他的專業課。但知道的人、學習的人還是太少。我國有大約有8000萬吉他愛好者，可專業院校屈指可數，實屬可惜。正是在這種“惡劣”的條件下，更需要我們老師極度警醒，我們能帶給下一代的學習內容、眼界及渠道，就是民謠吉他未來的方向和高度！

（4）線上教育者的出現

從網易云發布的《中國音樂人現狀報告2020》來看，更多的音樂人采取了線上學習的方式。受上半年疫情的影響，許多人在家又重新撿起了“沉睡”已久的樂器開始學習。

網絡上的“老師”們也如雨后春筍般冒了出來。有很多優質的老師，他們的音樂素養和專業水平都很高。不可否認，線上的學習方式確實幫助了很多學生，如B站里指彈吉他up主“元子彈吉他”（圖一），B站“哎呀音樂”里的蔡劍老師（圖二），或Youtube上的音樂類up主“好和弦”（圖三）……他們用制作精細、有趣的影片形式，讓學生透過視頻回放反復觀看，以達到學習的目標。

但不知各位老師想過沒有，若是只能線上教育的情況下，這些老師講的東西又細、又全，還免費，我們一般的吉他老師拿什么跟他們競爭呢？如果學生想學的東西，你沒法幫他們解決，網絡上大把優質的老師在等著他們。所以，全面提升自己真的很重要！

不過其中也難免有些僅僅看似“優秀”的老師在誤人子弟。“4/4拍的意思是以四分音符為一拍，每小節兩拍（圖四）”“爵士樂是很不實用的東西（圖五）”“大家都知道宮商角徵羽分別就是Do、Re、Mi、Fa、Sol（圖六）”……這些看似笑話的段子常常會影響著大家對一個領域的認知。不管作為吉他愛好者還是老師，皆需謹言慎行，我們說的時候笑一笑事情過去了，但難免會給以后的人留下印象：“吉他就是街邊藝術”“爵士樂就是動次打次動次打次”“宮商角徵羽就是 Do、Re、Mi、Fa、Sol”……長久于此，學吉他和玩音樂就難免被別人誤解。

二、教育之中——家庭

有句話說，父母是孩子最好的老師。確實，好的家庭氛圍的確會直接影響孩子以后的生活情趣及審美。像Vitaly Makukin、Stevie Wonder、Tommy Emmanuel等很多演奏家都是有很好的家庭氛圍，他們或是出生于音樂世家，或是他們的父母會影響他們對樂器及音樂的熱愛。即使看中國的少年天才劉嘉卓和miumiu，他們也都是受到家人的影響才有了現在的成績，所以好的家庭氛圍尤為重要。

很多人說“我們沒辦法啊，家里往上幾代也沒有玩音樂會樂器的啊，我這輩子想玩音樂是沒希望了。”如果沒有家庭氛圍，我們就做第一代“家庭氛圍制造者”，由我們直接改變下一代的現狀。陳彥宏老師在2017年參加TED演講時講到一個細節，他去美國Kansas（堪薩斯州）參加Fingerstyle吉他比賽時借宿在當地一戶人家里，他們的爸爸媽媽每天晚上定會在小朋友面前彈彈琴唱唱歌，小朋友每天會在這種氛圍中感受音樂，音樂也很自然地出現在他們的生活中。所以我們看到一些國外的小朋友年紀小小，就能手指紛飛，演奏各類樂器，被我們驚嘆為“哇，神童”的時候，對他們來說，只是像平時一樣在玩兒罷了。

現在我們的時代是多元的、包容的。60年代人們為了裹腹;70年代為了穩定;80年代為了突破;90年代為了創新;00年代以后應該就是在五彩斑斕的世界中活出自我吧。每個孩子都會有他的閃光點，與其讓他跟“別人家的孩子”相比，不如找到他的閃光點，讓其在擅長的領域發光發熱。每個人的使命不同，未必讓每個孩子都走同一條路，能活出自身的價值，也是有意義的。希望我們的下一代可以通過藝術、音樂讓他們更早提升審美，感受到生活帶來的喜悅。

三、教育之終——校園

校園的存在意義在于能給學生一個多元、優質、快樂的學習環境，以輔導的理念和方法激發孩子們的潛能，培養出陽光積極的人生價值觀。但如今多數的校園，只教書，很難做到育人。讓每個孩子知道自己的價值是什么，知道自己是獨一無二的，總能在某一處發光發亮，在他們的臉上能看到自信陽光的笑容，這才真正展示了一個國家的強盛。

校園也可以說是能最快提升藝術標準以及推廣的地方，學校越重視對美育的平衡培養，對一些想要求學的莘莘學子來說越好，全面受教育的機會才能更多。2020年10月，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發了《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》，將藝術類課程排上美育教育的正軌。但還是有很多城市學校一旦遇到加課補習，藝術類學科儼然又成了替代品。只有大家都意識到藝術其實并不是“副科”，它與我們的生活息息相關，大到建筑設計，小至生活起居，甚至咖啡館里播放的音樂都無處不蘊藏著藝術的存在。

想必在國家政策的幫助下，這條藝術之路會越走越寬，越走越順，對未來整體老師的教育水平及學生的審美素質也都會有很大的提升。

四、吉他未來教育發展方向預測

縱觀歷史，吉他在我國被大家從排斥到認可，再到現在的傳承發揚，其過程僅僅40年的時間。如同經典的爵士樂發展一樣，從起初人們的抗拒，到包容、改進，創造出一個影響時代的佳話。其中留給我們的不是其發展過程中的“苦”，而是一個個經典作品的“甜”。所以當我們有時感受到“時過境遷，學古典的人越來越少了”“Fingerstyle好難推廣”“整體的音樂環境太亂太差”的時候，不如換個角度，接納現實的存在，理清自己應該做什么能改變現在的環境？什么樣的舉措才能影響下一代的人？或是創作出更經典的作品流傳百世。因為，這世間唯一不變的就是一直在變。時代的車輪在馬不停蹄地奔進著，相信吉他的未來也會迎接屬于他的輝煌時刻！