童文敏　行為藝術與野性想象

“長期以來，大眾、媒體對行為藝術有很多的偏見，把所有社會上博人眼球的、張牙舞爪的、搞笑的，甚至所有無法解釋的，都稱之為行為藝術。行為真的不是那么可怕。對我而言，行為創作就是一個人很樸素地做一件事情，抓住最初是什么打動了我，如何不讓它滑過。我探尋的一些問題可能在別人看來不太實際，但是我很堅信它的價值。野性和詩意，我的創作特別在意這個。在你的日常生活里面，它是一種空隙，一種跳躍。最重要的，它是一種想象——還有沒有別的可能？還有沒有別的有意思的事情？我覺得現在的人其實在無意中遺失了很多東西，變得麻木，在城市的空間內進行著那些設定的活動。所以我的創作，包括我個人，其實會往反方向走，回歸到去探討人本身的感知。”

喻慧 描畫內心萬千氣象

早年，喻慧的繪畫表現出“自在飛花”的歡樂。而今天，她將自己的夢凝固在有歷史淵源的石頭上。喻慧在說到觀看宋人的《雪竹圖》時是這樣交代自己的感受的：再讀《雪竹圖》，我們不再是與整個優秀傳統對話，而是面對那一個個高貴的藝術靈魂，他們為我們打開了一扇扇美妙的窗戶，讓我們常常迷失在他們的景色中。倘若我們也能發現一塊這樣的綠地，并用我們敏感的心智和訓練有素的才能展示出這樣一個天地，那就是我們真正的自由所在。結合畫家的作品，并帶上知識賦予的同情心，我們能夠理解喻慧使用“高貴的藝術靈魂”或“真正的自由”這些詞匯的真實含義，她的花鳥以及“石頭系列”的作品無疑是她朝著這個境界去的富于成果的階梯。

Mary Ma尋找一塊布的可能性

在杭州近郊，2000多平方米的布料圖書館，成為一個超脫城市紛擾的安寧所在。每天預約前來的參觀者在這里隨意瀏覽，不僅能看到設計師忙碌的身影，還能看到不同色彩、材質、紋理的布料。若對布料的歷史和細節感興趣，掃描二維碼便可讀取相關信息。從初建立時的1800多種布料，發展到今天4000多種，Mary Ma仍在與研發團隊不斷擴充種類。任何一位獨立設計師，都能在這里找到或者量身定做自己期望的布料。因為與王天墨、陳鵬等獨立設計師的多年合作，以及為JNBY等商業品牌獨家開發面料，布料圖書館成為中國時尚行業內一個不可忽視的存在。這里不但以相對的低價幫助設計師完成少量的訂單需求，也以豐富的品類滿足設計師的靈感，進行共同創作。

林延 讀懂紙的語言

林延的藝術生涯是因延綿而起的。外祖父龐薰栗與外祖母丘堤是中國20世紀早期現代藝術及油畫設計的先驅人物;父親林崗與母親龐墻在50年代分別留學蘇聯和畢業于中央美術學院，于80年代共同開創油畫系第四工作室。身為現代藝術家庭的第三代，林延在家人的藝術精神熏陶下形成別具一格的想象藝術風格。“又硬又軟，又立體又平面，又具象又抽象，把所有的界限都打破了。”紙的極簡與無限的特性啟發她去突破繪畫的平面性，介入立體空間的建構;空間的結構更給予她發揮的想象。她以最簡單的宣紙創造出具有重量感、層次感的作品，那些帶有傳統建筑特征的裝置和繪畫性的雕塑，拓展了藝術語言及審美范疇。對林延來說，紙有無限可能性，也讓她越來越包容和自由。

陳漫&宋易格 互通無間

她倆有許多共同的底色：雙雙生于1980年，均是專業成績拔尖的藝術生，甚至都經歷過三次高考，在中國國內完成藝術教育并開啟各自的職業藝術生涯，現在都已在各自領域取得蜚聲國際的成就。但是，她們的不同才給她們之間的對話制造了更多的波瀾。當她們聊起雙個展“之間”，陳漫說：“餃子好吃，不在皮，也不在餡兒，在之間。”或許，這場備受期待的展覽，不單值得去看宋易格的油畫、看陳漫更加自我的時尚攝影藝術作品，更值得去品她們作品“之間”的那些東西：在鮮艷和晦暗“之間”，在內心和外在“之間”，在意識和潛意識“之間”，在現實和夢境“之間”，在攝影和繪畫“之間”……兩位藝術家在彼此之間，相互推拉、抵抗，而又包容、共生。

程心怡 她的私密肖像畫

雖然程心怡畫作中的場景常常置于色彩浸染、模糊不明的環境，畫作描繪的卻多是藝術家自己在攝影快照中捕捉到的好友間的親密舉動。這些從居家、閑暇和家務的空間中調取出的溫柔瞬間，充滿了細膩動人的情感，被蒙上了一層超越現實的魅力，也為藝術家贏得了國際聲譽。程心怡的畫在明亮的赭色、深藍色和無盡的紫色陰影中游走;紫色是印象派調色板上最杰出的色彩，它創造出朦朧的空間，有時甚至會模糊身體和臉，她的畫是身體之間的私密語言，是接觸——皮膚與皮膚的接觸，香煙在嘴唇上的接觸，手指沾上酒的接觸，一滴水滴在身體上的接觸。程心怡喚起了皮膚的敏感性，在“反攝影”展覽的背景下，她的繪畫提出了關于我們與他人之間關系的問題。

山河跳！ “女巫”出現時刻

“山河跳！”由1985年出生的雙胞胎藝術家黃山、黃河于2016年組成，其創作載體多樣，常以“問卜”作為行為測驗藝術媒介的可能性，與觀眾進行內在層面的互動，并以東方神秘學、民俗學撬動身份、勞工、女性主義、生命、現代性等種種議題，關注神話線索在日常語境中的體現，嘗試對現實進行“精神分析”，反思現代中國的文化唯物主義及心理現狀。在“山河跳！”看來，“迷信”是一個長期發展的歷史觀念，隨著時代發展，其內涵不斷變遷，使用其中延續下來的視覺材料創作作品，也是一種微型的時代轉型的標記。“山河跳！”的創作思路既是對心靈和觀念的考古探測，也是個體之間，甚至在個體內部產生溝通的重新發現。黃山、黃河現工作生活于佛山。

余爾格 只有自己創作，才能說自己的話

余爾格從小學習中國舞，在法國接觸現代舞之后，她進入了一個全新的舞蹈世界。余爾格長期往返于法國與中國，成都適合生活，這里有她的家人，法國是她創作靈感的來源。長期的跨國生活，讓她有很多想表達的東西，她的身份也從舞蹈演員跨越到舞蹈編導。近兩年她創作了包括《時輪》《MOLI》《Jing》《流》《2月3日晴》等作品。目前，她準備做一個和雜技結合的新作品，讓雜技演員來跳現代舞。她希望自己的創作可以更加開放：“因為對這個世界和社會、對人類的情感等，開始有了自己的觀點和認識，所以藝術創作是一種表達的途徑，把你想說的話、你的想法、你的想象力、你的審美，同時放在一起，并表達出來。藝術創作可以成為以旁觀者的角度自觀的一種方式。”