演出監督的職業化問題探究

劉玉普

演出多為集體行為，是復雜的系統工程。因此，在演出工作中，為提高集體活動效率、確保演出質量、實現有序工作，須有人指揮、協調和管理，這一指揮、協調和管理者被稱作演出監督。演出監督是演出工作細分化的產物，其本身就是職業化發展的結果，伴隨著現代演藝事業的迅速發展和觀眾審美需求的不斷提高，演出監督的專業化和職業化標準越來越高，演出監督的職業化問題成為藝術領域中值得持續關注和探究的重要話題。

一、演出監督的素養和能力

演出監督作為一項職能由來已久，甚至有觀念認為古埃及和古希臘戲劇出現的時候就有人承擔演出監督的工作，但作為職業來定義則是相當晚的事情，它于近現代由西方國家傳入，因此，關于這一領域的系統論著并不多見。隨著演出實踐的不斷深入，亦步亦趨，在理論層面，始有相關介紹和梳理，歸納起來，勝任現代舞臺監督至少應具備三方面的基本素養和能力。

（一）專業學養

演出監督須從整體上對藝術內涵進行把握，須熟稔演出的各項業務，包括舞美制作、舞臺布景、燈光音響、演出流程等方方面面，還須理解藝術表演中導演的藝術構思，同時熟悉各部門的工作機制，唯有如此，才能在立項、創作、排練、演出等各個環節中有效地駕馭。這是一種綜合素養的考量，涉獵的每一個領域都不可缺位，在每一個領域的學理層面都要具備專業對話的知識儲備。

（二）組織能力

演出監督對演出質量起著至關重要的作用。他必須執行后臺的一切組織管理和舞臺指導任務，由于參加演出的部門較多，演職人員復雜，后臺條件有限，演員的組織協調工作尤為繁重。首先，演出監督要預先與導演充分溝通，協調好各項工作，避免各類人群無序接觸帶來的不必要麻煩;其次，要協調演職人員，確保演職人員在演出進程中聽從指揮、步調一致;最后，演出監督需敦促表演，對各部門發出精準的指令，確保整個演出現場的嚴肅性和完整性。

（三）應變能力

演出過程中往往伴隨著一些不定因素和突發事件，這要求演出監督要有較強的應變能力。各類演出的過程看似短暫，最多數小時，實則漫長，要經過策劃、遴選、排練等許多環節，每一個環節都需要演出監督進行協調。只有具備較強的應變能力，才能及時發現和排除演出期間的隱患和問題，如遇突發情況，做到沉著冷靜、思路清晰，領導團隊啟動應急預案，完成演出。

二、演出監督的工作流程

演出監督是以演出現場管理為核心工作，涵蓋立項、創作、制作、排練、演出各個環節。在實際工作當中，需要將工作滲入每一細節。

（一）立項階段

基于上述舞臺監督的工作職能，演出監督在項目論證階段就應介入其中。論證階段涉及項目題材、風格、內容等等，尤其是規模較大的舞臺藝術，其在制作成本和制作周期上都較其他舞臺藝術形式投入更多，需要慎重對待，綜合考慮資金投入、受眾對象、市場前景、演職員優勢、舞美設計等等方面。一名合格的演出監督可以給出很好的建議，為劇目提供有效和科學的參考依據，這些工作做足了，日后項目運作起來就會更加順暢。

（二）創作階段

演出項目一旦確定下來，便進入了創作階段。在這一階段，演出監督的工作量同樣不可小覷。他必須跟蹤創作進程，記錄創作過程，將導演、作曲、編導、舞美設計等主創人員提出的要求記錄在案，以便提醒導演，也方便日后演出工作中熟悉和協調每一個細節。此外，演出監督還應該在整體的宣傳規劃方向上與宣傳團隊共同討論并達成共識，以保證宣傳工作與制作的其他環節相匹配，不脫節，并與整個項目的市場推廣計劃保持一致。

（三）制作階段

在制作階段，演出監督需要與主創團隊一同制定出整體的進度安排，各部門再在各主創的帶領下進行更進一步的日程規劃，各自分頭開始進行排練的籌備工作：演員及演奏員做音樂準備及音樂作業;舞美部門與導演進行充分溝通，確定舞美、燈光、服裝、化妝、道具、音效、視頻等方面的設計方向及細節，制作模型或設計稿，并最終進入工廠制作。在此期間，演出監督需要從項目整體出發，整合并協調好內部及外部資源，做好制作過程當中的質量、時間及預算把控。比如，現有的角色演員、合唱團或樂團規模不能夠滿足演出需要時，演出監督有責任和義務在相關部門負責人的協助下，尋找合適的演出支持力量并與已有陣容整合，保證舞臺呈現效果及演出質量水平。再比如，在預算與舞美制作實際支出有出入時，演出監督要想辦法克服困難，解決問題，必要時須與導演、舞美團隊溝通并做出權衡，適當取舍，協調好多方意見，達成一致。

（四）排練階段

排練及合成、彩排階段，經常會涉及角色演員、合唱隊、樂隊及舞美等多個部門間的相互配合及共同協作，因此便需要演出監督與各部門之間保持頻繁的溝通，積極進行多部門間的協調。演出監督從導演進入排練場開始，就必須同時跟進。除了研讀劇本、領會主創意圖，還須觀看導演調度、演員排練、舞美布局、裝置定位等等。每一場戲、每一個情節都應爛熟于心，每一個構圖、旋律和拍點都不能放過，包括燈光與布景的配合展現環境的推移、時空的轉換、劇情的烘托、演員與光位的調度，以及搭建舞臺、彩排、對光、對景等方面，事無巨細。

（五）演出階段

演出階段是最關鍵的階段，只有制定出嚴密的演出計劃才能保證演出順利進行。整個演出過程就是一次高強度的集中呈現，演出監督要有能力把控每一個細節。例如，發布開演與演出結束的信號與命令、發布催場信號以確保演員不會誤場。同時，還需要有整體觀，演員、布景、機械、燈光等都要精準把握。而且，與排練階段不同的是，演出的進程是延續性的，即現場演出是一次性的藝術，是“不可逆”的，如果演出進程中有任何一個環節沒有按照既定程序運轉，都是對演出監督應變能力的一次考驗。

（六）演出結束

演出結束并不是演出監督工作的結束，演出進程的工作總結以及演出之后的一切收尾工作都與演出監督休戚相關，演出后的結項與驗收往往也被劃定在演出監督的工作職責范圍之內。

三、演出監督職業化探討

綜上所述，優秀的演出監督需要具備較高的專業素質和專業能力，而且需要遵循一套嚴密的工作規程。從目前演出監督行業的現狀來看，其從業者數量和質量都遠遠不能滿足市場需求。筆者認為，至少有以下幾個問題值得業界關注和共同努力。

（一）各類演出差異化問題

演出監督的職業化和細分化的進程是在舞臺藝術的大背景下應運而生的，自然也應該根據不同表演種類進行再細化。從目前最常見的舞臺藝術表演類型劃分，至少應該包含話劇、歌劇、舞劇、傳統戲、綜藝晚會、交響音樂會等等;從文化和旅游部直屬的十大院團及省級院團來看，每一家院團都能夠有側重地對應上述1～2種表演類型。因此，可以概括化地認為，所屬不同藝術表演團體的演出監督應在專業方向上有所側重，形成“一專多能”的技能格局。

以不同的類型為例：話劇是以對話方式為主的戲劇形式，借助燈光、服裝、道具、效果、化妝等給觀眾帶來美好的觀看體驗，因此，舞臺監督要充分理解話劇的內容、結構、人物性格和場景等等，所以話劇的演出監督自然對話劇藝術的內涵提出更高的要求，甚至在演員忘記臺詞時進行提詞，整體節奏拖沓或進程過快時幫助演員調控節奏;歌劇雖和話劇一樣屬于戲劇范疇，但它是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇，這就要求歌劇的舞臺監督需要熟悉唱段，同時也要熟稔劇情和內涵，甚至可以通過相關手段幫助演員盡快進入角色;交響音樂會的狀況又截然不同，舞臺監督必須熟悉總譜，了解整場音樂會的節目架構，了解指揮的習性，甚至了解每一樣樂器的發聲原理與性能，了解整場交響音樂會的協調調度;綜藝晚會往往更注重節目類型的多元化，并借助燈光、LED、多媒體等科技手段達到晚會效果，因此，綜藝晚會的舞臺監督更需要設備和技術手段的精細把控……一言以蔽之，術業有專攻，只有在從事一種表演類型的演出實踐中積累經驗，才能在僅限于該類型的演出中完全勝任演出監督一職，條件聽來苛刻，卻具有嚴謹性、科學性和合理性。

（二）排演前的工作職責問題

按常規理解，演出監督的工作伴隨著排練和演出的開始而啟動，而此前的立項、創作階段則較少介入，至少介入得不夠充分，目前很多演出也的確按這一模式進行。但伴隨舞臺表演程序的復雜化，“半道出家”的做法越來越顯現出局限性。如前所述，在立項和創作階段，演出監督的意見和建議是主創團隊和決策者的重要參考。此外，為了后期更好地把控劇目，前期的“深扎”顯得尤為重要，只有完整地參與創作過程，才能吃透劇目，了解每個主創人員的意圖，甚至激發演出中處理緊急事件的潛能。總之，前期的積累和充分的準備是演出監督的必修課，這一問題值得所有類型的表演團體關注和重視。

（三）行業考評體系的探討

隨著演出行業的發展和演出監督職業化的進程，演出監督職業化問題越來越被業界達成共識。2007年國家人事部和文化部（原）共同印發了《關于文化事業單位崗位設置管理的指導意見的通知》，該通知首次明確規定了舞臺技術人員崗位等級設置，確定了各等級舞臺技術人員對應的崗位級別。但從業界實踐的角度分析，仍有許多值得深究、探討和完善的地方。例如，行業評價標準并沒有相對統一的評價體系問題;高校和職校教育體系尚未開設演出監督這一專業問題;對于這類實操性極強的專業，在職稱評審中設置“論文”門檻是否必要問題;行業薪酬制度的統一化管理問題。只有處理好這些問題，才能讓演出監督這一行業在專業化的道路上行穩致遠，也才能真正推動舞臺藝術的高質量發展。

（中央民族樂團）