戲劇在兼顧錄制時對燈光運用的思考

溫財福

【摘要】戲劇的舞臺呈現第一受眾是現場觀眾，戲劇舞臺燈光原本只考慮現場效果，兼顧視頻錄制是新時代的要求。兼顧視頻錄制，燈光設計要從光位、光比、光色這幾個方面進行探索。

【關鍵詞】戲劇;錄制（直播）;光位;光比;光色

DOI：10.3969/j.issn.l674-8239.2021.12.013

Thoughts on the Applications of Theatre Lighting When Taking Account of Video Recording

·Taking Eternal Wedding Dress as an Example

WEN Cai-fu

（Jiangxi Radio and TV Station，Nanchang，Jiangxi 330046，China）

【Abstract】Theatrical stage presentation is primarily for the spectators，so we originally only consider live effects of theater lighting，but in the new era，also take account of video recording. Taking into account video recording，lighting design should be explored from the aspects of light position，light ratio and light color.

【Key Words】theatre;record （live telecast）;light position;light ratio;light color

當下的舞臺演出，絕大多數會同時進行視頻的錄制（直播），一是為了記錄資料，二是為了進行傳播。大多的舞臺演出劇目會有劇場版和線上版的區別，劇場版根據現場演出來設計燈光，線上版為了視頻錄制做出另一套燈光方案。而當下為了疫情防控減少了劇目的演出場次，并要控制現場觀眾數量，視頻的錄制就顯得尤為重要了。

舞臺演出是演員和觀眾同時在場的綜合藝術，演員與觀眾都是這一群體審美活動中的參與者，身臨其境參與其中和收看直播、錄像的感覺是不同的。舞臺演出的第一受眾是現場觀眾，燈光設計的效果首先要考慮現場觀眾的視覺審美需求，舞臺整體畫面首先要對人眼負責，光比（光的明暗對比）合適，人眼感覺舒適;光色（光的顏色配比）合理干凈，有較強的立體感和空間感。而視頻錄制的第一受眾實際上是攝像機，燈光設計的效果首先要考慮攝像機色彩還原、視覺畫面還原的技術要求。在每個機位、每一個取景范圍，對于畫面的要求也是和人眼一樣，要求輸出畫面的明暗對比、顏色對比合理舒適，有較強的立體感和空間感。這是現場演出和錄制的共同點。本文主要以具體劇目為例，闡述其不同點。

在建黨100周年之際，淮北梆子戲《永遠的嫁衣》入選安徽省慶祝中國共產黨成立1。。周年新創優秀劇目展演，并確定只進行一場現場演出并視頻直播。筆者以《永遠的嫁衣》為例，分析戲劇的現場演出和視頻錄制中燈光設計方面的異同之處，在燈光設計上該如何調整和取舍。

1光位

1.1側光

舞臺是一個三維空間，人眼所看到的是這個三維空間的立體畫面;攝像機拍攝再到屏幕輸出的是二維空間的畫面。觀眾坐在一個固定的位置上，劇場內上千個觀眾看到的角度是不同的，看到的畫面空間也是不同的。燈光設計在考慮舞臺空間正面效果的同時也要兼顧側面效果。如側光，就是為了補充側方位照明和顏色的渲染。在設置燈位時，側光是十分必要的。

攝像機機位是相對固定的，一般的舞臺演出進行錄制設置三四個機位，多的時候也可能有七八個，但不會太多。中間一個全景機位，兩側兩個近景機位，或者中間再加一個特寫機位。這些是常規的錄制舞臺演出的機位設置，有時也可能就只有一個機位，那么只能是框全景畫面了。拍攝時根據機位的設置調整燈光，主要考慮的還是正面的效果。如果側光太強會影響畫面曝光，光色太強則影響膚色的還原，側光則需要減少和削弱。那么在現場觀看又兼顧錄制時，側光就要適當減弱，既要滿足現場各個角度的觀看效果，又要給攝像機合適的曝光和較好的膚色還原。

圖1為該劇彩排時側邊觀眾角度看到的舞臺空間，適當的臺口外側光和較強烈的臺口內側光補充了面光照明和顏色渲染。在演出時調整了臺口內側光的燈具位置，向側臺方向進行了移動以避免穿幫，并且在亮度和顏色上都適當減弱，以兼顧現場觀看和錄制時的曝光和膚色還原。

1.2面光

只考慮現場觀看或者錄制時，面光有不同的要求?，F場觀看時，面光亮度可以有較大的反差，光比可以很大，既能滿足正面照明效果，也可以有豐富的空間感和層次感。錄制時，面光要盡量保持在一個亮度范圍，前后亮度、中間和兩側亮度相近，人眼看起來是比較平的大白光，或者叫平光。

而既要考慮現場效果又要滿足錄制條件，面光首先在數量上要有所增加，區分一面光、二面光、三面光，以及更好的銜接;其次角度要調整，不能太低，要較高的角度，以區分前后層次，前后亮度控制在一個相對的范圍，而且同一道面光中間和兩側的亮度范圍也要相對保持一致，反差不能太大。這個范圍應在攝像機的曝光范圍之內，又要有層次。如圖2。

1.3定點光

定點光在舞臺戲劇演出中是比較特殊的造型光類型。戲劇表演時，定點光從頂光位置一束光垂直打下來，或者逆光給出一個剪影效果、面光全黑，在人眼看到的效果是可以接受的，并且有非常強烈的視覺沖擊力。但是在攝像機鏡頭前，僅僅給一束頂光或者一束正逆光是不夠的，會產生高反差的明暗對比和強烈的陰影;或者面部全黑，而頂光、逆光又曝光過度的現象。所以錄制時，可以將定點光調整為側逆光或者正逆光替代頂光，然后在前側或正前方加上一束面光定點，面光可以弱一點，強調的還是正逆光或者側逆光的光束效果，讓錄制的畫面既能強調光束又能看清面部。如圖3，在鏡頭里已經弱化了頂光光束效果，而且加上了面光定點。圖4是這個定點的近景鏡頭，光束感不強，但是面光和逆光的光比是合適的，也有較強的立體感，同時在現場看到的光束感還是比較明顯的。

2光比

2.1光比寬容度

人眼對光比的寬容度要比攝像機大得多。舞臺演出時，現場效果的光比可以很大，亮的地方很亮、暗的地方很暗，人眼的明適應和暗適應都可以很快地適應，亮部可以看得更清晰，暗部也不會漆黑一片仍能看到細節。而攝像機的光比寬容度小，在同一個畫面里，明暗的對比不能超出一個特定的范圍，不然就會出現亮部曝光過度，而暗部仍然漆黑一片的情況。另外，攝像機光圈要受到人為的調控才能變化，而人眼的明暗適應很快，加上人眼的視覺滯留效應，對于細小的明暗變化，感覺不那么明顯。所以，在燈光的亮度對比（光比）上，既不能有明顯太亮或者明顯太暗的部分，整體要保持在一個范圍內，這個范圍就是攝像機光圈所能曝光的寬容度之內。但也不能完全按照電視錄制來布置全場均勻的面光（平光），仍要有一定的層次感。因此，基礎光進行以下調整：一面光照度基本上控制在1000～1500 Lux，此時逆光控制在1200～1800 Lux的范圍;二面光和三面光的照度控制在800～1000 Lux之間，逆光則在800～1200 Lux的范圍內。面光中間亮，兩側稍減弱。這樣在整體上保證人眼能看得清晰有層次，攝像機也能有一個較好的曝光，前中后、左中右的層次感分明。側光照度則介于面光和逆光之間，作為補充照明以及渲染顏色，如圖2。

2.2細節刻畫

人眼能夠在遠景（全景）和中景之間迅速地切換，但人眼的特寫鏡頭受制于距離，很少或者幾乎沒有。而錄制時，全景機位固定不動，其他幾個機位則由導播切換不同的景別（中近景），還有一兩個機位拍攝特寫或近景。所以對于人眼來說的現場效果主要考慮整體的畫面協調，對于攝像機來說則不僅要考慮整體的畫面，更要考慮近景和特寫細節的刻畫。如圖2是人眼看到的全景，圖5、圖6是攝像機拍攝的近景特寫，后者可以看到人物的面部表情和更多的細節，而現場的人眼是難于看到的。

對于燈光來說，不僅要考慮舞臺的整體畫面，在細節刻畫上也要適當加強，以滿足攝像機對細節畫面的捕捉，主要體現在更精細的調試光比和光色上。如圖5、圖6，前后排演員在面光、側光、逆光的光比上都有明顯區別，有豐富的層次和色彩冷暖對比，又要統一在一個曝光環境，這是前后位置對比;側光和逆光不能太強，避免曝光過度而正面太暗，這是面光和側光、逆光對比。演員身后的樹木、景片和最后面的背景，既要能退到后面拉伸空間，又要有適當的亮度和色度而不至于全黑一片;以及在樹枝上和景片本身的細節上，也要有明暗和色彩的對比。

2.3定點光

定點光的亮度也要特別注意。如果只考慮現場效果而不顧及錄制的話，定點光作為強調某個局部特寫的用光，高亮突出、視覺效果強烈有力，立體感非常強，大量的高亮定點光切換造成很強的視覺沖擊力。但是，這樣的效果攝像機拍出來容易曝光過度并出現過多強烈的陰影。所以，在攝像機鏡頭前，仍要控制住光比：定點本身逆光和面光的對比（加入面光），定點區域和環境光對比（降低定點區域的整體亮度），既要突出強調，又不能太強導致曝光過度。如圖3、圖4。

3光色

3.1光色

人眼對顏色的辨識度要高于攝像機，而且還要考慮到攝像機拍攝出來的色彩還原最后受眾還是眼睛?，F場觀眾看到的是舞臺演出的原始色彩，而視頻畫面是通過攝像機再轉化到屏幕的色彩還原，顏色上要丟失很多信息，所以，視頻畫面的顏色整體要比現場人眼感覺暗淡柔和一些。如圖7～圖10，圖7和圖9是現場照片，圖8和圖10是視頻畫面，能明顯看到視頻畫面的顏色暗淡了許多，也少了很多細節。在光色上，既要保持整體畫面的和諧又要有明確的色彩對比和冷暖對比：前后側光的色相和飽和度對比，左右側光的色相對比，正面光和逆光、頂光的色相及冷暖對比，這些是光色對比

在色彩的選擇和調配上，考慮盡量選擇飽和度較高，有明確色相（紅橙藍綠等）和比較明亮的色彩，飽和度低的灰色系慎用。但也不能無節制地使用高純度的色彩，以免顏色突兀、造成視覺疲勞。根據劇情的需要和氛圍的渲染，參照早晚時間和季節變化的特點，配合舞美考慮人物的服裝和化裝，選擇合適的顏色。另外，側光的亮度和顏色也相對減弱，以便于攝像機錄制人物的膚色還原。細節上的體現如圖5、圖6。圖5前排逆光粉紫色，后排逆光淺藍色，側光暖黃色;圖6左側光淺藍冷色，右側光暖黃色，逆光深藍色。明顯的色相對比，合適的冷暖對比，既有豐富的層次和立體感，又能融入一個畫面中不顯突兀，曝光和色彩還原也合適。

該劇的時間季節表達清楚，人物的情感線明晰，光在顏色上跟隨情感變化而變化，也清晰明了。如圖11～圖13：圖11的綠色背景表示挖野菜的草地并預示著希望;圖12的藍色交代的季節是冬天，紅色表示紅嫁衣和紅蓋頭，又升華了流血犧牲的革命精神;圖13的藍色是回到人物的夢境，虛幻的時空交流。

3.2燈光的顯色指數

燈光的顯色指數無論對于舞臺演出還是對于錄制都是極其重要的指標，直接決定了舞臺演出或者錄制最后呈現的畫面顏色是否能夠真實地反映和還原色彩。目前舞臺上運用的燈具，光源以鹵鴇光源、氣體放電光源、LED光源為主。而舞臺演出或者廣播級的光源顯色指數（Ra）一般要求在90以上，不能低于85。該劇采用的燈具基礎光部分主要是1800 W和1400 W成像切割電腦燈，以及1400 W電腦染色燈;LED光源主要有LED搖頭燈、LED天地排;此外還有470 W三合一光束燈等效果燈。顯色指數都能滿足要求，有較好的色彩還原，無論在基礎光照明還是在色彩渲染方面都有不錯的表現。

3.3燈光的色溫

燈光的色溫非常重要，特別是在錄制視頻的時候。攝像機校白平衡根據面光的色溫來校對三原色的CCD電平平衡，然后鏡頭畫面所有的顏色以此為標準還原出來。所以，在錄制該劇目時沒有用單純的高色溫（5600 K）或者低色溫（3200 K），而是選擇了一個適中的色溫，面光使用1800 W電腦燈在白光基礎上加上大約30%的CTO（Color Temperature Orange 暖橘色溫），這樣色溫大概在4600 K左右，肉眼看是介于高色溫的冷白和低色溫的暖黃之間的一個暖白色調。然后根據季節，白天或者晚上，適當微調面光的色溫，白天暖一些，晚上（或者冬天）偏冷一些。最后顏色的表現，在肉眼上看到的是鮮明的色調和柔和的冷暖對比，在鏡頭里也是明確的色相和合適的冷暖對比。如圖2面光偏暖，圖14面光偏冷。

4結語

以上就是筆者關于《永遠的嫁衣》現場演出同時兼顧錄制（直播）時對舞臺燈光運用的不成熟思考和嘗試。光位、光比、光色幾個方面是相對獨立又相互關聯密不可分的有機整體，在思考時應從整體出發，再落到細微處。該劇目燈光在整體上，現場觀看和錄制視頻本質上是相通的，區別不大，但在細節上卻有許多不同，錄制時參照現場觀看和監視器畫面，通過調整細節，適當地取舍，以尋求燈光在兩者之間達到一個平衡狀態。

當前，舞臺演出的傳播方式已經出現了新的發展變化，線上演播、云演出等已初現端倪并蓬勃發展。科技的進步為藝術創作帶來無限可能，也為我們帶來新的挑戰和機遇，激發專業人士對燈光藝術更多的思考和探索。

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