演出行業：沖擊中有變局

文｜梭 梭

隨著新一波新冠肺炎疫情的到來，從8月開始北京的劇場又變得沉寂，原定的演出紛紛取消。尚在慢慢恢復元氣的演出行業再次遇到了嚴峻考驗，該如何面臨新的挑戰是演出行業從業者都必須思考的問題。

有人覺得是打擊，有人卻認為在打擊中仍然存有機會。日前，北京天橋藝術中心宣布第三屆音樂劇專業人才研修班正式啟動，并首次同時開設“制作人研修班”和“音樂劇演員培訓班”。在啟動儀式上，北京天橋藝術中心一位負責人就坦言，雖然疫情對演出行業形成了沖擊，但沖擊中也有變局，此時著力于音樂劇專業人才的培養，將為后期行業發展蓄積力量。

的確，過去一年演出行業受到的沖擊是巨大的。據不完全統計，僅2020年3月份全國就有近8000場演出被取消或延期，當月直接票房損失超10億元人民幣，越是市場化的演藝機構受到的沖擊越大。以宋城演藝為例，其在8月上旬發布的2020年半年度報告顯示，上半年實現營業收入2.83億元，同比減少80.04%，凈利潤同比減少94.92%。

但沖擊中也有變局，這在過去一年多已經有了充分的體現。2019年中國演出市場總票房超過200億元，這其中國際演出占據了相當大一部分。但在2020年因為疫情原因國際演出無法進入中國，而國內演出在下半年陸續恢復，劇場逐漸增加上座率至百分之七十，國內演出作品因此獲得前所未有的市場空間。尤其是在音樂劇市場，過去很長一段時間都是國外音樂劇占據主流市場，競爭壓力之下國內音樂劇很難獲得發展空間。2020全年共演出音樂劇997場，較2019年演出場次恢復了37.6%，觀眾人次為61萬人次，票房收入超億元。這其中還出現了多個爆款，《在遠方》《搖滾浮士德》《靈魂擺渡》《白夜行》等作品演出時都是一票難求。當然，國產音樂劇的這一輪崛起并非偶然，面對變局還是有準備的人才能勝出，這與國產音樂劇從未放棄努力有很大關系。

演出行業在過去很長時間都是非常傳統的行業，尤其是戲曲、曲藝演出，數百年來都是固定的模式。相聲行有個傳統節目叫《八大改行》，講的是咸豐皇帝駕崩后，“國喪”百日，禁止諸般彩扮及動響器之演唱，一些貧苦的戲曲、曲藝藝人，被迫改行做小買賣謀生。那些唱花臉的賣餛飩、賣西瓜，唱老生的賣饅頭、賣硬面餑餑、賣豆汁，唱武生的賣包子、拉人力車，唱青衣的賣晚香玉……由于不熟悉經營之道，鬧出種種笑話。

這一年多的疫情，對演出行業形成的沖擊則更為巨大。劇場不能開門，就逼著演出行業從業者不得不暫時“改行”或是“改換賽道”。越是市場化的機構改得越快，疫情期間我們看到一些劇場開始賣櫻桃、賣月餅、做攝影、出租劇場空間，借此緩解經濟壓力。

線下不能聚，那就線上聚。疫情之初，很多機構、院團都只是在線上進行簡單的傳播，算是以演出的形式配合抗疫，但隨著疫情常態化，大家逐漸意識到云上空間也是一塊非常重要的陣地。國內各大院團和演出機構都從簡單的線下節目線上播出轉化為專門為線上制作節目。北京人藝以一場線上直播演出慶祝院慶，國家大劇院推出了線上演出季，中演推出了線上付費觀看的音樂劇。北京演藝集團專門開通了線上播出平臺舉行線上演出季，觀看人數最多的“京演奇妙夜”，借著偶像演員的號召力，一場的觀看人次就達到上千萬。更為難得的是像北京京劇院這樣傳統的戲曲院團也將新劇《許云峰》的首演放在了線上，售票數近萬張，觀摩人數超過7萬，這可趕上現場演出幾十場的觀眾了。連臺話劇《雷雨》《雷雨·后》的付費直播，也吸引了82萬人在線觀看。這種線上空間的拓展不只是疫情期間的無奈之舉，即使在疫情結束后也將作為一個新的陣地，突破傳統演出在時間、空間上的限制，在一個無界的空間獲得更大的發展。

如今，疫情再度襲來，演出行業從業者沒有上次那么慌亂，正是在過去一年多累積的經驗，明白在劇場之外演出行業仍然大有可為，是沖擊還是變局之機，自己說了算。