唐代女性服飾色彩探析

龔語婷

（哈爾濱師范大學，黑龍江 哈爾濱 150080）

引言

通過對唐代美術作品的研究不難發現，女性服飾色彩的變化能夠體現一個時代的文化內涵以及文明程度。唐代堪稱是歷史上經濟最鼎盛的時期，人們的服飾多呈現鮮艷、開放、富貴的元素。又由于國家間合作往來比較密集，打通了與西域之間的經濟文化帶，所以在宮廷女性的服飾上也能看到西域服飾的特點，這也體現了民族文化間的交流與融合。

1 唐代女性服飾色彩概述

唐朝作為封建社會最為鼎盛的時期，女性服飾色彩呈現出了多元化的配色方式。在以前傳統的服飾顏色之外添加了很多鮮艷、明麗、跳動的色彩基調[1]。另外，隨著唐朝與西域等國家的通關往來頻繁，女性服飾中又穿插了很多西域風情，更體現了女性的無窮魅力。或是端莊大方，或是美艷動人，或是民族異域風情，不同的色彩、服飾風格也展現了唐朝女性不同的動人之處。另外，宮廷女性服飾的色彩與其丈夫、兒子的等級相匹配，在色彩的選擇上，只能選擇同等級別或者是低級別的服飾色彩；所以透過簡單的衣著服飾，也可以窺見唐朝宮廷等級分明，不光在禮節禮數上有嚴格的尊卑等級之分，就是在衣著服飾上也是不盡相同的。色彩越鮮艷，所代表的等級也會越高。下面就以美術作品為切入點探討一下唐代女性服飾色彩的獨特魅力。

2 美術作品中的女性服飾色彩

2.1 美術作品中的服飾色彩

以唐朝著名畫家張萱所繪的《虢國夫人游春圖》（圖1）為例。這幅美術作品在美術界被稱為“抹不去的經典”，是一部傳世的繪畫佳作。張萱通過人物角色服飾色彩的變化，展現出了人物不同的內心獨白與性格特點。在這幅畫作中，主要有兩個美麗的女性形象。一個是虢國夫人，她身著淡青色的衣衫，胭脂色的下裙，體現了色彩的對比之美；尤其是腰間的絲帶與白巾，緩解了強烈的視覺沖擊。另外一個是韓國夫人，其上衣為胭脂色，裙子為淡青色，與虢國夫人的穿著正好對調，形成了明亮的對比感。

圖1 《虢國夫人游春圖》

再比如唐朝畫家張萱的另一幅畫作《搗練圖》（圖2）。《搗練圖》在美術界也是一副著名的畫作，勾勒描繪的是唐代女性搗練縫制衣物的場景。畫作由12 名女性組成，呈現的是搗練、織線、熨燙等不同的勞動工序。這是一幅工筆重設色畫。繪畫色彩富麗堂皇，線條強勁有力。圖中的女性服飾各種顏色交相呼應，鮮艷而又脫俗，紅綠搭配，相得益彰，更好地襯托了唐代女性的曼妙身姿[1]。張萱對于衣裙花紋的勾勒十分細微，色彩變化豐富。通過這兩幅圖畫，不難發現唐代女性服飾色彩感極強的特征，服飾顏色多以鮮艷明麗為主，奠定了一種華貴艷麗的時代主旋律。

圖2 《搗練圖》

2.2 三彩俑中的服飾色彩

眾所周知，唐代是文化鼎盛時期，其色彩多以鮮艷、明麗為主。不光是唐代女性服飾，在唐三彩陶器作品中也可窺見一二。唐三彩，顧名思義是指唐代彩色釉陶。通過唐代仕女俑（如圖3 所示）不難發現，女俑色彩明艷，豐富多彩。

圖3 《唐代仕女女俑》

唐代女俑以深綠、淺綠、淺黃為主色調。女坐俑身穿深綠色長裙，黃色上衣。黃綠釉色的配色，使色彩在視覺上更加柔和，凸顯出人物的靈動，將女性的魅力體現得淋漓盡致。在燒制的過程中，釉色熔化匯流在一起，呈現出不一樣的斑駁色釉，也給畫作帶來了一種清新雅致的感覺[2]。將藝術性與實用性有機地結合在一起，充分發揮了唐代工藝美術作品的優勢地位。

2.3 服飾色彩在壁畫中的應用

在唐代的壁畫中，也可以看出唐代女性服飾的絢麗奪目。雖然唐代距今已經歷時久遠，很多的壁畫都已經顏色脫落或者是變色。但是仍然可以看到當年的“富麗堂皇”，鮮艷的主基調依然是“歷歷在目”，通過壁畫就可以一窺究竟。以圖4 唐朝壁畫人物圖為例，壁畫中三位女性的服飾是十分華麗的。服飾多運用金黃、大紅、石綠、朱紅等色彩元素，體現了色彩的多樣性與對比性。不單是服飾，女性所佩戴的發飾、裝飾也都是色彩各異，給人以強烈的視覺沖擊，這也從一個側面反映出唐代女性色彩服飾的巨大特征[2]。綜上所述，無論是唐朝女性服飾，還是陶瓷工藝品、唐朝壁畫人物圖都呈現出了唐代美術作品的共同點，那就是色彩對比鮮明、色澤艷麗，給觀者帶來了一場難得的視覺大餐，也體現了唐朝時期經濟、文化等方面的繁榮發展。只有老百姓安居樂業，經濟水平發展迅猛，人們才會追求精神層面，衣著服飾才會體現出一種安居樂業的時代發展態勢。所以，衣著服飾也可以說是時代的一個縮影，衣著的艷麗也體現了當時的社會發展狀況。如果當時處于一種民不聊生、生活窘迫的社會狀態，在當時的服飾上是不會體現出一種絢爛奪目的色彩感的。

圖4 唐代壁畫像

3 唐朝女性服飾色彩探析

通過分析唐朝時期的美術作品不難發現，美術作品中服飾色彩大都以鮮艷明麗的色彩為主。而且在服飾的色彩搭配中，也融入了其他地域特色元素，對現代服飾產生了深遠的影響。

3.1 追求色彩和諧

在對美術作品的分析中，通常更加強調色彩的協同性。在進行“濃墨重彩”的時候，應更加注重色彩的和諧。通常都會先奠定一個主色彩基調，其他裝飾部分可以運用一些對比色作為點綴，達到一個中和調節的作用。以唐朝著名畫家張萱《虢國夫人游春圖》為例，虢國夫人的衣衫以淡青色著墨，下面的裙擺配以胭脂色，在大調和與小對比的組合中達到色彩調合的效用[3]。而另一位女性其上衣為胭脂色，裙子為淡青色，與虢國夫人的穿著正好對調，給觀者形成了一個強烈的對比。唐朝服飾色彩幾乎囊括了色彩盤的所有顏色，其色彩可謂是“面面俱到”。但是縱觀美術作品中的服飾，大部分是以藍色、綠色、橙色、紅色作為主要色彩基調，其他顏色作為補充。通過純度對比、冷暖色搭配、補色等繪畫手法呈現出了我國唐代女性服飾的特有魅力[3]。

3.2 宮廷與民間服飾的區別

通過很多美術作品會發現，官員與普通老百姓的服飾顏色有著本質的區別。即便是同為朝廷命官，因為等級級別的不同，所穿著服飾的顏色也不盡相同。在我國儒家思想理論中，有一個著名的五色理論。即“青、赤、黃、白、黑”。這五個顏色不僅僅是自然界的五種色彩，而是被賦予了某種政治與文化色彩。比如說在唐代，它更是象征著一種尊卑等級制度。五色中以“黃色”為尊。我們所熟知的皇帝的龍袍都是黃色的。在古代，如果穿錯了顏色的朝服，也是會犯欺君大罪的。首先，將宮廷官員和民間老百姓的服飾加以對比。宮廷官員以及家庭成員服飾的顏色更加富貴大氣，而民間老百姓的服飾色彩比較單一、淡雅，多以冷色調為主，給人以質樸之感；其次，不同等級的朝廷官員服飾的顏色也要嚴格按照等級制度縫制，等級越高，顏色越鮮艷。貴族服飾顏色多以橙色、紅色、紫色為主基調。但是，在特殊的節慶以及大喜日子，百姓也可以暫時打破尊卑等級制度對于顏色的界定[4]。比如說在老百姓婚嫁時、在春節時穿上鮮艷喜慶的衣服等等。

3.3 外來文化的融合

唐朝時期，我國的經濟與文化達到了空前繁榮的鼎盛狀況。西域國家與外族文化對于唐朝文化的滲透起到了錦上添花的作用。在西域國家與外族文化的影響下，唐人對于審美觀念有了新的想法，在傳統服飾上也加入了時尚與異域文化的元素。比如說西北少數民族喜歡紅色，衣著多以紅色為主。而隨著文化交流的不斷深入，紅色等鮮艷的顏色也逐漸走入了唐人的視野。通過對唐代出土文物的研究，也發現了很多身著紅色衣衫的女性形象[5]，這也能從一個側面折射出唐代歷史與文化的時代縮影，說是歷史的一面鏡子也不為過。

結論

綜上所述，唐代服飾的色彩也可以折射出一個時代的經濟發展水平與文化特色。服飾的顏色是與政治、經濟、文化交流、意識形態等息息相關、緊密相聯的。它不光是賦予了服飾以藝術的元素，更多地是一個時代的縮影，被打上一個時代的“烙印”。唐代服飾藝術色彩是建立在魏晉南北朝的基礎之上，但是在此基礎上又進行了深層次的發展與藝術升華[5]，它不是一個簡單的1+1，而是進行了統一，是西漢與魏晉南北朝色彩基調的完美融合，達到了一種和諧的色彩構成關系。所以說，研究唐代服飾色彩，是有著其深遠的歷史意義和社會價值的。