呂其明：從戰火中走出來的作曲家

曲陽 田衣

91歲的安徽人呂其明成了“當代偶像”——人民大會堂前，白發蒼蒼的他挺直了腰桿兒，伴著自己創作的《紅旗頌》交響樂，邁著堅定的步伐走了進去。這一天，是2021年6月29日，他獲得中國首次頒授的“七一勛章”。

對于“紅旗”，呂其明的感受絕非常人能比——他就是在紅旗下長大的一代人。

呂其明在創作《紅旗頌》。

10歲參加新四軍

1930年5月，呂其明出生在安徽無為縣一個進步知識分子家庭。他的父親呂惠生是當地著名的進步人士。抗日戰爭爆發后，呂惠生積極投入抗日宣傳，協助新四軍籌集大量的彈藥、糧餉，后擔任了江蘇儀征縣縣長。得知新四軍文工團需要小隊員時，呂惠生毫不猶豫地將年僅10歲的呂其明和12歲的女兒呂小晴送到了新四軍江北指揮部抗敵劇團，他想讓兒女經受戰爭的考驗，迅速成長為為國為民奮斗不息的英勇戰士。

那正是我國抗日戰爭最艱難的階段，缺米少鹽，缺醫少藥，日寇重重封鎖，危機四伏。小小的呂其明硬是咬著牙，每天隨大部隊行軍至少五六十公里，多則七八十公里。一到駐地，戰士們可以休息，而抗敵劇團需要排練演出，天天累得倒頭就睡。盡管如此，呂其明仍然情緒飽滿地排演著，完成了一個又一個宣傳抗日、鼓舞士氣的演出任務。

劇團的大哥哥大姐姐都很喜歡這個聰明可愛的小弟弟，教他學文化，教他學唱歌、跳舞、演戲，教他拉二胡、吹口琴，一步步把他引進藝術的大門。

令呂其明終生難忘的是，1942年春夏之交，著名音樂家賀綠汀來到呂其明所在的抗敵劇團，授課并排練曲目。呂其明如饑似渴地學習和記錄著。

一個明月當空的夜晚，呂其明忽然聽到一陣優美的琴聲從樹林里傳來。他走進去一看，原來是賀綠汀老師正在月光下拉著小提琴。悅耳的琴聲深深吸引了呂其明。一曲奏畢，賀綠汀發現身后有一個小男孩聽得入迷，不禁親切地俯身問道：“你多大了？你父母是干什么的呀？”聽了呂其明的講述，賀綠汀鼓勵呂其明說：“你現在正是學拉琴的時候，快叫你爸爸給你買把小提琴吧。”呂其明高興得連連點頭。

聽了賀綠汀三個月的講課后，呂其明開始嘗試作曲，他把新四軍軍號曲調改寫成了四部合唱曲《向前進》，又譜寫了獨唱曲《雪》。

可是不久，一個不幸的消息傳來：時任皖江行政公署主任的呂惠生在北撤途中，被國民黨收編的偽軍逮捕。呂惠生面對敵人的威脅利誘，始終不屈，最后英勇就義，并在臨行前留下了一首絕命詩：“忍看山河碎，愿將赤血流。煙塵開敵后，擾攘展民猷。八載堅心志，忠貞為國酬。且喜天破曉，竟死我何求。”皖江大地的軍民為呂惠生的犧牲表示了深深的敬意，這也更激勵著呂其明繼承父親的遺志勇往直前。15歲時，經過多年嚴峻考驗的呂其明便加入了中國共產黨。

1947年，年僅17歲的呂其明，就為曹鵬漢作詞的《軍隊向前進》譜曲。這首進行曲式的歌曲迅速在他所屬的解放軍部隊里傳唱開來，從濟南一直唱到上海。呂其明說：“這首歌既是我個人真實感情的流露，也唱出了廣大指戰員的心聲。”他把此歌看成自己真正的處女作。

抗日歌傳“微山湖”

1949年11月16日，19歲的呂其明隨華東軍區文工團進城，轉業到上海聯合電影制片廠樂隊任小提琴演奏員。然而，他的遠大志向是成為一名作曲家。他想用手中的筆為中國、為黨和人民寫出激昂豪邁和喜聞樂見的音樂作品。呂其明知道光有理想和干勁不行，還得有豐富的音樂表現方法，有深厚的音樂修養，有廣闊深入的生活體驗，有來源于生活的民間音樂的滋養。所以他在參加樂隊演奏之余，學習樂隊的配器效果，學習電影作曲的基本知識。他還向專業作曲家羅忠镕請教和聲問題，向鋼琴演奏員學習彈奏鋼琴，廣泛研究和吸收中外音樂作品的成功經驗，不斷提高自己的作曲能力。

此后，呂其明逐漸走上了創作影視音樂的道路，陸續為電影《鐵道游擊隊》《白求恩大夫》《廬山戀》《城南舊事》《雷雨》《焦裕祿》等電影和一些電視連續劇創作了精彩的音樂。

當電影導演趙明邀請呂其明為電影《鐵道游擊隊》作曲時，他欣然應允，覺得這是一次錘煉自己和展示才能的極好機會，并決心要在音樂創作中有特點、有突破。對游擊隊的生活和戰斗，他還是熟悉的，而且他為抗戰題材的電影創作音樂有一種自然的親切感。他認真地收集當地的民歌素材，了解當年鐵道游擊隊堅持抗戰的光輝事跡。呂其明和導演趙明商量后，認為在影片高潮出現前應該增加一點篇幅，抒發游擊隊員們的情感，反映游擊隊員們在殘酷的戰斗中所表現出的英雄主義情懷和樂觀主義精神。這就需要在影片中安排一首插曲，讓游擊隊員們在傍晚時，坐在微山湖的岸邊或船上演唱。趙明非常贊同呂其明這個富有創意的建議，要他趕快寫出來。沒多久，呂其明就寫出了這部影片音樂中最出彩、最著名的插曲《彈起我心愛的土琵琶》。這首具有山東地方歌謠特色的插曲在影片中起到了畫龍點睛的作用，而且隨著影片在全國放映，受到了廣大群眾的喜愛，迅速傳遍全國，成了經典電影歌曲，至今傳唱不衰。《彈起我心愛的土琵琶》是呂其明的成名作，也是他音樂創作的代表作之一。

呂其明的電影音樂創作，總是根據影片中的劇情需要進行構思，力求創新。他為彩色故事片《廬山戀》譜寫了30多段音樂，其中既有貫穿全片的主題曲《飛向遠方的故鄉》（歌詞也是他寫的），也有結合影片需要的《戀歌》和《啊！故鄉》兩首插曲。片中的三首歌曲都受到了觀眾的喜愛。呂其明在寫《廬山戀》音樂之前曾說：“我寫過幾十部電影音樂，但大多數是戰爭題材或工業題材，音樂的分量和風格仿佛是色彩凝重的油畫。而《廬山戀》的音樂卻像是一幅山水畫或水彩畫，這對我來說是一個新的探索。”后來，《廬山戀》榮獲第一屆中國電影“金雞獎”最佳音樂獎提名，而影片中的音樂和插曲至今依然回響在人們的心中。為《城南舊事》創作音樂時，為了表現20世紀初期北京胡同里所彌漫的淡淡哀愁以及純真的人性之美，呂其明經過深思熟慮，決定用李叔同的《送別》作為音樂旋律，加以變奏發展，貫穿全片。另外，為尋找舊時代城市里那種獨特的“散文詩式的悲劇”氣氛，他還在老弄堂里走著、看著、想著，揣摩和想象老北京城胡同里的呼吸和意蘊。這些真切的感受，全化成音符在影片里流淌和鳴響。結果，《城南舊事》榮獲了1983年第三屆中國電影“金雞獎”最佳音樂獎。

打磨54年的《紅旗頌》

除了影視音樂創作之外，呂其明在交響樂創作方面同樣成果輝煌。他將自己為影視創作的音樂，根據交響樂的樂思邏輯、結構曲式、旋律變奏等要求加以再創作，寫成了多種音樂體裁的作品。這些交響樂作品并不是他的影視音樂的簡單重復，而是全新的再創作。

在呂其明創作的大型器樂作品中，最著名的當屬管弦樂序曲《紅旗頌》。

《紅旗頌》是呂其明1965年時的一個“奉命之作”，它以開國大典為背景，描繪了天安門上空，升起第一面五星紅旗時雄偉莊嚴的情景。

那是在第六屆“上海之春”音樂舞蹈節舉辦前夕，上海音樂家協會的負責人賀綠汀、丁善德、黃貽鈞等提出，開幕式上應有一部新創作的有分量的管弦樂作品，大家一致推選呂其明來創作。黃貽鈞提議，這部作品的名字就叫《紅旗頌》。這個名字鮮明而概括，有很大的音樂想象空間，無疑為呂其明的創作設定了“規定情景”，喚起了他過去與紅旗相關的大量回憶。他隨即進入了緊張的創作中。整整七天，他廢寢忘食，奮筆疾書，眼前仿佛出現了人民子弟兵在戰場上高舉紅旗沖鋒陷陣的場面，出現了1949年10月1日毛澤東主席在天安門廣場按動電鈕升起第一面五星紅旗的宏偉情景，同時也想起了父親呂惠生壯烈犧牲前留下的絕命詩。他在靈感和激情的驅使下作曲時，眼前不斷地再現紅旗指引我國人民走向勝利的生動畫面。僅僅一周，呂其明就拿出了《紅旗頌》的初稿。在諸位前輩音樂家提出審聽意見后，他又做了些修改，落筆定稿。

年輕的呂其明和妻子李凌云。

這年的5月8日，在文化廣場舉行的“上海之春”開幕式上，一曲《紅旗頌》演畢，全場響起經久不息的掌聲，聽眾都被其雄偉、昂揚的旋律所震撼。此曲一炮打響，隨即傳遍全國，而且久演不衰。它是第一部以歌頌紅旗為主題的器樂作品，也是迄今中國音樂舞臺演奏率最高、媒體播放次數最多的音樂作品之一，被評為“20世紀華人音樂經典曲目之一”。

很多人不知道的是，在“上海之春”開幕式上演奏的《紅旗頌》，曲子并未定稿，因為呂其明回過頭再聽時，發現了許多不足之處。他想要修改，為了不破壞大家心中對于《紅旗頌》的印象，他放慢節奏，用一種“切香腸”的方法一點一點地修改。這一打磨，就持續了整整54年……2019年5月，上海音樂出版社出版了《紅旗頌》的定稿版總譜，歷時54年的打磨，《紅旗頌》這才最終定稿。

呂其明始終銘記自己是一個黨員作曲家，是黨和人民及人民軍隊培養他成長起來的。所以他的創作盡管題材廣泛、形式多樣，但總是洋溢著一種主旋律的激情，充溢著昂揚奮發、催人前進的正能量，他把創作這樣的作品當作自己畢生為之奮斗的責任。“為祖國和人民寫作不是口號，而是神圣的使命！”呂其明是這樣說的，也是這樣做的。后來，他又為《紅旗頌》寫出姊妹篇——長達40分鐘的交響組曲《使命》。

2016年3月7日，呂其明在國家大劇院舉辦了專場音樂會，下半場演出的便是《使命》，一時一票難求。當時正值“兩會”在北京召開，“兩會”中的女委員、女代表沾了“三八”婦女節的光，才得到優先照顧前往觀聽音樂會。有位記者感慨地說：“呂老最厲害的地方，就是能夠在主旋律和接地氣之間游刃有余，作品不僅思想性正確，還特別好聽、好唱。”這番話正好也印證了呂其明創作的九字原則：唱得響、傳得開、留得下。

如今已經91歲的呂其明仍然精力旺盛，保持著創作激情，他說：“我不吸煙，不喝酒，生活簡單樸素，長期以來都保持豁達樂觀的心態，早睡早起，作曲時從不‘開夜車，也不患得患失。音樂可以說是我最好的‘營養品。”