現代服裝設計中傳統美術圖案元素的手法應用探討

顧文萍

（陜西服裝工程學院，陜西 西安 712046）

引言

隨著人們文化水平和審美品位的大幅提升，越來越多的服裝設計師將中華民族傳統美術圖案應用于設計方案當中，以此來彰顯自身的設計理念與設計風格，同時提高現代服裝的藝術審美水平。尤其在很多高檔成衣設計中，通過傳統美術圖案元素的巧妙應用，還使服裝的藝術風格、文化品位和審美價值獲得顯著提升。在這種背景下，有必要針對傳統美術圖案元素在現代服裝設計中的應用手法進行深入系統的探究。

1 傳統美術圖案元素概述

中華民族傳統美術圖案具有極強的裝飾性，是中國古代最重要、歷史最悠久的一種美術形式。不論在皇家服飾、器具、建筑當中，還是在民間，都受到人們的一致青睞。傳統美術圖案元素歷經數千年的發展與演變，不僅豐富了人們的精神世界，更寄予了廣大勞動人民對于美好生活的向往與追求。在其應用形式上，通過比擬、轉喻、諧音、象征等多種應用手法非常完美、生動地展現出不同時期、地域、民族的文化特色；從其圖案造型上看，具有較強的寓意性、生動寫意性和豐富多樣性。比如人們運用蓮花圖案代表高潔傲岸的君子，用松竹梅圖案元素代表不畏雨雪、寒霜傲骨、堅韌不拔的人格品質，用蘭花比擬不以物喜、不以己悲的思想情操等等。通過這些美術圖案的運用，含蓄而又形象地傳達出使用者所要表達的內心情感與審美認知，給人以視覺和心靈上的雙重享受[1]。

2 現代服裝設計中傳統美術圖案元素的應用手法

2.1 合理選擇圖案

我國傳統美術圖案不僅內容豐富，在形式上、色彩上更是具有較強的多樣性。因此，將其運用到在現代服裝設計當中，需要設計師根據設計主題、服裝種類、面料材質以及客戶需求在眾多圖案當中選取最適合、更理想的圖案元素，并對其進行合理應用。例如在設計春節聯歡會主持人服裝時，可以在色彩艷麗的面料上融入一些祥云、龍紋、鯉魚、福字、牡丹花等圖案，烘托出喜慶祥和的節日氛圍；或者結合客戶的身份地位、出席場合、興趣喜好等因素，本著尊重客戶意愿、滿足客戶需求原則，在傳統美術圖案素材庫當中進行合理選擇。在這個過程當中，設計師可以與客戶進行面對面地溝通交流，選出雙方滿意的圖案，為設計質量和客戶滿意度提供必要保障。

2.2 明確圖案位置

在現代服裝設計中，設計師可以將傳統美術圖案放置于衣領、袖口、肩部、胸部、背部、腰部、下擺等部位。但是，將同一圖案分別放置于不同位置，會呈現出不同的設計效果，給人們留下不同的審美印象。因此，當服裝設計師在針對圖案進行定位時，既要做到嚴謹認真，又要做到大膽創新，反復嘗試，只有這樣，最終才能呈現出最佳設計效果，凸顯出服裝設計樣式的新穎與獨特。上衣前襟部位是服裝的視線中心，如果在此部位放置一些傳統美術圖案，可以第一時間吸引他人的注意力，達到提高服裝裝飾效果的目的。在設計一些沉穩莊重的服裝時，可以優先考慮將圖案放置于前襟、胸部等位置，這樣更容易給人一種肅然起敬之感，同時，使穿衣者的行為舉止更加大方得體；如果在服裝的背部或者腹部設置一些傳統美術圖案，更能突顯其時尚潮流之感；如果在衣領、袖口等部位放置傳統美術圖案，有必要對其進行簡化，或者選擇一些線條相對簡單的圖案，以避免因圖案過于繁瑣復雜，給人一種喧賓奪主、繁復沉重之感。此外，還可以考慮將傳統美術圖案放置于腰帶、披肩、領帶、領結等部位。在這些部位設置傳統美術圖案，同樣可以與服裝融合成一個有機的整體，還可以與服裝上的主體圖案相呼應，呈現出一種畫龍點睛、別具一格的裝飾效果[2]。

2.3 圖案造型創新

圖1 圖案造型創新設計方案

將傳統美術圖案元素應用于現代服裝設計當中，既可以對其進行直接應用，也可以通過改良、簡化、變異等方式進行間接應用，或者說對其進二次創作，確保最終的設計效果更加符合現代人的審美價值取向。但是，在針對傳統美術圖案的創新設計時，對于現代服裝設計的專業水平、設計理念、手法應用以及藝術素養均具有極高的要求。在實際設計的過程中，設計師要充分尊重原有圖案的造型規律和文化內涵。在此基礎上，可以針對復雜圖案進行簡化處理，比如將具象圖案轉化成抽象條紋或者色塊，呈現出粗礦而又奔放的視覺效果；還可以與其他類型的裝飾花紋進行組合應用，使圖案樣式更加富有變化。在這個過程當中，面向廣大服裝設計師提出以下建議：首先，做到主次分明。絕大多數傳統美術圖案都具有較強的對稱性和平衡性。如果在現代服裝設計中保留這一特點，其弊端問題就是圖案效果缺少變化，容易給人一種平分秋色、單調乏味之感。因此，在現代服裝設計中引進傳統美術圖案元素，需要明確圖案的主次關系。既要突出重點，又要兼顧到細節，呈現出一種層次分明、疏密結合、張馳有度的視覺效果。這就需要服裝設計師事先找到傳統圖案當中所蘊含的韻律，例如層次關系或者變化規律。在此基礎上，采用類似于曲線、弧線、圓形等較為柔和簡潔的線條取代原有的直線和棱角，再針對某個局部進行放大，其它部分進行弱化，由此生成一種更加符合現代人審美、令人賞心悅目的圖案效果，力爭給觀者帶來一種和諧、愉悅的視覺體驗[3]；其次，做到化繁為簡。雖然傳統美術圖案的造型與線條極具裝飾價值，而且寓意深刻、內涵豐富，但不可否認的是，其風格與樣式更加符合古代人的審美傾向。因此，將其引用到現代服裝設計當中，需要服裝設計師在保留其內在精髓的前提下，對圖案樣式進行優化改良。比如使用高度概括、夸張、寫意等手法對原本復雜的圖案輪廓與內部線條進行簡化處理，使其更加符合現代人的審美認知。例如在唐代服飾當中，大量使用了寶相花、萬字紋等傳統美術圖案，給人一種雍容華美之感。但是，在現代服裝設計中，寶相花、萬字紋等圖案雖然再次成為“新寵”，但其花紋樣式已經擺脫了原有的繁復之感，變得非常大方簡潔；最后，進行分解重組。絕大多數傳統美術圖案都是由外部輪廓、內在線條、顏色等多種元素共同構成。由于其構成元素過多，所以在運用傳統美術圖案進行服裝設計時，有必要先對其進行元素分解，之后再結合實際設計需求對各種元素進行優化重組，賦予其新的藝術表現形式，提高服裝的藝術審美水平。在針對傳統美術圖案進行分解重組的過程中，主要包括“同類圖案分解重組”“不同類圖案分解重組”這兩種形式。其中，同類圖案分解重組相對簡單，只需要設計師掌握好其主次關系即可，而不同類圖案極有可能來自于不同歷史時期、不同文化背景，所以分解重組過程較為復雜，也存在諸多注意事項。例如由勞倫斯·許設計的“九爪龍袍”高級禮服，就是通過不同類圖案分解重組呈現出一種多元文化之間相互碰撞與交織的視覺效果。在“九爪龍袍”上，繡有兩只九爪金龍，還有些許珊瑚紋和水云紋。通過這兩種圖案的組合應用，同時彰顯出霸氣之感和柔美之情。給觀者帶來一種剛柔并濟的大氣之感與藝術美感，堪稱現代服裝設計中的經典之作[4]。

2.4 圖案色彩運用

絕大多中國傳統美術圖案都具有非常艷麗的色彩，而且通過這些色彩的運用，進一步升華了圖案本身的寓意，例如紅色圖案代表喜慶，金色或者黃色圖案代表尊貴等等。因此，在現代服裝設計中應用傳統美術圖案元素時，需要設計師針對色彩進行合理選擇與運用。尤其在色彩搭配方面，既要遵從圖案本身的文化內涵，又要符合現代人的審美需求，方可呈現出理想的服裝設計效果。

結語

傳統美術圖案本身具有較高的藝術美感與設計空間。然而，要想將其合理應用到現代服裝設計當中，需要設計師本著先進的設計理念，運用嫻熟的設計手法，在遵從傳統美術圖案藝術精髓的基礎上，對其進行藝術加工與創新設計。與此同時，做好圖案位置的選擇，對圖案色彩進行合理運用，使設計方案呈現出一種古典與現代、傳承與創新完美融合的絕佳效果。在彰顯個人設計風格的同時，推動我國傳統文化與現代服裝設計領域的同步發展。