論紫砂壺“山林清幽”的陶刻設計和人文內涵

李志鑫

摘? 要? 宜興的紫砂藝人在千百年的紫砂傳承中，把紫砂技藝演繹成為了包羅萬象的藝術形式，同時集合了書法、繪畫、篆刻等等的手法，使得一件原本簡單的實用器，逐漸演變成為了精神層面的寄托，引起我們心靈深處的共鳴，用紫砂壺喝茶品茗，在長時間的把玩摩挲之中修身養性，可以提高我們的藝術審美。從整體上來看這件紫砂作品“山林清幽”，充分地利用了紫砂良好的陶刻載體性質，把我們耳熟能詳的古文《蘭亭集序》之中的內容抽象概括成為繪畫和書法的形式，呈現在古香古色的紫砂壺上面，彰顯出作者對于古人的追慕和向往之情，也在陶刻的設計和表達之中，把自己對于紫砂藝術的理解和其中濃郁的人文氛圍展示給我們廣大的壺友們。

關鍵詞? 紫砂壺;山林清幽;陶刻設計;人文內涵

在宜興丁蜀鎮藏著一條“龍”，那就是具有600多年的前墅古龍窯，在今天依然窯火不熄，在土與火的交融中，一件件精美的紫砂藝術作品呈現在我們眼前，令人嘖嘖稱贊。一方水土養育一方人，宜興獨特的地理位置孕育了豐富的紫砂原礦，這種看起來灰頭土臉、毫不起眼的泥土，卻贏得了“人間珠玉安足取，豈如陽羨溪頭一丸土”的美譽，宜興的紫砂藝人在千百年的傳承之中，把紫砂技藝演繹成為了包羅萬象的藝術形式，同時集合了書法、繪畫、篆刻等等的技法，使得一件原本簡單的實用器逐漸演變成為了精神層面的寄托和引起我們心靈深處的共鳴，用紫砂壺喝茶品茗，在長時間的把玩摩挲之中修身養性，可以提高我們的藝術審美。

1? 紫砂壺“山林清幽”的陶刻設計

紫砂作品“山林清幽”（見圖1）采用了比較傳統的紫砂器型，重點是要突出壺身的陶刻裝飾設計，把我們古人對于山水自然的眷戀和寄情于景的境界呈現出來。此壺壺身宛如柱礎，整體看起來端莊穩重，大片的曲形壺面也為陶刻的裝飾提供了完美的載體;壺嘴彎流婉約雋永，如同江南的雨一般纏綿;與之遙相呼應的壺把則是圈卷自然、端握舒適;壺蓋嵌入壺口，嚴絲合縫、通轉流暢;上面點綴的橋型壺鈕突出了江南小橋流水的特點，同時拿捏又非常的稱手，和整體搭配得非常和諧。此壺的陶刻裝飾銘文來源于《蘭亭集序》的集聯“寄興在山亭水曲，懷人于日暮春初”，字體規整秀麗，刻繪清晰流暢、刀法老辣、頗具功力，金石味、書卷氣俱佳。另一面刻繪的是山水江河、林木花草，郁郁蔥蔥、層次分明，把近處的草木、中間的河流和遠處的高山都刻繪得入木三分，設計的布局也非常巧妙，多而不亂、繁而不雜，突出了作者原本的繪畫功力和藝術審美，再加上爐火純青的鐫刻，讓我們宛如身臨其境，感受到古人的那種生活方式和情感抒發。從整體上來看這件紫砂作品“山林清幽”，充分地利用了紫砂良好的陶刻載體性質，把我們耳熟能詳的古文《蘭亭集序》之中的內容抽象概括成為繪畫和書法的形式，呈現在古香古色的紫砂壺上面，彰顯出作者對于古人的追慕和向往之情，把自己對于紫砂藝術的理解和其中濃郁的人文氛圍展示給我們廣大的壺友們。

2? 紫砂壺“山林清幽”的人文內涵

“寄興在山亭水曲，懷人于日暮春初”，看起來非常容易理解的一句集聯，其中字面的意思就是把自己的興致寄托在山上的亭子和彎曲的流水之上，在初春的黃昏里懷念故人。通過這樣優美的句子，我們可以想象出當時王羲之和許多的高士名流在此曲水流觴、飲酒賦詩，寫下了許多的詩詞歌賦。在古人的筆墨之下，山林并不僅僅是大自然賜予我們的幽靜之地，更多的是一種讓我們在其間修身養性、寄托情感的地方。紫砂藝術從誕生之日起就和文人雅士結下了不解的情緣，仕人吳頤山的小書童龔春在創制紫砂壺之后，吳氏一族在后期的推廣、收藏和研究紫砂壺方面做出了重要的貢獻。從根本上來說，紫砂也是天人合一的典型代表，和山林清幽有著異曲同工之妙，我們在欣賞紫砂器的時候，就需要把它看成是大自然之中的一塊石頭、一泓清泉、一顆樹木，這樣我們生活的環境也就宛如一片森林，靜謐自如。這件紫砂作品“山林清幽壺”就是希望通過傳統藝術之美和紫砂陶刻的結合，把古人的智慧和藝術的魅力充分地展示出來，讓觀者仿佛沉浸于作者營造的這種山林清幽、沁人心脾的氛圍之中，全身心地放松自己，從中也可以欣賞到紫砂器之中蘊含的濃濃的人文氣息，穿越歷史，帶著溫度，徐徐向我們走來。

3? 結? 語

寄情于山水之間，醉心于茶飲之事，這是我們非常向往的一種生活狀態，特別是在今天非常忙碌的工作之下，如何更好地放松自己的身心是一件值得考慮的事情，除了親近大自然，在山水之間尋找快樂之外，飲茶也是非常好的一種方式。隨著我們對于健康的重視和茶文化的日益推廣普及，禪茶一味深入人心，對于紫砂壺的需求也就越來越大，品質要求也越來越高，也促進了紫砂藝術的繁榮與發展，使其具有更多的包容性和藝術的延展性。

參 考 文 獻

[1]陳兆雄.從“曼生壺”到“景舟石瓢”——論紫砂陶刻的藝術特征及形成原因[J].裝飾，2010（9）：137-138.