敦煌壁畫對美術創作的影響與啟示

李秀芳

（四川輕化工大學 藝術學院，四川 自貢643000）

一、前言

敦煌石窟坐落于我國甘肅省酒泉市（如圖1所示）。敦煌石窟現有壁畫大約五萬余平方米，單幅最大面積達四十余平米，歷經千余年而未有衰落的痕跡，堪稱藝術史上的奇跡。敦煌壁畫自萌芽階段吸收了古代西亞、古印度和中東的佛教文化影響，逐漸滲入本土佛教和民族風俗特點，在一代又一代傳承和發展形成了堪稱世界奇跡般的存在。在新時代全球“一帶一路”復興的趨勢下，敦煌壁畫以其超高的藝術價值，必然為我國藝術增加色彩和提供指導意義并且為眾多的繪畫等藝術愛好者提供了別具一格的藝術觀點和啟發。

圖1 敦煌莫高窟九層樓 圖片來源于網絡

二、敦煌壁畫的藝術及歷史價值

（一）敦煌壁畫的藝術價值

敦煌壁畫是名副其實的多學科藝術，既包括了建筑、繪畫藝術，還包括舞蹈音樂藝術。敦煌石窟屬于一種特殊結構巖層，不容易進行雕像，因此大批的能工巧匠利用泥和顏料進行繪畫。敦煌壁畫最豐富的題材是佛像畫藝術，其色彩豐富，數量眾多,彌足珍貴，在表現形式和內容上也各有不同。

（1）經變畫，貼近生活，用佛像來介紹了復雜難懂的的佛經的思想內容。民間傳統神話題材畫，描繪的是我國古代青龍，白虎，朱雀，玄武等神話故事，人物造型夸張，注重暈染，遒頸細線勾勒。圖案裝飾畫，在敦煌石窟添加了色彩，渲染了氛圍，營造了空間的效果。

（2）供養人畫。供養的人身份和地位各不相同，有達官顯貴，也有平民百姓。但大都是對佛祖抱有虔誠信仰。因開鑿石窟需要大量人力和物力，得到的信奉籌集。在佛面前，眾生平等，因此都可以畫在壁畫在。（3）故事畫，其中唐玄奘取經是一個較為重要的故事畫。

（4）山水畫，敦煌壁畫其中一部分涉及建筑、山水和動物的題材，它系統地再現了每個朝代的文化風貌及演化趨勢、中西文化融合交流的新高度。

古代敦煌壁畫的能工巧匠以其豐富的想象力和高超的創造力描繪出眾多的人物形象和故事，將我國的繪畫技法的運用到爐火純青的地步，形成了繪畫藝術的最高境界“傳神”，注入了藝術靈魂，栩栩如生的表現出人物的內心活動、精神情感。敦煌壁畫的傳神佳作歷經千年而不褪色得益于色彩和顏料運用技術，有力的說明了中國匠人在1600年前顏料制造和運用技藝都達到了超高的水平。此外敦煌壁畫又詳實的刻畫了我國古代舞蹈和音樂藝術文化的盛行，在經變伎樂中保存了超過兩百幅的舞蹈和演奏器樂形象。由于壁畫集中了多民族多國家的的舞樂的元素，體現出多元性，壁畫中的舞姿神態躍然紙上，音樂如聲在耳，與舞蹈聯成一個整體。在美術價值角度看，敦煌壁畫能夠可以延伸中國近現代美術發展風格，拓寬藝術發展空間。

（二）敦煌壁畫的歷史價值

敦煌壁畫不僅具有超高的藝術研究價值，更是刻畫了中華乃至西方1600余年的歷史。敦煌壁畫具有深刻歷史意義，主要包括以下方面：

（1）壁畫保留了貫穿千年的供養人畫像，這些供養人可以說是敦煌石窟建造的締造者，供養人畫像是敦煌當時社會顯示最真實的寫照。通過對這些人物畫像的研究，對先期中國民族學、民俗學、社會學的科學研究都具有劃時代的意義，是研究當時朝代的最寶貴的資料。

（2）在歷代壁畫中，留存了眾多種類的建筑圖像，如宮殿、厥樓、佛寺、塔、城垣、住宅甚至監獄和棧道等，描繪詳盡，內容豐富，也是研究古朝代建筑文化的寶貴資料。

（3）敦煌壁畫體現了當時歷朝歷代的宗教文化發展情況，在發展和傳承中，首先經過敦煌藝術家的妙手丹青將西域佛畫融入中國的宗教文化，經過一系列的演變到唐代已經形成了具有自身民族風格的佛教文化。

三、敦煌壁畫影響與啟示

（一）而今美術創作對敦煌壁畫的造型、風格的借鑒

首先通過上述敦煌壁畫整體造型分析，以線描造型，造型內容和題材相互嵌合，使畫面具有均衡、對稱、整齊效果，達到高度融合而又有變化。從人物造型細節上看，俗人的形象和仙人的形象刻畫更為傳神和各具特色，俗人形象主要描繪平日生活情景。而從服飾上描述，神靈的衣冠大多采用了暖色暈染法，過度平和，其內容更加豐富，富于時代性與神秘性，突破傳統表現手法。因敦煌壁畫跨越年代久遠，各個時期和朝代呈現出不同的風格特征，早期的北魏壁畫中可以發現人物被勾畫的更為明顯發，整體的渲染方式層次感更強。流傳到西魏時期時，壁畫上逐漸融入了日常凡人的生活情節，不單單注重佛像的表達。到唐代時期，可以說是敦煌壁畫創作的鼎盛期，高產且藝術題材極其豐富。這一時期典型的風格是畫面感緊湊、透視感強、人物神態和面部表情更加生動和復雜。發展至今，雖然敦煌壁畫的造型方式和風格特征不斷滲入日常生活或藝術創作中，例如在裝飾畫的設計和造型上，別出一致題材。給現代美術的造型提供了借鑒與諸多的靈感，提高了當下創作的水平，也影響了當今文化的視覺取向。

（二）敦煌壁畫對現代美術的色彩影響

放眼世界繪畫史，色彩的應用和選材都有著很重要的地位，研究色彩的構成和色調已經是繪畫的深入階段。也正是對色彩的研究及精雕細琢推動了藝術發展的潛力。但我國清末繪畫地位由于受到戰火的影響，已經遠遠落后與西方，其中有一些傳統思想上排斥繪畫色彩，對色彩的認識不夠，認為“色彩”是西方畫和油畫才可以應用和研究的。這一觀點大大阻礙的我國繪畫語言的進步和發展。我國傳統敦煌壁畫的色彩應用之瑰麗也極大的駁斥了這一觀點。隨著互聯網的高速發展，敦煌壁畫高度的色彩感染力，對國人繪畫意識形成潛移默化的影響，慢慢形成中國現代的繪畫色彩認識體系，同時在色彩領域相對其他民族文化體系也有了較大程度的提升甚至超越，這一情況的形成得益于敦煌壁畫的藝術成就。

（三）敦煌壁畫對代美術技法的影響

歷經多個朝代的敦煌壁畫，藝術價值極高，自然也吸引了眾多的名人大家進行臨摹、學習。我國二十世紀最著名的中國藝術家之一的張大千先生對其臨摹兩年七個月之久，使敦煌壁畫為更多人所知，走向世界。他臨摹的樣本與壁畫原始尺寸相同，生動再現了壁畫原有的恢弘氣勢。對一些經歷了風沙侵襲而殘缺和褪色的作品進行選擇性恢復，保持敦煌壁畫的藝術觀賞性。臨摹、學習、繼承、再創作的思想體系，使臨本形象更加生動（如圖2所示）。反復研究和臨摹后，其繪畫中的人物形象變得充實而圓潤，線條流利而節奏分明。色彩濃麗而又有度，形成了個人的風格。也造就后來越來越多的繪畫者進行敦煌壁畫臨摹學習的階段時，開始以系統的筆墨訓練，嘗試融入敦煌壁畫的特色，自然也就對中國現代藝術技法產生了潛移默化的影響。

圖2 臨摹十一面觀音像軸紙本設色125.9cm×61cm四川博物院藏

董希文臨摹敦煌壁畫三載左右的時間，吸取優秀的養分，董希文的油畫創作作品，《開國大典》（如圖3所示）造型的準確性，色彩上帶有鮮明的民族色彩在其中，將壁畫的很多構成運用到繪畫中。

圖3 《開國大典》董希文 布面油畫405cm×230cm中國國家博物院藏

綜上，當前我國美術在蓬勃發展。敦煌藝術對中國美術的影響是不可否認的。通過本次研究，敦煌壁畫的獨特性是具有民族特色的東西結合藝術。找其藝術的精髓，給今后在美術創作提供啟示。同時在當下多元化發展空間，更加要重視敦煌壁畫的研究，深入的了解其形成，不斷挖掘其藝術價值，對其進行運用與創新，在繼承中發展，在發展中繼承，將我國傳統文化發揚光大。