巢湖民歌改編為管弦室內樂作品的可行性分析
——以《摘葡萄》為例

胡 悅

（安徽藝術學院，安徽 合肥230000）

一、引言

目前改編成冊已出版的中國四重奏曲集主要有黃曉芝《中國風格弦樂四重奏曲六首》、鮑元愷弦樂四重奏《中國民歌八首》、丁芷諾《中國風格弦樂四重奏曲集》、蔣逸文《中國風—蔣逸文改編弦樂四重奏作品集》、周宏德《弦樂四重奏小品集》1-8冊等，這其中的民歌以安徽民間音樂為素材改編的室內樂作品甚少，多以廣東音樂、江蘇民歌、陜北民歌、河北、河南梆子、京劇、少數民族民歌改編為主。筆者認為，將安徽民間音樂改編成室內樂作品來補充這方面曲目空白尤為重要，是保護和推廣以巢湖民歌為代表的安徽民間音樂的一種形式。

二、改編巢湖民歌作品的可行性探究

（一）改編作品的選擇與難點

有明確記譜的巢湖民歌有近千首之多。筆者所選擇的是由蔡善康主編，安徽文藝出版社2015年2月出版的《大湖之聲——巢湖民歌新作品選》。其中收錄了100首巢湖民歌，分別代表著不同時期的巢湖民歌的經典作品，為改編提供了大量的作品素材。考慮到改編成室內樂作品，首先最大化的保留巢湖民歌的藝術特色，還要有教學意義，且要有演出的效果。《摘葡萄》這首作品輕快、風趣，篇幅不長，與現代生活場景貼合，容易與觀眾產生情感共鳴，歌詞生動。歌詞“青藤（那個）綠葉爬滿架，晶瑩（那個）碩果掛枝條”①，“雙手摘下豐收果（哎），一串珍珠，一串瑪瑙”描寫了豐收后的喜悅、甜蜜之情。筆者看到這篇歌詞被歌詞中透露出的情緒所感染，配上李聲濤老師的曲，旋律瑯瑯上口，充滿巢湖漁米之鄉的韻味。改編既要整合巢湖民歌的藝術特色包括曲式特點、旋法特征、巢湖民歌的文化地域特質，又要符合室內樂演奏的一般性規律。

（二）改編的價值與意義

民歌“從孕育到萌芽，從形成到發展，從成熟到繁榮，可以說一直是以求生存謀發展為軸心的不斷由不適應到適應社會需求的革新史‘’。民歌的發展一定“不是狹隘的、封閉的文化系統，是在不斷的流動、吸收、融合和變異中延續著他的藝術生命“②。那么，改編成管弦室內樂的形式是另一種路徑的探索。巢湖民歌可選擇的作品多、題材多，對音樂工作者來說，有很大的改編空間。管弦室內樂作品因所需編制小，演出形式靈活多樣。用室內樂的形式演奏巢湖民歌，可擴大聽眾的范圍、層次，將巢湖民歌走向世界。

三、巢湖民歌《摘葡萄》的藝術特色

（一）《摘葡萄》③曲式結構特點

《摘葡萄》原曲由李聲濤作曲，立里作詞，全曲28小節，二段式結構，前奏4小節，中間分為A段12小節，B段8小節，最后4小節補充。采用F羽五聲調式。2/4拍，中速，輕巧、甜蜜的情緒。節奏歡快，旋律規整，小調調性明顯。第一句4個小節，羽調色彩，結束在下屬音C上，第二句與第一句的銜接是通過下行大二度bB展開，下滑至小三度音G，再上揚至C，接著第二句第3小節下行四度關系環繞，結束在主音F羽上。之后4小節是屬于吆腔部分，重復第二句旋律，為第三句的出現做過渡。第三句、第四句節奏結構較前兩句寬松下來。音符時值變長，由前面熱火朝天的摘葡萄場面，轉為甜蜜地享受豐收的果實。第三句D音起，大三度上行展開，旋律優美舒暢。第四句開頭做mp中弱處理，第四句結束在下屬音bB音。

（二）旋法特征

巢湖民歌多以羽、徵調色彩為主，主要是商音功能的角色轉換。以商音為基本音的功能作用，不僅表現在色彩上的角色轉換，同時也表現在旋律的發展進行中④。

《摘葡萄》就是一首典型的以商音功能角色轉換的民歌，整首曲子以四度環繞發展進行。《摘葡萄》旋法特征為：引子起音商音，四度下行到羽。第5小節是第一個樂句，羽音開始，下方三度徵音環繞徵是羽下方小三度環繞色彩音，羽色彩可以確定。第一樂句的第4小節，為下方四度商音與上方三度徵音環繞，結束在徵音下方大二度角音上。第二句前兩小節以商音起音，下方三度宮音展開，后兩小節與第一句一樣，四度音下行環繞結束在羽音上。中間4小節吆腔部重復第二句旋律，起到承上啟下的作用，強調羽調的調性結構。第三句音符時值拉長，情緒舒緩下來，前兩小節以三度音來回環繞，第3小節四度上行徵—宮大跳，是勞作人民飽滿情緒的一種抒發。第四句最后兩小節，八度的大跳，盡管只有兩個音，架構起后兩句情緒的高潮。結束句四小節再次重復第四句，是對第四句意猶未盡的補充。

四、巢湖民歌《摘葡萄》弦樂四重奏的改編版分析

（一）弦樂四重奏版《摘葡萄》⑤作品分析

改編后的器樂編制：兩把小提琴、一把中提琴、一把大提琴。從原曲的28小節擴展為48個小節。該曲在曲式上屬于無再現并列型二段式，后段建立在新主題上，并不在回復到第一段的材料，沒有明顯的再現句⑥。

第一次主題（見譜例1），由一提琴與中提琴奏出，二提琴和大提琴作節奏上的準備和鋪墊。筆者將原有的A段12句擴展為8+12+12，共重復了三遍主題。第一次主題從譜例中第五小節開始，是由第一小提琴奏出，第二小提琴下移四度與第一小提琴二聲部進行。中提琴與大提琴作八分音符跳音伴奏。第二次主題出現由中提琴奏出，中提琴模仿勞作中男生的角色。描繪了勞作的男女一起摘葡萄的歡樂場面。主題第二次出現時，筆者將一提琴和二提琴聲部配成撥弦，清脆、悅耳，豐富伴奏的形式，推動音樂的發展。第三次主題伴奏聲部，中提琴用連續的十六分音符，用連弓演奏，描繪著清晨微風吹著葡萄枝架發出的嘎吱嘎吱聲，為主題增加新鮮感。筆者將原曲的B段直接改為12個小節的尾聲部分。速度為Meno mosso⑦。由方塊B的最后三小節做漸慢，譜例4中可以看到，尾聲的主題部分由中提琴奏出，勞作的一天結束，滿載而歸，步伐漸緩，享受豐收的喜悅。最后4小節補充，重復尾聲材料，加強調性的回歸，增加結束感。

譜例1：

（二）速度的設置與演奏技術的選擇

1.速度的設置。原曲整首中速。根據西方演奏習慣，中板、中速與之對應的音樂術語為Moderato〔意〕⑧。總譜第37小節曲式結構中的B段，這里增加了一個速度的變化，原曲并沒有。筆者在第二個樂段速度上做一點變化稍慢——Meno mosso⑨。根據之前的曲式分析，調性上的回歸，勞作的一天結束，滿載而歸。筆者認為，速度的改變更有利于旋律表達的充分，與曲目意境相貼合，會更有演出效果。

2.撥弦的運用。撥弦，pizzcato。指用手指撥弦彈奏弓弦樂器⑩。《摘葡萄》中筆者使用的是右手撥弦。撥弦能使弓弦樂器發出鏗鏘分明的彈撥聲，與弓毛擦弦聲形成了色彩鮮明地音色對比，撥弦的音色清脆、明亮11。筆者在弦樂四重奏版本中用了三次撥弦，第一次13小節開始，一提琴、二提琴、大提琴三個聲部的撥弦，主題由中提琴奏出。第二次撥弦，由大提琴聲部奏出，這里主要起到低聲部鞏固的作用。第三次撥弦，兩小節作為伴奏出現。撥弦的運用，為整首曲目增添了活潑感、靈動感，為整首較為短小的二段式作品《摘葡萄》豐富色彩。

3.裝飾音的保留與添加。裝飾音是用來裝飾旋律的臨時音符，又稱花音。裝飾音多是用來豐富曲調，給樂曲增加特色與效果12。在原曲《摘葡萄》中，共出現了11次裝飾音。原曲作者用到的是倚音和波音這兩種，原曲中裝飾音出現的位置，句中、句尾都有。筆者改編成四重奏版本時，沿用了原曲作者裝飾音的位置，保留了原曲裝飾音。在此基礎上，在第二段主題句出現時，筆者將另一種裝飾音——震音tremolo13加在第一小提琴和第二小提琴聲部中，持續了四個小節，在弓尖演奏，很輕（見譜例2第37小節——第40小節），加震音目的是一種氛圍的營造。

譜例2：

五、結語

巢湖民歌《摘葡萄》改編成弦樂四重奏版本，是筆者結合多年學習、演奏實踐經驗完成的嘗試。通過對《摘葡萄》原曲歌詞、旋律、調式調性的分析，在速度、力度以及演奏技法上做一定程度的改編。民歌改編成室內樂重奏作品的形式，一是讓西洋樂方向的學生除了學習民族音樂概論等理論課上學習相關理論知識，在自己專業演奏上也能接觸到安徽民間音樂；二是將民歌中的藝術特色與西洋室內樂演奏的特點相結合，讓更多地人既了解民歌又開拓對西洋弦樂器的認知；三是通過小型室內樂的演奏形式，更方便、更迅速的傳播民間音樂，傳遞優秀的傳統文化；四是讓越來越多音樂工作者和音樂專業學生有傳承民間音樂的動力和方向。

注釋：

①摘自《摘葡萄》歌詞，作詞：立里.

②馮光鈺.繼承借鑒革新發展（下）——20世紀中國戲曲音樂回眸[J].戲曲藝術,1999(01):30-33.

③《摘葡萄》簡譜源自：蔡善康主編.大湖之聲——巢湖民歌新作品選[M].合肥:安徽文藝出版社,2015(02):114.

④申育林.巢湖秧歌旋法特征分析[J].巢湖學院學報,2012(14).

⑤弦樂四重奏改編版《摘葡萄》，由本文筆者改編打譜完成，文中譜例皆摘自筆者改編的弦樂四重奏版《摘葡萄》總譜.

⑥高為杰,陳丹布.曲式分析基礎教程（第二版）[M].北京:高等教育出版社,2006(05):59.

⑦Meno mosso〔意〕：稍慢，速度標記之一.

⑧(意)Moderato:中板，速度標記之一,每分鐘拍數88.外國音樂表演用語詞典[M].北京:人民音樂出版社（第二版）,1994:156,283.

⑨外國音樂表演用語詞典[M].北京:人民音樂出版社（第二版）,1994:149.

⑩外國音樂表演用語詞典[M].北京:人民音樂出版社（第二版）,1994:178.

11百度百科，撥弦.

12百度百科：裝飾音.

13remolo〔意〕（原意：震顫、發抖）震音、震奏。弓弦樂器上的震奏又稱碎弓，指以弓子的一部分上下急速運行；弱奏時用弓尖，強奏時用弓中。外國音樂表演用語詞典[M].北京:人民音樂出版社（第二版）,1994：238.