設計符號學視域下的女性符號研究
——以潘玉良女體繪畫為例

林小汶

（廣東工業大學，廣東 廣州510006）

一、符號化的現狀、意義分析

（一）繪畫的符號化

二十世紀的哲學界已經發生過語言學的轉向。國際上的符號學也隨其興起。在我國的藝術歷史與視覺文化概念理論中,符號學已經成為了一個重要的概念和方法。然而,形象或者是圖畫作品中它們是否屬于一種符號仍然沒有得到充分的解決。在二十世紀90年代隨著對圖畫的轉向與對于圖像的轉向的發展和提出,語言學的轉向與對于符號學的轉向被抵制,形象學研究中對于符號學的研究也就成為了其理論和實踐的焦點。在這一思潮下,形象并非被我們當作一種具有特別意義上的符號,而是再次重新地獲得了它們自己獨立、自治的地位和身份。隨著時代的發展,形象漸漸地出現了符號化的現象。

符號性的文字是我們利用藝術技巧和手段提煉產生出來的,并且能夠直觀地反映人們情緒的語言文字。符號大致可以細分為推理性符號和表象性符號,語言學上屬于推理性符號,其它屬于表象性符號。所謂“符號化”,一方面是指我們的思維給予了外界的對象以某種形式與概念,使得對象相較于在純粹的大自然中更加容易接受和認識.另一方面是指我們個體的思想活動并非被動地直接接受外來的影響和刺激,而是被動地從心靈中攝取,二者的有機結合也就是符號化的過程。本文的符號化指的是,藝術家以具有某種特特征或某種意義的藝術符號圖像來進行繪畫創作,在這些作品中,有一種代表某種意義的固定的藝術符號圖像被顯現出來,或者是所表達的多種意義被總結和歸納為一種符號。

二、潘玉良《女體系列》女體繪畫中的女性符號表現

（一）女性主義中的身體符號

20世紀70年代至90年代,女性主義思想進行了第二次具有歷史性的快速發展和重大轉變。60年代末70年代早期婦女是當時我國進行婦女解放政治運動的第一個學術高潮,以當代法國著名社會哲學家西蒙波伏娃等學者為主要人物代表的一批富有研究性的學者,從這次婦女運動中逐漸吸收了許多能量,從當時的一種政治熱情逐漸慢慢轉向了新的學術熱情。而且現在第三世界的一些國家尤其特別的像是許多中國人的女性主義藝術家也已經逐漸開始進行表演并且開發出自己的藝術風格和獨特聲音,女性主義的藝術力量也就這樣開始不斷擴充。

擺脫傳統性別、階層、種族三重壓迫的綠色社會主義意識已經逐漸成為了社會主流。再者又加上長期以來一直受到后現代結構主義和中國后現代主義的雙重因素影響,女性主義者不斷地重新反思“女權主義”的不足之處,在對過去的自我認知上又一次次地向前推進邁出了一步。她們將這種象征“性”或者“性”的某種文化藝術主題直接地徹底暴露于整個社會公眾面前,在希望讓普通人們真正覺得自己身體有著新奇、刺激、興奮的感覺同時,她們其實更多地希望通過借用這種社會文化上的手段作用來徹底達到一種促使“女人”與“性”之間形成某種一般化,正常化的主要目標,以此徹底消除一下當今社會對于中國女性及其他女性整個個人身體的“獵奇”期待心理。

（二）潘玉良繪畫中的“身體”符號

潘玉良是中國第一代接受美術教育的女性,也是第一代出國留學的女藝術家之一,可想而知一個剛剛從中國封建思想壓迫下走出的女子在面對西方開放、繁榮、混亂的社會是怎樣的心境,一切都是茫然不可知,她沒有可參考的依據,她只有通過自己對西方藝術設身處地的感知,利用自己的認識融入來自本民族的文化進行反復的試驗。

潘玉良的繪畫作品充斥著大量的女性符號,這些女性符號被畫家賦予物象背后的意義,具有隱喻性特征,反映了畫家的自我對話與自我反思。潘玉良的繪畫作品中這些女性形象我們也許可以把它理解為一種藝術符號。蘇珊朗格指出,藝術本身就是一種對于人類具體情感的一種符號化表現形式,她特別強調藝術所要表現的應該是一種對于人類具體情感的描述而非對于藝術家一個人的具體情感,藝術中需要使用的這種符號其實也就是一種隱晦的暗喻,一種訴諸于感受的事物或者東西,一種最終的、非理性和一種不可言傳的意象,一種最終充滿了人類情感的、生活中最富有人類個性的象征。

在西方繪畫體系里,一直崇尚人體的美,女人體不但不污穢,反而象征著神圣、自由、脆弱和真理,雖然裸體在某種語境下也代表著肉欲,但是未經任何裝飾的女人體常常被作為純潔無瑕的象征。潘玉良筆下的這些裸體女子形象完全不同于中國古代春宮圖中的女性形象,她們不再是被男性消費與關注的客體,絲毫不帶色情的意味,而是畫家自我摹寫與自我敘述的方式,她用裸體的符號來象征自己的卑謙和純潔,以及身無長物、孑然一身的灑脫與淡泊,既表現出她與自己過往經歷的和解,也傳達了她對自我的堅守和對現實世界的反叛與不妥協。

女人體的描繪對于潘玉良來說是意義非凡的,她把女人的身體從被觀賞,被看,被玩弄的對象,轉變為美的欣賞,生命的欣賞。縱觀她的人體畫會發現,彩墨畫中的女人體通常會有一件中式的睡袍與之配合,而且動作也是遮遮掩掩的扭捏羞澀狀,而潘繪畫中的女人體就呈現的更明朗大方,觀看潘玉良的油畫人體的時候覺得里面的人物在故意盡量展現自己的身姿,如《窗前女人體》這樣展示自己的身姿是在她的國畫作品中很難找到的。因為潘玉良沒有日記和繪畫理論之類的文字留下,所以對于我的這種猜想不知道她本人是否認可,但從她作品中可以深刻體會到東西方文化矛盾的存在對她的影響,以及她為她的女人體賦予的深意是發自內心的,是對女人的處境和自己的生活經歷的反思。

這幅創作(如圖1所示)于1941年的油畫是潘玉良以女人體作為表現題材的《春之歌》系列作品中的尺幅最大也是最有代表性的一幅。從畫面上看,六個裸女形象的容貌、姿態各異,但都具有典型的東方女性的形象特征:金黃的膚色、黑而密的頭發。然而中國并沒有人體畫的傳統,當我們要為這樣一幅兩米寬的畫面所充斥著的裸女形象追根溯源之時,首先映入腦海的當然是西方自文藝復興以來的人體畫傳統。近景畫面中央的躺著和斜坐著的兩位裸女的姿勢盡管在經典人體作品中沒有完全對應的形象,但每一位具有西方美術史圖像經驗的觀眾都會感覺到似曾相識:馬奈的《草地上的午餐》、《奧林匹亞》、安格爾的《大宮女》、提香的《花神》；而左側的那位彈三弦的裸女姿勢則和安格爾《土耳其宮女和女奴》作品中的女奴姿勢如出一轍。而無論潘玉良對西方美術傳統圖式的借鑒有多大的主觀愿望,“裸女”這一典型的視覺形象都無可避免的帶有強烈的西方文化傳統意味。“天人合一”“知山樂水”的審美境界得以呈現。

圖1 《春之歌》

三、結語

綜上，鮑列夫認為:“一個符號的功能構成了一個符號的關系場,要想真正地領會一個符號,必須首先讓人知道它所代表的那個物體并正確地理解這個物體符號本身的含義。審美觀念下的自我意識薄弱的傳統女性轉化為獨立與自主、自洽與自足的現代女性的軌跡。”我們今天關注潘玉良的作品除了她高超的技巧、洋溢的才華,深刻的內涵,更應該關注她對女性藝術的貢獻,潘玉良與同時代的其它女畫家不同,她是最早將藝術視角轉向自己的,是中國女性藝術的開創者和探路者。當代女性對于藝術的一種創造力被充分地激活,潛能也得以充分地釋放,她們正努力追求自己和藝術本職的解放,從幾千年來一直貶低更性的侄桔中囂醒過來,探索到藝術與其人生的究竟之處，而且女性自我意識也開始初步獲得覺醒。