關(guān)于當代戲曲燈光設(shè)計的研究與探索

季海賓

（棗莊市柳琴戲保護傳承中心（棗莊市藝術(shù)劇院），山東 棗莊277100）

一、前言

目前，我國經(jīng)濟正處于高速發(fā)展的關(guān)鍵階段，人們生活水平快速提升，隨著人們物質(zhì)生活的不斷提升，人們的對于藝術(shù)的需求也比以往更高。戲曲藝術(shù)是我國國民日常娛樂生活當中的重要組成部分，作為一門具備較強綜合性的藝術(shù)類型，其與表演、文學、導(dǎo)演、舞美以及燈光等諸多方面息息相關(guān)，只有相關(guān)部門展開密切的合作才能夠確保戲劇演出具備良好的效果。在當前的時代背景之下，人們對于戲曲舞臺的整體要求明顯比以往更高，由此燈光在戲曲藝術(shù)當中所起到的作用也更加的重要，我們只有針對舞臺燈光的設(shè)計引起足夠的重視才能夠確保戲曲藝術(shù)能夠更完美的呈現(xiàn)。

二、戲曲舞臺燈光設(shè)計的重要性

在戲曲表演的過程當中，通過戲曲表演者與舞臺燈光進行結(jié)合，能夠讓觀眾在現(xiàn)實的或者是虛擬的空間當中，隨著戲曲劇情的不斷發(fā)展變化而更加直觀的感受情緒上的變化。通過開展更加高質(zhì)量的舞臺燈光設(shè)計能夠為整個演出質(zhì)量的提升提供巨大幫助，在戲曲表演演出過程當中，通過將舞臺美術(shù)與燈光設(shè)計進行充分融合能夠為演員提供更加高質(zhì)量的才藝展示舞臺。戲曲藝術(shù)發(fā)展到今天，燈光設(shè)計的空間也比以往更加的廣闊，而且由于燈光本身具備相對較強的穿透力，能夠多方位的呈現(xiàn)，同時結(jié)合音樂的節(jié)奏與戲曲劇情的發(fā)展進行變換，帶給觀眾以身臨其境之感受。通過更加合理而且科學的燈光設(shè)計，能夠在很大程度上提升舞臺的思維，針對舞臺的布景進行進一步的深化，而且能夠使得演員的演出更加的立體，由于外在條件本身會對于戲曲舞臺的表演造成束縛，而通過合理的進行燈光設(shè)計則能夠在一定程度上彌補其中所存在的不足。基于此，舞臺燈光與戲曲演員之間形成了一種相互烘托的關(guān)系。

三、舞臺燈光設(shè)計的關(guān)鍵

（一）與其他類型的文化進行相互交融

戲曲與燈光原本是完全不同的兩個領(lǐng)域，而基于舞臺作為媒介使得兩者結(jié)合到了一起。在戲曲舞臺上，戲曲是主體，燈光是輔助，要想將二者進行充分的融合，不僅需要經(jīng)驗的積累而且需要對于藝術(shù)的理解，和深厚的文化底蘊。只有通過更加深入的學習并且通過正確的思考，才能夠以最奇妙的構(gòu)思以及最獨特的方式進行舞臺效果的展現(xiàn)。要更好的提升舞臺燈光效果，不但需要對于戲曲以及戲劇知識擁有深刻的了解，而且需要博采眾長了解其他文化的精髓，由此，在實際開展舞臺燈光設(shè)計的過程當中，就能夠充分的發(fā)揮出自身的創(chuàng)造力，而在實踐的過程當中必須要不停的總結(jié)相關(guān)經(jīng)驗，而且需要積極參考其他劇種實際演出過程當中燈光的應(yīng)用，此外，還應(yīng)該在燈光設(shè)計過程當中充分征求觀眾的意見和建議，保證舞臺燈光的設(shè)計能夠被更多的觀眾接受并且喜愛。

（二）舞臺燈光設(shè)計要力求表現(xiàn)出情節(jié)

舞臺燈光設(shè)計與綜藝節(jié)目的燈光設(shè)計存在諸多的不同，在實際開展舞臺表現(xiàn)的過程當中，舞臺燈光的設(shè)計必須要充分體現(xiàn)出戲曲本身的劇情，并且針對舞臺燈光展開盡可能精準的設(shè)計，對于舞臺燈光應(yīng)用所體現(xiàn)的本質(zhì)意義進行更加準確的體現(xiàn)。作為戲曲舞臺而言，在實際開展燈光設(shè)計的過程當中，所呈現(xiàn)出來的燈光效果本身必須要與戲曲本身在劇情上保持一致，由此才能做到燈光的設(shè)計與劇本本身保持高度的一致。

基于此，在實際開展燈光設(shè)計的過程當中必須要將劇本作為最重要的依據(jù)，在實際開展燈光設(shè)計之前必須要針對劇本展開深入的分析，分析戲曲劇本當中劇情的基本特點、情節(jié)的詳細變化以及其中所存在的矛盾沖突，隨后需要通過以上相關(guān)因素來想象其中所需的環(huán)境，另外，在實際開展燈光設(shè)計的過程當中還應(yīng)該將燈具的種類作為考量的重點。力求通過進行燈光效果的營造來最終達到烘托舞臺氣氛的目的，從而最終達到獲取與戲曲劇情能夠相互吻合的視覺效果。

另外，在實際開展燈光設(shè)計的過程當中，舞臺空間環(huán)境同樣是其中至關(guān)重要的組成部分，通常情況下，我們都是通過表演場景的客觀環(huán)境來設(shè)計燈光以及舞美，其中的主要內(nèi)容包括：吊桿的長度、吊桿之間的相互距離、吊桿的排列方式以及吊桿數(shù)量以及臺口的深度、高度、寬度等等。充分結(jié)合當前的客觀環(huán)境來進行燈具的高度、數(shù)量以及方向的確定，另外還應(yīng)該針對照明區(qū)域的范圍、燈光色彩以及燈光的基本形狀來進行必要的控制，這對于最終戲曲舞臺所呈現(xiàn)出的效果也十分關(guān)鍵。與此同時，燈光還應(yīng)該依照戲曲的故事情節(jié)、臺詞、音樂效果以及舞臺動作來進行燈光的轉(zhuǎn)換。在現(xiàn)代戲曲表演過程當中，燈光的作用至關(guān)重要，其是整個戲曲舞臺的靈魂，并且決定了整個演出的效果。在實際的演出過程中，場景氛圍的營造、人物情緒的刻畫、景物以及天氣的描寫都需要通過控制燈光的方式來最終達到目的。由此，在實際進行舞臺燈光設(shè)計的過程當中必須要將劇情作為表現(xiàn)的重點。

（三）注意美觀的呈現(xiàn)

眾所周知，藝術(shù)本身就是一種美觀的體現(xiàn)，具體到舞臺上，能不能將最形象的感受以及最貼切的藝術(shù)感受戰(zhàn)線給觀眾，在很大程度上決定了觀眾對于藝術(shù)狀態(tài)的評價。讓藝術(shù)更好的呈現(xiàn)出自身的美感，才能夠更好的吸引觀眾并且得到觀眾的贊許。

基于此，舞臺燈光設(shè)計人員作為戲曲藝術(shù)的重要組成部分，對于舞臺效果的呈現(xiàn)具備十分重要的作用。燈光本身屬于視覺藝術(shù)的一種，作為設(shè)計人員必須要在實踐過程當中不斷的總結(jié)經(jīng)驗，而且需要大膽嘗試、創(chuàng)新。目前，隨著科學技術(shù)的發(fā)展進步，我們的舞臺燈光設(shè)計也隨之獲得了很大程度的發(fā)展進步，通過大量的實踐研究數(shù)據(jù)表明，舞臺燈光本身不僅能夠準確的襯托劇情，而且還能夠帶給欣賞的觀眾以美的享受，由此，我國的戲曲舞臺燈光在未來戲曲音樂藝術(shù)表現(xiàn)當中會擁有更好的發(fā)展前景。

圖1 舞臺燈光美觀的呈現(xiàn)

（四）積極推動戲曲舞臺燈光的創(chuàng)新

作為燈光師在實際工作過程當中，必須要積極學習不斷的豐富自我，力求能夠更好的根據(jù)戲曲表演的客觀需求來進行燈光的創(chuàng)新。要想要想更好的推動戲曲舞臺的燈光創(chuàng)作，作為燈光師必須要全面的了解戲曲的相關(guān)文化、演繹的整個過程以及相關(guān)的文化背景，只有這樣，才能夠充分結(jié)合實際情況來進行進一步的創(chuàng)新。一旦作為燈光師不能很好的了解某一出戲曲的創(chuàng)作背景以及戲曲本身的內(nèi)涵，而且對于戲曲本身的理解依然停留在比較初級的階段。為了更好的適應(yīng)現(xiàn)在戲曲表演本身對于舞臺以及燈光的客觀要求，作為燈光師必須要立足于審美觀念、寫實效果等方面做好準備，以此使用燈光來更好的反應(yīng)戲曲本身的內(nèi)涵。

四、現(xiàn)代戲曲舞臺燈光設(shè)計的相關(guān)思考

從古時候開始，就有一部分藝術(shù)工作者針對燈光效果展開應(yīng)用，但是受到燈光條件自身在穩(wěn)定性以及光影效果有限等因素的影響之下，古代至近代舞臺燈光的設(shè)計的發(fā)展一致受到很大限制。進入現(xiàn)代之后，隨著電燈的出現(xiàn)以及快速發(fā)展，舞臺燈光的應(yīng)用已經(jīng)完全脫離了燈光最初的限制，而且從整體來看可操作性空間也比以往更大。但就目前而言，在實際開展舞臺燈光的實際應(yīng)用過程當中，依然要將基礎(chǔ)的照明作為燈光設(shè)計的基本點，要想更好的推動舞臺燈光快速的往前發(fā)展，首先應(yīng)該思考現(xiàn)代燈光設(shè)備自身的操作空間，而不能僅僅著眼于舞臺照明的基本要求。作為戲曲舞臺燈光設(shè)計者的燈光師，必須要積極開展與之相關(guān)的專業(yè)技術(shù)培訓(xùn)，在培訓(xùn)過程當中，不僅要培訓(xùn)燈光與燈光控制相關(guān)的電子技術(shù)，也應(yīng)該進行專業(yè)美術(shù)知識的培訓(xùn)，除此之外，還應(yīng)該針對戲曲本身的歷史以及戲曲相關(guān)故事的基本背景、戲曲流派等相關(guān)知識具備一定的了解。例如：在進行《龍帆呈祥》當中的百官朝拜場景的燈光設(shè)計過程當中，在燈光設(shè)計過程中，必須要考慮光源具備良好的持續(xù)性以及穩(wěn)定性，在光色的選擇上應(yīng)該帶給人以大氣而且肅穆的感覺。要能夠設(shè)計出更加現(xiàn)代而且具有美感的舞臺燈光，作為燈光師在實際開展燈光設(shè)計的過程當中，不僅需要靈活的掌握現(xiàn)代燈光設(shè)備的性能以及使用過程當中的相關(guān)注意事項，而且需要針對西區(qū)本身的歷史文化、戲曲的劇情等具備更加深刻的體會以及全面的了解。在實際開展舞臺燈光設(shè)計過程當中，必須要樹立舞臺燈光是為戲曲文化服務(wù)的，在舞臺燈光設(shè)計的過程當中既要能夠恰如其分的表現(xiàn)出戲曲舞臺自身的特點，又不會喧賓奪主。作為戲曲舞臺燈光師，必須要進一步提升自身對于戲曲文化的學習，加深對于戲曲文化的理解。

五、結(jié)語

戲曲文化在我國擁有數(shù)千年的發(fā)展歷史，是我國藝術(shù)體系當中具備悠久歷史的文化藝術(shù)形式。戲曲文化本身凝聚了各種各樣藝術(shù)先人們的智慧結(jié)晶而產(chǎn)生的藝術(shù)瑰寶，需要廣大現(xiàn)代藝術(shù)工作者加以傳承和吸收，并對其進行新的創(chuàng)新和改造。在新時代的戲曲的舞臺燈光設(shè)計中不能簡單地只追求光的組合，還要追求將燈光和戲曲演出的意境相結(jié)合的境界，只有將燈光效果和戲曲表現(xiàn)合二為一，才能使燈光設(shè)計成為為戲曲而設(shè)計的燈光，而非為舞臺照明設(shè)計的燈光，使戲曲文化附上新的現(xiàn)代思想，在新技術(shù)的光影之中賦予戲曲新的韻味和生命，這對于戲曲文化未來的發(fā)展而言，尤為關(guān)鍵。