魯虹　亦專亦精，深耕藝術之大成

專心致志：治學策展如挖井

魯虹是一位專心致志的人。無論是治學還是策展，他都將自己比作挖井人，需要不貪求甚多、不甘于退縮，不急于求成，將投機取巧的想法與知難而退的選擇扼殺在萌芽之初，一心一意做下去。要想將治學和策展做好，必須專心致志，不能一心二用，不可三心二意。雖然將整顆心和全部精力投入其中，也不一定能做到極致，但如若不然，想要分散精力貪多者意圖尋得兩全法，則很可能一件事都做不好，一口井都挖不成。用他的話說即是：“沿著一個方向深入的做下去，就像挖井，選好位置深挖下去，絕不能東選一個，西選一個。治學與策展亦然就是挖一口深井。”

縱觀魯虹的藝術之路，無論是南下深圳，還是回歸武漢，他所追尋的始終是藝術。而且他始終堅持要做一位名副其實的挖井人。從最初在武漢任職到深圳就業，而后再度回到武漢，哪怕他己然從畫家轉型為批評家，但他與藝術之間始終有著千絲萬縷的聯系。從創作到策展，他做所有的事，都始終以專精為宗旨。

見地不凡：好壞之爭勝負定

魯虹是一位見地不凡的人。身為知名批評家，他看問題、想事情的眼光獨到，心思縝密。聽他對事物、現象的品評，總能在不經意間受益匪淺，啟人深思。在談及互聯網發展對藝術評論的影響時，面對一些非科班出生人士的評論卻占據輿論優勢的現象，魯虹的看法則十分耐人尋味，他坦言：“新媒體的出現，總的來說對藝術批評的普及是推動藝術進步與發展的。”這其中所涵蓋的，一是不破不立：新媒體等事物的出現在一定程度上擴大了藝術批評群體，推動了藝術批評更多層面的發聲，豐富了藝術領域更深層的求知求索，雖然非專業藝術評論會有一定的負面效應，但不足為懼。魯虹深信“好的東西，最終總是會被印證，所以不好的也更無需怕說。”二是在非專業藝術評論與專業藝術評論共存的情況下，專業藝術評論一定會居于主導地位。作為藝術更需要權威的論點去操盤輿論導向，而涉足藝術圈的資深或愛好者們都會透過現象看本質，所以專業藝術評論絕不能喪失主陣地。由此可見，身為知名批評家的魯虹，正是有著這樣一種正向的堅持與不落俗套的眼光和思想，而這也為他匯聚了耀目的專業光環，以及那跨越創作與藝評兩個藝術范疇的獨特魅力。

高瞻遠矚：注重感受守初心

魯虹是一位高瞻遠矚的人，對藝術發展現狀及未來發展趨勢有獨特的認識。他直言時代的變化會導致藝術變化，當今時代藝術的主題是科學與藝術融合。在談及藝術創作時，他基于當前的時代背景與藝術市場直言：“青年藝術家應該從自己的生活感受出發，并面對自己當下生活的一種情景而去尋找自己創作的主題，然后再圍繞其選擇相關的藝術表現手法，包括圖像等，如此他又可以創造不同于上一代的貢獻。”在魯虹看來，青年藝術家應該注重自己的內心感受，守住藝術初心，尋夢藝術。如果一味追逐所謂的潮流，被瞬息萬變的藝術現象蒙蔽了雙眼，置內心的真實感受于不顧，在創作時很可能忘卻初心，自然也很難創作出有“靈魂”的作品，亦很容易與追尋的藝術背道而馳。

從交流中不難發現，魯虹始終銘記初心，無論是《中國當代藝術史1978-2018》等學術專著的出版，還是參與和策劃的一系列學術展覽，都是載著初心尋夢之旅的“中點站”。從最初以靈感與熱愛為筆的畫家，到現如今以思想與文字為筆的批評家，魯虹徜徉在每一個日升月落的歷程里謹記初衷，那一方熠熠生輝的藝術深井即是他不斷錘煉思想與磨礪心境的智慧之源。

BOSS對話魯虹

BOSS：2021年，我們在經歷過疫情之后，您怎樣看待城市中藝術領域所發生的創新與變化？對于我們將在全國以至世界范圍內倡導啟動藝術媒體交流平臺，助力藝術發展，您作為學術支持有何寄望及寶貴意見，請您談談。

魯虹：疫情的出現是很意外的，我們人類生活中的很多事情也是沒法估計的，但是這個疫情，它確實改變了我們的生活，也有一些“新現象”的顯現，并為我們的創作增加了一個新的維度。在2021年這個節點上，是科學和技術形成了一種新的趨勢。這個趨勢其實在21世紀初就出現了，2008年以后越來越明顯，到了2021年，其走勢就更強了。

我也是做媒體出身的，做過很多平臺，但我們那個時候不像現在這么多元和豐富。現在的雜志比我們當年質量好太多了，通訊及印刷技術明顯提升是好事，但也有弊端——信息太多。如今在網絡時代，你們還堅持做紙媒，倡導與助力藝術發展，這是很難得的，在如此多的信息當中，需要想清楚自己的優勢在哪，別人的優勢又在哪里。我相信不論是線上還是線下媒體，這兩者是不能互相取代的。我認為紙媒一定要敢于突破自己，創新思維，明確自己的獨特之處，然后把這些發揮到極致，相信依舊是可以做得很好的。

BOSS：作為四川美術學院教授及碩士生導師，您如何看待國內藝術教育？哪些方面還有待探索和改變？

魯虹：這個問題使我想起了葉圣陶老先生曾講過的，“最好的教育就是什么也不教”。也就是說應該激發學生求知求學的欲望，老師則基于此輔以教導。在目前的大環境影響下，我們的應試教育對于激發學生的學習興趣和樂趣，是有一定局限性的。國家教育改革已邁出很大的步伐，應該遵循因勢利導，多激發學生內在潛能，那么，相信教育會走得更高遠。放眼未來，教育還是國之根本，而美育更是為孩子插上騰飛的翅膀。

BOSS：2020年，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》，指出，要將“美育課程全面開齊開足”，請您談談大時代背景之下，你如何看待美育教育的發展趨勢？

魯虹：現在國家越來越重視美育教育，以前武漢沒有美術館，我們辦展都是在武漢展覽館、漢陽琴臺。現在不同了，在各級政府的支持下，武漢各個區都有美術館，政府支持的力度也非常大，這和五十年代的湖北比起來簡直天壤之別！如今又有了國家大力倡導支持，相信時代造就的新生代會更強，這將是國家強盛發展的必然趨勢。

再者，將美育教育納入教學體系也非常重要，就像當初將體育納入教學體系一樣。美育教育的兩方面好處，一是培育下一代對美的興趣，二則是激發人們的創造力。在我看來，如若各行各業的人都像藝術家—樣，以創造的心態對待自己的工作，我們民族的發展必定會更上一層樓。

BOSS：2021年是我國“十四五”開局之年，“建設文化強國、教育強國……國家文化軟實力顯著增強”成為我國2035年遠景目標之一。對于中國美育的未來發展您有怎樣的愿景和寄望？

魯虹：藝術一直在變化中，這是因為世界在變。比如我們從計劃經濟轉向市場經濟，并進入消費時代，就跟五十年代的情境完全不一樣，那么，隨著新生藝術家思維方式的變化，創作就必然會發生很大的變化。事實上，藝術史不變的規律，就是一直在變。到了新世紀后，千禧一代在新媒體的背景下成長，他們更多開始使用新媒體進行創作，這是一個時代性的變化。另外，未來也存在太多未知，包括一些突發事件等等。像疫情就是我們沒想到的，雖然它帶來了很多不幸與滯后，但在不幸中也產生很多故事以及一些新的思維方式，如云教學，云看展甚至云旅游等形式，相信在擴大新的嘗試中，也會促使新一代藝術家把這些作為全新的創作元素以及事件背景。總而言之，我認為疫情的變化，應是中國乃至世界在這一大事件背景下所帶來的又一種創作的新變量。