堅信自己的創作屬于高級藝術

朱莉婭·瑪格麗特·卡梅隆（1870）

張莉華

攝影媒體人

具有25年從業經驗，曾任《攝影之友》總編輯。中國攝影家協會新聞委員會委員、中國新聞攝影學會理事、新媒體視覺聯盟秘書長。2002年，編著出版《第三只眼——中國當代攝影師訪談》，曾擔任露西基金會IPA國際攝影獎、2020年度SONY世界攝影大賽等攝影比賽評委。

攝影發明之初的50年間，有意識地把攝影作為藝術創作手法并努力將自己的攝影創作推進藝術范疇人當中有朱莉婭·瑪格麗特· 卡梅隆（Julia Margaret Cameron）。她以友人、家人及名人為模特拍攝的柔焦攝影作品為后人熟知。但很少有人知道，她為了讓自己的創作得到藝術界的接受及背書而付出的努力。

約翰·赫歇爾（1867）

1863年12月，在羅杰·芬頓決定從攝影界退休并出售了他的攝影裝備之后的一年，朱莉婭·瑪格麗特·卡梅隆收到了她的第一臺相機，那是她女兒與女婿送給她的禮物，希望相機能夠讓她在懷特島的獨居生活變得有趣。那年，卡梅隆48歲，是6個孩子的母親。當丈夫查爾斯在錫蘭照顧家庭的咖啡種植園，兒子與女兒長大成人離開家時，相機成為她最好的陪伴，成為她與當地人社交聯系的紐帶。正如她在自己的創作手記中寫的，相機在她的手里成為一個生命體，具有聲音、記憶力與創造力。

卡梅隆曾為阿倫德爾學會（ArundelSociety）的成員，該學會成立于19世紀50年代，通過彩色石版畫之類的高級復制品來普及藝術知識。或許，學會的工作已在卡梅隆那里埋下了創作藝術作品的想法。從拍照之初，卡梅隆就有意識地與追求清晰和細節的商業攝影師保持不同，而是更加關注拍攝對象的神韻和氣質。她在拍攝肖像時，采用長焦鏡頭近距離拍攝，以期實現一種與眾不同的透視效果。而高度定向照明、選擇聚焦的手法則打造出令人耳目一新的強調效果。

在按分鐘計算的曝光過程中，她也不使用支撐物去穩住拍攝對象，因此照片多少會有些模糊。她創作的人像作品，具有柔焦效果、淺景深以及依靠長時間保持靜止所產生的神圣感。

一個很好的例子是1867年她為科學家、數學家與發明家約翰· 赫歇爾爵士拍攝的照片。畫面中赫歇爾爵士直視相機，從陰影中出現，頭發凌亂，面部線條深邃，一看就是一位專注于智性生活的男人，強調了這位男士的精神特質而不僅僅是短暫的人體細節。卡梅隆曾寫道：“當我在相機前看到這樣的人時，我的整個靈魂都在努力對他們履行職責，忠實地記錄下他內在的偉大和外在的人的特征。如此拍攝的照片幾乎是祈禱的化身。”

《繆斯的低語》/ Portrait of G.F. Watts（1865）

懷特島居住著不少英國的文化精英，其中包括散文家、哲學家和歷史學家托馬斯·卡萊爾，作家查爾斯·狄更斯，發明家約翰·赫歇爾和詩人阿爾弗雷德·丁尼生。卡梅隆不僅拍攝了這些名人肖像，也拍攝了當地的郵政員、自己的家人、友人與仆人。卡梅隆夫人是一位虔誠的宗教人士，受過良好的教育，博覽群書，曾翻譯出版過德國著名的詩歌《麗諾爾》（Lenore）。她將對文學與圣經的迷戀融入到攝影創作中，經常讓拍攝對象依照寓言、歷史、文學和圣經場景擺姿勢，拍攝具有舞臺效果的照片，類似拉斐爾前期的畫作。

她的柔焦風格在當時遭到推崇攝影精確度的評論家與攝影師的嘲笑，但卡梅隆非常清楚地知道自己想要什么，不僅能將之精確地呈現在底片上，同時也在為自己通過相機所進行的藝術創作成為“高級藝術”而努力進行市場背書。

1862年，法院判定攝影商業作品同樣受到版權法保障，該判定讓攝影師的地位提升至創作者的位置，權利也因此獲得法律保障。卡梅隆敏感地捕捉到這個信念。她剛拍照不久，就賣出了自己的第一幅照片，一年后，即1865年1月，卡梅隆即獲得機會將她名為《精神的果實》（Fruits of the Spirit）的9件早期作品，展示給大英博物館鑒賞。

南肯辛頓博物館（South Kensington Museum），即現在的維多利亞與阿爾伯特博物館（Victoria and Albert Museum）是首先將攝影納入館藏的博物館之一。自1852年起，在首任館長的亨利·柯爾（Henry Cole）的帶領下，就開始收藏攝影作品，雖然當時的收藏主要為教育及其他工具性目的。這位柯爾館長乃卡梅隆的友人，經卡梅隆的游說，1865年6月時，南肯辛頓博物館以22英鎊4先令又4便士（約今2000英鎊），購入了63幅卡梅隆的作品。這次典藏收購中包括兩個版本的《繆斯的低語》（Whisper of the Muse），照片中的模特為藝術家喬治·瓦茲（George Frederic Watts），也是卡梅隆的朋友。同年9月底，該館再次購買了51件作品，并于11月為卡梅隆舉辦了個人攝影展。擁有第一臺相機不到兩年的時間，卡梅隆就已成功在重要的倫敦博物館舉行自己的攝影藝術展。柯爾對卡梅隆的支持遠不止于此。1868年，卡梅隆又獲準使用博物館中的兩個展覽廳，作為拍攝人像作品的工作室。

在1865年的7月，卡梅隆與當時重要的攝影出版社柯納基簽訂商業合約，邀請出版社擔任她的主要代理，并在出版社的畫廊舉辦個人展覽。除此之外， 她也與其他出版商合作銷售自己的作品。卡梅隆后來仍通過柯納基及倫敦其他的出版商維持其作品的販售。1865年，英國皇室購入了5幅卡梅隆的作品，每幅價錢10先令6便士（約今45英鎊），其中也包括《繆斯的低語》。

阿爾弗雷德·丁尼生《國王的田園詩》（1875）

阿爾弗雷德·丁尼生（1865）

在卡梅隆自己保留的“價格目錄”里，自1868年始，她的照片每幅定價從3先令到21先令不等。定價21先令（約今85英鎊）的作品是英國桂冠詩人阿爾弗雷德·丁尼生（Alfred Lord Tennyson）的肖像照。1874年夏天，詩人阿爾弗雷德·丁尼生邀請卡梅隆為他的新版《國王的田園詩》拍攝插圖。卡梅隆請家人與朋友做模特，拍攝了大約245張照片，但出版商只選擇了兩幅作品并轉成了木版畫的效果，且插圖的尺幅不大，這未免讓卡梅隆大感失望。在丁尼生的鼓勵下，卡梅隆將這批作品制作成為屬于自己的豪華版攝影集，分別于1875年1月與5月出版了兩卷。作品集選用的照片都是原尺幅大小。卡梅隆在其中付諸了自己的期望，希望通過詩歌的美使攝影變得高貴，且不失其作為高級藝術的特質與用途。

盡管作品集選用丁尼生的照片作為開場作品呈現，且丁尼生在當時家喻戶曉，但6個金幣的價格還是嚇退了購買者。更為可惜的是，目前只有5個復刻本留存于世。與大衛·希爾一樣，為了讓自己的創作成為藝術，她在當時的收益與付出完全不匹配，但為她后世在攝影史與攝影市場上的價值奠定了堅實的基礎。2014年11月11日至12日，在蘇富比舉行的攝影專場拍賣中，她的作品以461，000美元成交，幾乎超過了她的作品之前成交紀錄的兩倍。