宋代山水畫在現(xiàn)代陶瓷山水畫中的傳承與發(fā)展

余建明

（余建明陶瓷藝術(shù)工作室，江西景德鎮(zhèn)市，333000）

0 引言

中國文化博大而精深，陶瓷文化更是源遠(yuǎn)流長，是人類的藝術(shù)瑰寶。陶瓷裝飾圖樣題材豐富多樣，其中山水畫最為常見。當(dāng)我們欣賞著一件件優(yōu)秀的陶瓷山水畫作品時，時不時總能聯(lián)想到中國山水畫發(fā)展的鼎盛時期——宋代。藝術(shù)家們在創(chuàng)作精美的陶瓷作品時，要扎根于傳統(tǒng)文化，從古人的智慧中吸取營養(yǎng)，吸收古畫之精髓，把中國的陶瓷文化發(fā)揚光大。

1 宋代山水畫的發(fā)展史和美學(xué)特征

宋代在隋唐五代后，有近三百二十年的歷史，雖屢經(jīng)戰(zhàn)爭，國家?guī)锥瘸粮。幕囆g(shù)卻得了良好的發(fā)展。在藝術(shù)上呈現(xiàn)出清幽嫻靜，平和雅麗的藝術(shù)風(fēng)格。宋畫之美，美在它簡約、含蓄，不像唐畫那般“滿城盡帶黃金甲”的絢爛奪目，畫家謙卑柔和的藝術(shù)態(tài)度決定了繪畫作品的藝術(shù)風(fēng)格，他們認(rèn)真地對待每一件事物，把自己內(nèi)心的滿腔熱情寄托于世間萬物之中，于山川小景、人物花鳥中叩擊生命的價值。

宋代是我國傳統(tǒng)山水畫發(fā)展的頂峰時期，這一時期的宮廷美術(shù)發(fā)展昌盛，名家輩出，佳作不斷,自然界的山水成為了核心表現(xiàn)題材，外師造化、中得心源確立為山水畫審美意境的基本追求 ，宋代山水畫可分為四個時期，北宋前期的大山水、北宋中后期的書齋山水、南宋前期重彩與水墨的結(jié)合、南宋后期的特寫山水。

宋代山水畫擺脫了至隋唐以來先勾后填的作畫順序，這一時期的山水畫更講究筆墨韻味，運用皴、擦、點、染等技法描繪山川河流等，還開展了“以書入畫”的繪畫新理念 ，讓我們重新認(rèn)識了書法與繪畫的關(guān)系。宋代山水畫的表現(xiàn)手法越來越成熟，審美特征也從原來的政教、宗教精神逐漸轉(zhuǎn)為人文精神，畫家把寫實性和裝飾性手法相融合，更注重自然規(guī)律，不再出現(xiàn)“人大于山”畫面，到了宋代，山水畫更講究山水空間的營造，峰巒錯落有秩，山石、瀑布、河流、房舍處理更合理。由于宋代采礦業(yè)高速發(fā)展，從而為畫家作畫提供了更好材料基礎(chǔ)，宋代人游玩成風(fēng)，酷愛旅游，這也促使宋代畫家能真正走進(jìn)自然界中，對真實山水認(rèn)識程度不斷提高，促進(jìn)了宋代山水畫風(fēng)格的形成，是我國傳統(tǒng)審美文化發(fā)展的源頭。

2 宋代山水畫在現(xiàn)代陶瓷山水畫中的運用

宋代山水畫的作畫技法是主要以筆墨渲染，筆墨的深淺、濃淡，線條的粗細(xì)一但把握不好作品就會失去表現(xiàn)力，畫面就會顯得不和諧，由此可見，筆墨對山水畫的重要性，在陶瓷山水創(chuàng)作中，墨分五色的國畫理念也被運用其中，這是借鑒了宋代山水畫筆墨渲染法。不過，在創(chuàng)作釉上山水作品時，不能和在宣紙或絹上一樣，主要是運用海綿拍或筆涂畫、點染、勾勒等技法在瓷胎上表現(xiàn)山水，一副好的陶瓷山水作品，它的筆墨、線條等一定有高超之處，陶瓷山水畫不同于宋代山水畫的平面構(gòu)圖，像瓶內(nèi)、鑲器等立面的三維空間，畫面要和陶瓷的造型和諧一致，才能更好地展示山水畫，體現(xiàn)陶瓷的材質(zhì)美。

2.1 宋代山水畫的氣韻對現(xiàn)代陶瓷山水畫的影響

宋代山水畫的氣韻，是指它的韻味和神氣總和，氣韻生動是一副作品成功與否的關(guān)鍵要素，是畫家在創(chuàng)作中追求的最高境界，也是一副好的陶瓷山水畫鑒賞好壞的標(biāo)準(zhǔn)之一。在長期的創(chuàng)作實踐中，陶瓷藝術(shù)家們吸收宋代山水畫的審美特征，注重意境的營造。在兩宋時期，山水畫家非常注重天地之氣，追尋返璞歸真的感覺，這種心理影響使得這一時期的山水畫更富有生命力。在宋畫中，造境的方式也是通過筆墨結(jié)構(gòu)來進(jìn)行的，畫家對自然界的物象進(jìn)行加工，注入自己內(nèi)心的情感，宋代山水畫是靠畫家內(nèi)心的境界和筆墨來表現(xiàn)山水的，可以是渾厚、穩(wěn)重、強(qiáng)健的筆法，運筆的方式是一種表達(dá)語言，只有掌握好筆墨運筆方式才能畫出好的山水作品來，作品不僅是單純的筆墨，更是技法之外的關(guān)于畫家的心靈意境，這是造境的關(guān)鍵所在，也是山水畫的氣韻所在。

2.2 宋代山水畫的色彩對現(xiàn)代陶瓷山水畫的影響

宋代山水畫繪畫色彩給人感覺是優(yōu)雅清雋，北宋的山水畫的藝術(shù)成就一直被世人視為一座無法超越的高峰，在中國的繪畫史上，許多重要轉(zhuǎn)折點都是從北宋開始的，宋代山水畫力求達(dá)到山石等形態(tài)的逼真自然、技巧上極為精湛純熟。兩宋的山水畫重視自然、天機(jī)和氣韻，追求平等天真，注重表現(xiàn)深意，筆法平遠(yuǎn)、崇尚淡雅的繪畫追求使整個作品遠(yuǎn)離了非常濃重的色彩，而是呈現(xiàn)出中低明度和純度的色彩，宋代山水畫的色標(biāo)見（圖1），典雅的色調(diào)體現(xiàn)了宋人的精神追求和審美趣味，這些淡雅、古樸的色調(diào)成了宋代山水畫的主要色彩風(fēng)貌，從色彩心理學(xué)研究，宋人從唐代非常濃烈的色彩轉(zhuǎn)到淡雅的色彩是人類心理的需求，也是宋人返璞歸真、追求自然的美學(xué)思想的體現(xiàn)。

現(xiàn)代陶瓷山水畫借鑒了宋代山水畫的淡雅古樸的用色特點，是因為現(xiàn)代人生活節(jié)奏快，心理浮躁不安，這種優(yōu)雅清雋的色彩符合當(dāng)下現(xiàn)代人的心理審美需求。如（圖2、圖3）。

圖1 宋代山水畫的色標(biāo)圖

圖2 《早春》 作者： 余建明

3 現(xiàn)代陶瓷山水畫的創(chuàng)新發(fā)展

從宋代這一時期的大山水可以看出畫中的景物和畫家的閱歷見識有密不可分的關(guān)系，只有見過祖國的大好河山，經(jīng)過生活和歲月的沉淀與積累，才能創(chuàng)作出精品佳作來，陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者們在畫陶瓷山水作品時，應(yīng)當(dāng)多臨摹古往今來的山水大家的精品力作，不能閉門造車、程式化的作畫，要在題材選擇和表現(xiàn)手法上進(jìn)行創(chuàng)新。生活在南方陶瓷山水畫家應(yīng)當(dāng)?shù)酱笪鞅比ィ纯袋S土高坡、大漠風(fēng)情、草原風(fēng)光等，給自己的創(chuàng)作提供靈感。在技法上不能墨守成規(guī)，要有創(chuàng)新，不同的山石和河流有各自不同的特點，北方的山水，我們常用旋轉(zhuǎn)的筆法來繪制，運用刀片采取不同的輕重來刮出風(fēng)化山石的感覺，在眾多陶瓷山水作品中，我們看到了當(dāng)代陶瓷山水畫家在技法上的創(chuàng)新，例如中國陶瓷設(shè)計藝術(shù)大師徐子印先生 ，用潑墨的技法表現(xiàn)山水，用抹布、報紙等材料拓印出不同的肌理效果，用酒精、煤油等調(diào)陶瓷顏料潑到陶瓷上，產(chǎn)生流動的肌理效果，這些效果可由作畫者來掌控，對它的流速、方向、濃淡進(jìn)行把控，更容易表現(xiàn)出大自然的山河景象，是一種技法上的大膽創(chuàng)新。

圖3 《空山新雨后》 作者： 余建明

生活在北方的陶瓷山水畫家，見慣了大西北山水的豪邁，也要去南方多采風(fēng)下，見識下南方山水的婉約之美，筆者認(rèn)為離景德鎮(zhèn)很近的婺源就是個很不錯的地方，在這片原生態(tài)古老的土地上，古徽派房舍、小橋流水、油菜花那般委婉動人，是一個令人神往的鄉(xiāng)間仙境，中國工藝美術(shù)大師汪明是一位勇于創(chuàng)新的陶瓷山水畫家，他的代表作就是描繪了婺源的油菜花，用小的筆觸來表現(xiàn)山石，這種秀美的抱石皴筆法加進(jìn)西方的素描體面關(guān)系，為作品的的大環(huán)境起到良好的烘托作用。在陶瓷上表現(xiàn)油菜花不好表現(xiàn)，首先陶瓷顏料沒有一種適合油菜花的色相，薄黃太薄、桔黃太深，要進(jìn)行調(diào)色處理，汪明加入了絲網(wǎng)白，有一定的厚度，燒后立體感很強(qiáng)，在花朵的表現(xiàn)上用半寫意的畫法，黃色和綠色的大片色彩，再加入了徽派建筑、民耕、牧牛等點睛之筆將鄉(xiāng)野春色表現(xiàn)的淋漓盡致。

4 結(jié)語

隨著時代的發(fā)展，文化多元化的加入，現(xiàn)代陶瓷山水畫應(yīng)當(dāng)從傳統(tǒng)的宋代山水畫中吸取營養(yǎng)，領(lǐng)悟之精髓所在，在繼承傳統(tǒng)宋代山水畫的氣韻和技法的同時，加快創(chuàng)新的步伐，讓現(xiàn)代陶瓷山水畫更加適應(yīng)時代的發(fā)展，滿足當(dāng)下人們對陶瓷藝術(shù)文化的審美需求，與時俱進(jìn)，緊隨時代步伐。