論古彩瓷的傳承與發展

王仁慧

（勁草堂仿古陶瓷工作室，景德鎮，333000）

0 引言

古彩裝飾作為景德鎮陶瓷的一個重要裝飾門類,發展到現代，沒有像其他釉上裝飾那樣多元化的審美形式，追其原因，是因材料、工藝的限制，有傳統藝術特征的束縛，但是在當代，藝術需要符合時代性，因此傳統古彩創新迫在眉睫，創新不是拋棄名族特色，而是在新的審美觀下進行，創作出新的陶瓷作品，以新的面貌再創古彩的輝煌。

1 古彩瓷溯源及藝術特點

古彩瓷是一種釉上彩的陶瓷裝飾，在長期的摸索和演變中，逐漸形成了自己的藝術風格，古彩瓷大紅大綠的色彩與中國傳統的名族審美觀相契合，有強烈的名族特色和文化特征，在景德鎮有四大傳統名瓷：古彩、粉彩、青花和顏色釉，古彩瓷做為其中一項，有著非常重要的地位，是景德鎮四大傳統名瓷之首。它的裝飾特點起源于明朝的唐三彩和宋朝的紅綠彩，色彩對比強烈，古彩吸收了年畫、木雕、石雕、京劇臉譜等紋飾，古彩具有獨特的中國傳統文化特點和風格，在明、清、現代古彩的各個時期都有各個時期的藝術特點，古彩也稱五彩，它的色彩由紅、黃、藍、綠、紫組成，現代古彩顏色更加豐富，把粉彩的一些顏色加入到古彩中，例如使用粉彩中打玻璃白的方法畫花頭，明代古彩和康熙古彩有什么區別呢？區別在于明宣德年燒制的五彩是先在釉下用青花勾出輪廓，燒成瓷后再在釉上填繪其他紅、黃、綠、紫色，畫好入烤花爐燒制而成。宣德五彩畫面布局嚴謹、色彩雅致，到了成化年的五彩顏色更豐富、更柔和淡雅，器型也更小巧精致，嘉慶萬歷年的五彩瓷裝飾繁密、色彩濃艷，在清代以前的五彩瓷藍色都是用釉下的青花色代替，到了清康熙年青花色的藍才用釉上的藍色替換掉，釉上黑色的出現，使得藍色有了深藍色和淺藍色不同色階，有許多研究古彩瓷的學者認為清代以前用釉下青花藍色的都不屬于古彩，其實這是古彩瓷發展的一個前期過程，完全采用釉上繪制減少了釉下的一道工序，節約了成本，提高了成品率。古彩瓷的繪畫題材很廣泛，涉及人物、花鳥、山水等。

圖1 古彩瓷瓶繪制圖

圖2 《九桃過枝大盤 》 作者： 王仁慧

宋代，崇尚的色彩沒有成為古彩瓷的裝飾色彩，古彩瓷的裝飾內容和裝飾形式從元代開始到明代再到清代康熙五彩發生了許多變化，雖然早期的元代和明代的五彩沒有在官窯中發展，但后期在民窯中得到了一定的發展，裝飾內容以花卉植物為主，呈現格式化的布局和構圖，纏枝紋成為當時的盛行的紋樣，是因為受青花的裝飾內容和形式上的影響。

明代五彩瓷發展迅速，青花五彩瓷裝飾內容和形式發展趨向成熟，它的裝飾內容和形式發生了巨大的變化，擺脫了北方彩繪的工藝特點，漸漸變得細膩，題材也豐富起來：花卉、魚藻、纏枝紋、八寶、龍鳳、人物等，布局繁密、層次多，還出現了刻線、鏤雕和開光的工藝，豐富了五彩瓷的裝飾手法，明代中晚期的五彩瓷具有概括性和平面化的裝飾特點。

到了康熙古彩裝飾內容和形式傳承了前朝的審美特點，受當朝統治者的審美影響更具時代性，題材多樣，手法新穎，新的形式、風格和內容使得康熙古彩畫面形象生動、寓意祥瑞，改變了嘉慶、萬歷只重色彩而不重造型的弊端，形成了更有韻味的裝飾特征。

現代古彩瓷受文人畫的影響，古彩開始講究畫面的虛實變化和構圖、色彩的搭配是否和諧，現代古彩陶瓷作品更符合當代人的審美觀念。

2 現當代古彩瓷藝術特征及代表人物

現當代古彩瓷從簡單的紅綠色對比發展到后面的色彩斑斕，其中的過程反映出了審美觀念的變化，藝術當隨時代的發展。縱觀古彩瓷600余年的發展史，筆者認為傳統古彩瓷的藝術精髓在于塑造形象的線條，以線造型，是古彩瓷的重要藝術特征，它的線條講究剛勁有力、黑料濃黑純粹，較粉彩來說講線條更粗，且沒有深淺變化，線條高度概括物體的形象，如同骨骼般，可以說古彩瓷是一種線條藝術。無論時代怎么發展，古彩瓷以線造型的藝術精髓不會改變，這是一股力量，緊緊地拽著古彩瓷不斷前進。

如果說古彩瓷線條是骨骼，那么它的色彩則是血肉，對比強烈的色彩，是一種對民間傳統藝術用色習慣的體現和傳統文化的延續，紅色搭配綠色、黃色搭配紫色、藍色搭配白色等，這種配色在我國民間藝術中常常看見，對古彩瓷的用色有著深遠的影響。傳統的古彩瓷的填色一般是平填無漸變色，現當代古彩瓷的填色有了創新，創新之處引進粉彩的打玻白工藝、洗染花頭等工藝，有了漸變色階。

現當代古彩瓷的杰出代表人物有段茂發、施于人、戴榮華、方復、蘭國華、馮美庭、占昌贛、朱樂耕、劉樂君、劉芳、朱輝球、李磊穎、竇衍英等人。施與人的古彩作品是以青花和古彩相結合的形式，打破傳統模式，融入民間版畫、剪紙等藝術，新的構圖形式和新的藝術語言使得古彩瓷煥然一新，讓我們看到了順應時代發展變化的古彩瓷藝術，啟示了當代陶瓷藝術家要勇于探索新思路、新的創作理念。戴榮華的古彩瓷以人物為代表，仕女圖居多，從他的作品中可以看到他把自己的藝術修養很好地融入到自己的古彩瓷作品中，內容和題材雖然是傳統的文化形象，但在表現形式上展現了屬于他的時代特征，他把古拙而純樸的民間文化演繹如同文人般的優雅。方復的古彩作品給人感覺是古韻新姿，他努力嘗試走出傳統古彩的束縛，把畫面中的傳統人物亭臺樓閣去掉，走出了亭臺樓閣，卻親近了大自然，人物形象瞬間飽滿生動，主題鮮明，是一種個性的展現，他的古彩作品結合了國畫工筆重彩，發明了古重彩，并在2013年申請了國家發明專利。他的古彩作品中有福祿壽喜的吉祥圖樣，也有歌頌先賢、傳正氣的歷史典故。他將中國的傳統文化精髓運用到了古彩作品中，畫面形象生動讓人深思，給古彩作品賦予了文化的厚重感，陶瓷藝術和國學思想相融。朱樂耕的古彩作品以馬為主題，色彩保留古彩強烈對比紅綠色，加入現代馬的雕塑造型，圖案與造型同為馬，使得作品更為和諧統一，看似是對傳統題材的延續，實則是一種新的探索與研究，打破古彩瓷的傳統造型規律，加入的現代陶藝造型給古彩作品帶來了新的生機。

圖3 《康熙古彩連生貴子》 作者：王仁慧

圖4 《百鹿尊》 作者 ：王仁慧

在年輕的一些陶瓷藝術家從事古彩藝術創作不多，而有代表性更少，這里談談學院派的劉樂君，她的古彩多以花鳥表現，畫面生機盎然，章法簡約、組構飄逸，常給人留下深刻的印象，從作品中我們可以看出她極高的悟性和一位女性學院派教授特有的素養。還有一位也是年輕的女性專攻古彩的陶瓷藝術家竇衍英，她的古彩作品為黑地古彩，采用黑色為底色，黑色給人感覺莊重沉穩，她的古彩作品大紅大綠不再是作品的主色調，淡化紅綠色，豐富古彩作品顏色，器身大面積留白，給人感覺清新雅致，打破古彩的傳統用色，把粉彩和新彩顏色加入到作品中，色調柔美不少，形成了粉古彩系列，還有的作品把顏色釉加入到背景色，高溫顏色釉的色彩強度高，使得古彩作品被熱烈的色彩氛圍包圍，這些創新手法為古彩作品增色不少。

現代審美追求多樣性、創新性，傳統古彩瓷無法滿足當代人的審美需求，于是新古彩出現了，新古彩的出現在繼承了傳統古彩的基礎上給古彩注入了新的血液和活力，它將西方審美藝術和我國的民間傳統藝術相融，突破束縛，豐富了古彩的表現形式和語言，新古彩還在發展的初階段，我們陶瓷人要以包容和開放的態度對待，創新出符合時代審美需求的當代古彩瓷作品。

3 結語

如今，東西方藝術發生激烈碰撞，陶瓷藝術的發展也成多元化局面，隨著西方美學體系的滲透，我們在陶瓷藝術創作中會不自覺的淡漠了我國的傳統藝術和名族文化，許多傳統陶瓷技藝失傳，令人惋惜，保護名族的傳統的非文化物質遺產迫在眉睫，是我們當代人應盡的社會責任，讓我們以嶄新的視角和態度來研究古彩瓷，攝取東方文化精髓，大膽嘗試創新出東西合璧、古今融匯的新古彩優秀作品。