淺談“成長.蕾絲花”現代青花瓷板畫的裝飾品讀和創作體現

劉 靜

（劉靜陶瓷藝術工作室，景德鎮市，333000）

1 淺談現代青花瓷板畫

青花是江西景德鎮的特色產物，是千年窯火的締造，是人間寶貴的文化財富。青花瓷板畫屬于釉下彩，看上去清幽深遠，藍韻天成和青翠欲滴，它經得住1300 度高溫的燒制與考驗，泥與火的碰撞在料中鍛造在釉里成長，最具民族特色并暢銷海內外。黃蘭曾說過，青花瓷板畫繪制筆意五色天然，形似神似且有骨氣，它跟國畫相差無幾，青花用毛筆喜彈性強的硬毛，筆在泥坯上行走會自如流暢，它具有自己獨特的穩步創作規律，是其它不能比擬的。現代瓷板畫的發展離不開傳統瓷板畫的積淀，秦漢時期是瓷板畫初建的開始，明清中期是瓷板畫興盛的開始，隨著陶瓷藝術的不斷改進和變化，人們發現繪制成品的瓷板畫，不會像國畫一樣日漸泛黃、受潮和破損，會永遠保持鮮艷明亮的青花色彩，瓷板畫越來越受到消費者和藏家的追捧，晚清至民國期間的“珠山八友”把瓷板畫上升到了一定高度。

現代青花瓷板畫，不僅是一幅畫，更注重某種思想和寓意的表達，能夠讓觀者和作者產生共鳴，它是傳遞個人時代語言的載體，除了要把美的畫面呈現給大家，還要把畫外延伸的境界與人分享。青花瓷板畫的主要繪畫材料是氧化鈷，它的濃淡干濕表現為料分五色；頭濃、正濃、二濃、頭淡、影淡，明顯蘊含著國畫中墨分五色的內容，既有青花的藍韻美又有國畫的墨韻美。青花瓷板畫是通過汾水技法或者其它繪制方法來表現青花物象，畫面層次的需要，深與淺的過渡，各種色階的呈現，這些都需要陶瓷藝術家們多年的經驗積累，在繪畫過程中才能如魚得水，用筆瀟灑自如，一氣呵成。

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《陶冶圖說》讓我們意識到青花瓷板畫的成功出品是多么不容易的一件事情，第一，從坯體到燒成瓷板畫的過程中由于不可控的因素會造成瓷板出現裂縫或釉面裂。第二，青花料在繪制瓷板畫時，如果料畫的太厚，成瓷畫面就會有碳渣一樣的不均勻的殘痕，導致青花色澤度降低，如果料畫的太淡，則畫面虛淡而發色不純正。第三，依靠上釉師傅的經驗來噴釉，噴的薄了，瓷板畫整體顏色灰暗發黃，噴的厚了，瓷板畫整體的畫面模糊沒有清晰度，像罩了一層雪霧。第四，瓷板畫受燒窯的限制，窯溫過高，青花料會跟著釉面的流動而發射擴散，窯溫過低會突發炸裂的危險。第五，燒窯的時間很重要，需要有降溫的時間段，開窯速度太快的話，會使得瓷板畫因收縮比例失衡導致斷裂。所以說，畫的再好，青花瓷板畫如果燒壞了，都將是一無所獲，它在工藝上比水墨畫更為嚴格，我們對燒窯的意外狀況是沒有操控力的。現代青花瓷板畫是對傳統青花藝術的繼承和發展，是全新的瓷板畫藝術，它融合了現代人的審美理念及創作思想，是時代的象征。

2 《成長》現代青花瓷板畫的裝飾品讀和創作體現

《成長》是人物類釉下彩青花瓷板畫，釉下的青花瓷發色明亮通透，線是《成長》造型的最基本的骨架，我采用青花勾線和汾水的方法繪制而成，把泥板作為繪畫載體，借鑒了中國畫沒骨線的方法并加以創新，創作方式更加有趣。《成長》描繪了自己成長的階段，作品中的女孩就是自己，根根發絲隨風吹，閉眼思考追夢想，六只鳥兒繞心間，青春歲月踏留痕，點點星光生如夢。作品中大面積的繪制了我自己的頭發，可謂是酣暢淋漓，嚴謹又大膽，青白相映，幽靚蒼翠，勾線做到了細致入微和自由奔放，作讓品充滿了想象力，更具有很強的視覺沖擊力。我在創作這幅青花瓷板畫時，認真的觀察和研究了自己，對自己的表情和特點進行了概括，為創作進行構思的準備，繪制《成長》也是認識自己發現自己的過程，青花設色淡雅如新，簡潔大方。《成長》這幅青花瓷板畫的創作主要結合平時的造型基本功，把收集的資料與創作相結合,運用現代中國人物畫的繪畫技法,探索其在青花瓷板畫中的運用。第一，《成長》必須要有過硬的線描基本功，線作為青花瓷板畫的骨需要描繪其千變萬化，臉部關鍵的線條容不得一絲馬虎。青花勾線可以表現人物不同的質感，五官筆法細致，這樣的相面結構生動美麗和有力量，主宰創作者的靈魂，讓線變得自然隨意和豐富并賦予其更高的審美價值。《成長》頭發的線條交錯無序產生了不同的美感，有的線排的密而實，有的線排的疏而松，稍許的留白更是將畫面的空白變成了節奏感的音樂空間和韻律。第二，雞頭筆汾水濃淡的美感是多樣的，頭發用不同的濃淡色渲染，彰顯了剛健柔和之美。第三，氣韻在《成長》畫面中體現的淋漓盡致，人物成為了畫面的主體，突出了人物的心靈底蘊，使得畫面中的自己活靈活現，仿佛疏散了云朵，空靈的生動氣質更惹人憐愛。第四，《成長》的裝飾品讀是真情實意，感動人的是營造的意境，如果不是我創作的真情流露，畫面中的色彩、形式和線條都將是無趣的，無法讓觀者共鳴。一頭娟系的秀發，無拘無束，率性而真誠，默默訴說著簡約的素面風骨，看似平淡簡約卻蘊含著滿腹的情懷，以神態訴說動勢的表現，以形態發掘靜態的氣質，既非具象寫實，也非抽象無形，而是創作者本人的所思所感，用自己的思想把藝術創造轉為另一個神奇的境界。如發絲代表著各種各樣的壓力，鳥兒代表著自由和夢想，有一只鳥兒被發絲纏繞，代表著我在追夢的路上了，其余的鳥兒都在飛翔，有的離我很近，有的離我很遠，在追夢的過程中，必然經歷波折坎坷，經歷喜怒哀樂，經歷悲歡離合，在奮斗的過程中不畏艱難，才能獲得自由豁達的人生，才能獲得璀璨閃光的時刻，這些都是成長的價值。青花人物瓷板畫是能表達我們內心感受以及精神寄托的作品，詮釋了我們對生活的態度，讓觀賞者們能自然而然的去了解藝術家們當時作畫時的心情和感受。畫面中的自己沒有睜開眼睛，是因為還沒有到達理想的彼岸，還沒有完成該完成的任務，路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索，我前方的道路還很漫長，但我將百折不撓地去追求和探索。

圖2

《成長》青花瓷板畫作品是用不同色調的青花料水分出前后藍白關系，把自己作為女性的柔美氣息表現的如夢如醉，引導觀賞者以新的審美角度去品讀畫面青花人物的精神狀態，把對生活的理解和觀察傳輸給觀賞者。我通過創作《成長》這個主題來表達了社會與現實的殘酷和美好，青花瓷板畫人物的襯托離不開背景和環境的刻畫，人物與畫面中其它繪畫元素的和諧呼應，才是氣韻生動的源泉。青花瓷板畫藝術創作是不易的，從繪畫到入窯，從出窯到裝框，這是一個隨時出現意外的情況，遇到時只能重新繪制。《成長》這幅青花瓷板畫只是開始，還沒有結束，接下來我不斷探索和創新，在創作中突破自己，雖然我的用筆不夠大膽，題材不夠豐富，但我可以向好的藝術家學習，希望自己在以后的青花瓷板畫創作中加強對于人物創作題材本身的認識。

3 《蕾絲花》現代青花瓷板畫的裝飾品讀和創作體現

在這個充滿競爭和壓力的社會環境中，我們來不及仔細欣賞身邊的花草樹木，在保守的面對過去與未來的糾結心情中患得患失，錯過了很多生活中的各種美好，藝術來源于生活，創作高于生活，在我們感受自然界四季變化的同時，也可以觀察花開花落，春夏秋冬，感受各種當下的美，尤其是花卉的美。《蕾絲花》就是我無意間在公園里散步時發現的，這種美給我很大的感觸，回家后就創作了《蕾絲花》青花瓷板畫的線稿。《蕾絲花》用青花料記錄了花卉帶給我的精神力量,表達了我對自然的崇敬與熱愛。現代青花瓷板畫裝飾題材及其形式正朝著多元化、自由化的發展方向進行創新，充分體現了現代藝術家的學習和創作意識，他們會借鑒民間裝飾素材，比如民間剪紙、印染等不同的民族藝術。景德鎮陶瓷大學秦錫麟教授就是概括了民間青花，形成了自己獨有的裝飾語言，既不失傳統筆墨又有審美的張力，這種富有視覺沖擊力的塊面與塊面的結合，使得整個畫面的寫意性、抽象性和裝飾性都達到了一種全新的藝術呈現，有抽象思維的開放性。

《蕾絲花》是花卉類釉下彩青花瓷板畫，采用沒骨汾水的方法繪制而成， 以花卉為創作主題，通過國畫的“沒骨法”與青花瓷板畫的“汾水法”融合進行創作。《蕾絲花》強調隱沒骨線，以色涂之，強調用色塊來創作，勾線為形所隱。我會用鉛筆在坯體勾勒出蕾絲花圖式，將青花料、紅茶水、桃膠根據自己需要的比例，調出濃淡不同的色料碗，在泥坯上用“雞頭筆”把飽滿的料水填入圖式中，筆尖引著水料往前拖，其中要注意水料的流動速度和停留在坯體上的時間，最后罩上一層透明釉，經過1300 度的高溫燒制。《蕾絲花》描繪了12朵蕾絲花，3個為一套的花瓶立在桌面上，蕾絲花插在最高的花瓶中隨風搖曳生姿，煞是好看，似是在訴說著自己，我的名字是劉靜，喜歡獨處，《蕾絲花》仿佛說說了一件有趣的故事，時光飛快，歲月如歌。后面淡色不規則的圖案描繪的是地板磚，整個畫面充滿了生活的情調，高雅不失樂趣，繪畫的主題以花卉為主，花兒的種類有很多，以它獨有的植物特征和花語映射了我們自己在生活中的境遇和人生感悟。《蕾絲花》看似是畫了一花一葉一桌面，實際上是在創作中體驗生活，把點滴生活融入到創作之中，使花卉題材的現代青花瓷板畫更加生活化和個性化。花卉由于有著美好的寓意和生活氣息，廣泛受到藝術家們的喜歡，蕾絲花的花語是惹人憐愛的心，蕾絲花是由許多非常小的白花所組成一叢叢傘狀的花序，再由許多傘狀的花序組合成更大的傘狀，它的枝條細致，花朵小巧，是非常好的捧花及桌花上插花的配角，我初見它是喜歡的不得了，連續拍了好多照片留下紀念，為后面青花瓷板畫的創作積累素材，在創作時，我把蕾絲花作為裝飾的主角，生動極致的概括了它的美。《蕾絲花》青花瓷板畫要注重蕾絲花在整幅畫面中構圖，大小、位置和疏密的布局關系，雖然有疏密和輕重，有點線面的結合，但把花卉合理的安排在整幅畫面中才會使得畫面豐富又協調，留白的空間也要經營，意在筆先是缺不了的。花卉總會在不同的時間，不同的地點給我們以不同的美的享受，清香迷人，百合代表單純，康乃馨代表母愛的偉大，向日葵意味著陽光向上。隨著青花瓷板畫藝術的不斷進步與發展，我們如何能在審美意識提高飛快的時代中脫穎而出，就需要從構圖方式和表現技法上進行革新，才能持續推動現代青花瓷板畫的不斷發展。年輕的陶瓷藝術家們，更要從自我做起，通過轉變思維模式，豐富花卉類題材樣式，創造出新的藝術作品。

4 現代青花瓷板畫的多樣化探索

緊跟時代的發展，現代陶藝家不斷創新和進取，現代青花瓷板畫作品的創作題材和表現手法也多了起來，它繼承了傳統青花瓷板畫的藝術精華，突破了陳舊對稱的表現形式，由單一性古板化向自由化和多元化方向發展。行走在泥與火的鏈條上，這一抹優雅的藍會越燃越青翠，趨向個性化設計和表達，我們會利用本土陶瓷藝術文化的熏陶來抒發情感和暢想未來。現代的陶瓷藝術家們會把青花瓷板畫藝術與雕刻、新彩、顏色釉、粉古彩、書法、綜合裝飾等手法和現代科技成果與創作理念相結合，使它具有文人畫的詩意性，具有可塑的立體質感，具有特殊的窯變隨意效果，具有畫面綜合裝飾的層次感，具有噴灑夸張的時空感。總之，創作者把思想情感和藝術內容在材料、手法和工藝等方面進行革新，創作出大量的現代青花藝術品，比如：楊冰、呂金泉、黃煥義、趙傳玉、干道甫、繆野的青花藝術作品都走在時代前沿，尤其是繆野，追求“禪靈之境”，藏地景象和人物風情皆獨樹一幟，他精通油畫、水彩與水粉等西洋繪畫技巧，更善于運用中國傳統的筆墨表達心中的所思所想所悟，這種自由發揮的個性化的設計理念，是中國青花繪畫的必然結果，對于陶瓷工藝的掌握和學院派所提倡的藝術教育同等重要，精神內涵是相通的。經過此次作品創作，我會在學習的基礎上繼續摸索，找到屬于自己的繪畫風格和語言，創作出更具有吸引力的青花瓷板畫作品。