詹 鵬，詹福祥，陳和杰

（祥和堂，景德鎮市，333000）

1 高士文化概述

中國自古以來都十分推崇高士文化，其也是中國傳統的文化精髓。高士文化作為古代文人墨客追求的一種精神境界，意味著不落俗套，高風亮節。在古代能被稱作為高士的一般都是喜愛隱世，向往清高的生活方式。這些高士無不希望寄生山水之間，喜好大自然與田園文化，這也正是中國傳統的國畫發展起來的原因。高士文化作為一種書畫中的重要題材，不僅在國畫中被廣泛運用，在陶瓷藝術中更是被推崇至極。高士文化不但可以作為一種價值上的追求，也可以說是一種藝術的審美取向。在陶瓷藝術創作當中，高士文化更是體現了中國傳統的儒家思想。

高士文化早在秦朝時期就已經出現，儒家學派的觀點是將高士文化視作文人追求心境，積極入世的思想。而道家則認為這種隱居，藏身于大自然是一種無為的表現，但是這種無欲無求尊重生命且敬畏自然的精神，又是一種常人不能理解的境界。這兩大核心思想派系，都認為這是文人對人格的樹立，對價值觀以及生活方式的規范。正是受到這種傳統的思想束縛，高士和隱世這類文化群體，在傳統的藝術家心中備受推崇，陶瓷藝術家也是如此。藝術家在探索這類人的精神世界時，也對此產生了共鳴，以此作為自己的目標。而陶瓷藝術家將高士文化納入作畫題材，也是為了激發觀者對古代知識分子精神的追求以及思考，由此可以傳遞我們傳統文化的核心價值觀。

自魏晉時期，隨著高士階層的不斷繁榮擴大，產生了文化大族，以及朝廷重臣。形成了著名的魏晉之風，不管是人物上，還是數量上都具備相當高度。而這些高士，由于自身沒有精神壓力，所以無論政局如何動蕩，都不會像平民百姓一樣掙扎于戰爭。而這些高士為了尋找治世之法，解救人生苦難，慢慢開始追尋玄學境界。這也是最早玄學盛行的原由。高士文化為后期的陶瓷繪畫的產生和發展也奠定了堅實的思想基礎。

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經過千百年間的發展，高士文化逐漸從眾多的文化當中脫穎而出，成為了眾多繪畫題材中最為受藝術家追捧的題材之一，并在陶瓷繪畫以及傳統國畫當中起到了巨大的推動作用。

2 高士文化對當代陶瓷藝術的影響

中國陶瓷的發展是陶瓷藝術家以及工匠們汗水與智慧的結晶，通過陶瓷藝術家們對高士文化的傳承與探索，不僅豐富了陶瓷的藝術語言，更加將當代的陶瓷裝飾題材推向了新的高度。

傳統的陶瓷藝術當中，文人高士圖一直是一個傳統的裝飾題材。各個時期的陶瓷裝飾中不乏例如松下品茗、林間撫琴、溪澗對弈等題材。文人間以人為本的概念自宋代開始就逐漸興盛，藝術作品當中不但要求有雅致，還要具有一定的教化作用。這個時期開始的高士們崇尚以修身作為核心思想，在修行中感悟自身的德行完成升華。這不僅是在實踐中進行提升，更是在思想上進行自我提升。這種觀念是傳統的儒家思想的總之，通過詩書樂禮來塑造符合儒家學派的理想人物，這在陶瓷高士繪畫中體現的十分恰當。中國有識之士在很早就被創作于陶瓷繪畫之中，長久以來，中國傳統繪畫都樂忠于表現知識分子。基于這種思想的左右，無論是藝術家還是百姓都在審美上發生變化。陶瓷人物畫作為藝術教化的題材之一，表達出了藝術家對生命的敬畏以及思考。藝術家時常將自身的情感抒發于畫作，用畫作中的山水自然情景來隱喻世間的淚暖，從而讓觀者發生共鳴。藝術家擅長利用畫作來展現當時百姓的精神面貌與生活環境，描繪真實的社會現狀。這就幾種體現了現代人追求傳統藝術的內涵。陶瓷藝術當中的高士，大多繼承了傳統國畫的風格。在這種高士文化的影響下，陶瓷繪畫一職業保持著鮮明的藝術審美情趣，表達著文人高士的思想情懷。

從元代開始，工匠們就喜歡用青花裝飾來展現人物故事，例如“蕭何月下追韓信”就是其中典型的青花人物作品。明代的“竹溪六逸”瓷罐，也是反映高士文化的陶瓷作品。畫面有兩位文人悠閑的坐于庭院中對弈，旁邊輔以童子一旁觀賞。從畫面的設計可以看出那個年代藝術家所追求的精神世界，表達了當時高士們的文化生活。景德鎮五彩人物深受當時國畫名家的影響，例如“康熙青花高士賞古圖盤”，就受陳老蓮畫派的影響，線條老練人物面部則刻意繪制的并不端正。清代陶瓷繪畫特別熱衷于對高士文化的表現，如順治時期的“青花幽居對弈圖蓮子罐”也是烘托高士文化的陶瓷器物，講的也是松下對弈的高士場景。體現出了極高的文人生活情趣。例如“青花攜琴訪友圖三足筆筒”則描繪的事伯牙攜琴訪友的故事，線條描繪得行云流水，設色濃淡自然。人物場景合理布置，幾種展現了山石、河流等自然場景烘托人物情景的意趣。清朝的高士圖陶瓷藝術，融合了幾個朝代的思想精神，吸取了他們的長處，干凈整潔的筆觸和手法繪制出了一套整體的高士圖系列。藝術家善于利用夸張的方式對人物進行描繪，所展現的人物個性都極具風度，氣宇不凡又不失高雅灑脫。

近代的陶瓷人物畫承襲國畫的風骨，融合了各個時代的特點，使得陶瓷藝術成為了一種整體的裝飾藝術。從線條、設色以及圖案種都可以看出傳統人物瓷畫的特點，給人賞心悅目的感覺。高士題材作為人物畫的一種，在結構上結合了山水畫的風韻，畫面中時常會出現山水、樹木等貼近自然的景物。形式上顯得尤其俊雅，畫面層次豐富具有意蘊。

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3 當代陶瓷高士題材創新思考

陶瓷文人高士圖，一直以來都以寄情筆墨，抒發心中丘壑為精神寄托。從民國時期的珠山八友開始，景德鎮的陶瓷藝術家不斷的在創作技法上、構圖設計上、以及裝飾技巧上進行創新。他們致力研究描法，潛心實驗填法，力求在畫意上面取得突破。當代的社會環境賦予陶瓷藝術家們需要更加精益求精，把握時代的機遇，在繼承傳統的前提下勇于創新。一方面多吸取姊妹藝術的精華，將民俗風情等融入高士瓷畫當中。主動吸取新的表現形式，在自身的創作領域做到精心打磨。高士瓷畫需要藝術家具備高超的審美能力，以及審美敏感度。陶瓷藝術家的靈感多取自于自然，取自于生活。陶瓷藝術的美術形式，受到材料的限制，容易陷入單一化程式化的桎梏。高士瓷畫的創作需要自主性以及獨特性。傳情達意間，還要掌握形神兼備。所以在人物形象的刻畫上，要做到注重輪廓，結構需要嚴謹，將畫面的藝術思想貫穿于整個創作過程。畫家對人物的故事形象要了然于心，結合背景環境，將各種復雜的思想活動表現出來。工藝、配色以及裝飾方式上進行研究創新，注重發掘審美追求。

藝術是源于生活高于生活的，民國時期開始，以淺絳彩為主的彩繪方式回歸到粉彩瓷畫的表現形式。風格又變得更為貼近生活，逐漸脫離的理想主義。這種典型的代表就是珠山八友繪制的粉彩瓷畫。其中以王琦、王大凡為代表的人物畫藝術家，往往創作的高士瓷畫極具個人魅力，創造出了許多被世人喜愛的高士瓷畫作品。

4 結語

高士文化瓷畫藝術匯聚著深厚的陶瓷文化底蘊，其不僅弘揚了傳統的文化，還講述了傳統的故事。隨著歷史的推演，高士陶瓷藝術在不斷的創新發展，當代的景德鎮陶瓷藝術家也完美的繼承了這種陶瓷的技藝。千百年來，景德鎮結合了老中青無數陶瓷藝術家的精細創作，這些優秀的藝術家為景德鎮的陶瓷文化打下了堅實的基礎。希望今后的高士文化瓷畫藝術家可以繼續創新，繼續創作出富含民俗文化的優秀陶瓷作品。