論釉上山水的藝術特征

高德明

（景德鎮市東旭陶瓷，景德鎮，333000）

孔子于2000多年前就曾說過：“仁者樂山，智者樂水”，充分的證明了自古以來文人圣賢或是市井百姓都對大自然的美好景致極其熱愛。人與自然和諧共處的漫長歲月里，自然不僅給人類帶來了無盡的物質資源，也給人類帶來了精神上的享受。這種精神世界的財富，豐富了人類思想觀念中的山水文化內涵，成為華夏民族傳統文化的重要組成部分。

“山水”的含義不僅僅是代表著自然，更是我們傳統文化中極有深意的韻味。在中國人的生活當中，山水象征著恬靜、舒適、自由的閑暇生活，也代表著古代文人墨客生活的場景，與方式。更是這些文人棲息、休閑的場所。山水題材入畫可以最早追溯到魏晉時期對山水的初識，再到唐宋時期文人墨客喜愛描寫的田園風情，最后到明清時期大刀闊斧的對山水進行表現，這每一個朝代文人們都喜愛山水這一題材，不管是繪畫還是詩歌，甚至是陶瓷裝飾都會采用。

而陶瓷山水畫如傳統的國畫山水一樣，也可以分為寫實陶瓷山水畫以及寫意陶瓷山水畫。工筆山水畫，就是我們所說的寫實山水畫，這種寫實的畫法特點是細致、工整、筆法精致。工筆的陶瓷山水畫注重對線條的表現，線條會自然干練，皴法也會比較工整細密。而陶瓷寫意山水畫，偏重于意向的發揮，很少注重細節的處理。就像國畫中的元四家，寫意畫法粗曠，筆法簡練，用寫神的方式表達藝術家的意境。唐代畫家李思訓和吳道子，在大同殿受命于唐玄宗繪制嘉陵江圖，就證明了當時執政者對山水畫的喜愛。李思訓最為擅長工筆畫，其耗時幾個月的時間才完成了唐玄宗要求的壁畫。吳道子擅長的是寫意，其耗時一天就完成了三萬里的嘉陵山水，其筆法粗曠，注重表達意境，所以用筆簡練迅速。由此就能清晰看出工筆與寫意之間的特點了。寫意的表現是藝術家對靈魂的思考，意境也是由藝術家自身無數的生活閱歷中逐漸形成的。這種情感超越自然環境，是一種主觀的察覺。元代之后，傳統的國畫寫意畫法大行其道，最大的特點就是酣暢淋漓，氣韻生動，行云流水。自此也開始與工筆畫開始分庭抗禮了。

而文人山水畫是另一種獨特的山水畫形式。唐宋時期就已經出現了這種文人山水畫，這中文人山水畫的特點就是詩畫相結合。元明清時期也出現了大量這種詩畫結合的作品，特別是集中體現山水意象的詩詞與山水畫本身的結合，極具意味。傳統的國畫山水起源很早，早在魏晉時期就有，但是這個時候的山水畫還是作為人物畫的背景出現。其獨立成為一種題材還是要追溯到隋唐時期，這個時候出現了一大批優秀的畫家。如專攻設色山水的展子虔；喜好表現金碧山水的李思訓；又例如喜歡表現水墨山水的王維；再就是潑墨山水的王洽這些著名的畫家都是山水畫的代表人物。時至宋代，由于執政者對山水畫的喜愛，青綠山水以及水墨山水畫成為了代表。這個時期的優秀作品更是層出不窮，為山水畫的發展打下了堅實的基礎。而宋代的皇室貴族酷愛這種山水的意象，所以都喜歡在皇宮里布置這種帶有山水畫的擺設。元代的山水跟民風也有關系，注重意蘊不拘小節。明朝由于政治環境以及經濟情況，先后涌現了一大批優秀山水畫家，這些畫家的特點也是各有不同，從風格上可以劃分為“北派”和“南派”。

圖1 《山高水長》

在傳統的國畫山水中，其構圖是最為重要的步驟。這些構圖的方式有很多，如“夢溪筆談”中提到了以小見大法則，就是山水構圖中的重要法則。而沈括也發現到了透視對山水畫有著巨大的作用。其最先在山水畫中論訴到了散點透視的法則。這些以人觀山的做法，是類似于在高處俯瞰全景的做法，可以使畫面包含更多的場景。這也慢慢演變為古代山水畫構圖的基本法則，真正體現了傳統的空間美學。

不同的這些思想有著不同的審美情趣，儒家思想倡導者賓主之間的關系，畫面通常雄偉飽滿。而道家喜愛自然山水，表現意象的水墨語言，對留白虛實的掌控尤為看重。佛家講究境界，講究空間與思想。自然道家的法則受到大眾的偏愛，人們喜歡道法自然，天人合一的審美情趣。虛實留白也正符合中國人對繪畫中空間感的認識，是寄托藝術家情感萌生思考的好辦法。中國畫中的白并不是空白，而是藝術家諸如給觀者思考的空間。所以留白，在山水畫中或是陶瓷山水畫中都顯得十分重要。

陶瓷山水畫，是山水這一深受大家喜愛的題材與陶瓷這一特殊材質結合的完美產物。在陶瓷上創作山水畫遠比在宣紙上要難得多，不單單是筆、顏料等的不同，還需要控制陶瓷燒制的溫度，顏色的厚薄也直接影響到最終成品的情況。而釉上彩陶瓷山水畫，色彩豐富，燒制的發色也較為穩定。一般實在施釉完后的瓷器成品上進行彩繪裝飾，然后再進行二次烤花燒制，溫度再800度左右。最早的釉上彩瓷器追溯到唐代的長沙窯。其后來的宋代磁州窯也出現了這一技法。釉上彩的種類有很多，如琺瑯彩、五彩、粉彩以及新彩。釉上的新彩是近些年藝術家最喜愛的一種創作技法，因為新彩設色艷麗，可控性強，能夠很輕易的掌握，藝術家可以通過這種彩繪方式，自如的表達內心索要展現的畫面。

在創作釉上彩山水畫時，需要借助顏料溶于油料的特點，運用勾、涂、染和拍等手法進行表現。而線作為繪畫語言的基礎，也是關鍵所在。在表現山石的時候，需要講究濃淡相間，合理利用遠近的疏密關系。而畫樹木等，要求講究樹木的質感，不能過于僵硬。釉上彩山水畫追求筆墨流暢，要體現畫面濃淡干濕的變化。用最質樸的畫面感去講述意蘊，筆墨關系緊密，做到氣韻生動和諧統一。如同作品《山高水長》（如圖1）就是典型的釉上彩上水作品，該作品用筆恰到好處，把山石的風骨展露無遺，將墨色分為幾種不同的變化，將山水中的層次感和韻律感把握的恰到好處。畫面蒼勁渾厚，力道十足，山石樹木剛健挺拔，讓觀者意猶未盡。

圖2 《夢里老家》

陶瓷山水畫的創作，也需要學習文人畫山水的特點。需要將技藝展現的同時，還要考慮文化的交融，以及觀者的帶入感。（如圖2）作品《夢里老家》，也是一副釉上彩陶瓷山水畫，其吸收文人山水畫的特點，將書法、印章等與山水畫結合，發揮陶瓷材質的優點外，還吸收了國畫中的特點，完美的融合的當代的審美情趣，看到題字很容易讓觀者帶入藝術家的內心情感中來。

陶瓷山水畫是景德鎮傳統的繪畫題材之一。當代的陶瓷山水畫既要講究承襲古人的優點，更要做到師古而不泥古，在繼承的前提下學會創新。筆墨當隨時代，只有結合自身的專業技能，表達當下的審美情趣，再結合山水畫的內容折射出中國山水的藝術成就。一副釉上彩山水畫需要先立意，再決定構圖，主動組織畫面以及設色搭配，最后使主體突出，明確立意。而寫生創作對創作釉上彩山水畫具有積極的意義，無論從構思立意以及構圖都很有提升。其次是釉上彩對設色的控制要搭配合理，設色韻律和諧統一。我們在繼續創新的同時，要學會結合陶瓷這一特殊材質，利用其造型上的優點進行思考。善于結合姊妹藝術的陰陽，取長補短的同時還要推陳出新。在集萬家之所長下，構思創造出更多優秀的陶瓷山水作品。