筆情墨意書吾所愛

2021-10-08 08:41:08胡奕

中國篆刻 2021年9期

胡奕

毛筆書曲水亂花聯

對書法感興趣的那一年，我記得是上世紀70年代中期的童年，大概是1975年吧。當然了，當時僅僅只是“依葫蘆畫瓢”階段，連初學者的水平也談不上，因為家里沒有人懂書法，周圍也沒有其他人指點我學習書法，更沒有培訓機構可供學習書法。那個年代的小學甚至中學，絕大多數沒有書法老師。其實那個年代新華書店出售的字帖品種也屈指可數，能照著字帖練字，似乎就是學習書法唯一的途徑了。

改革開放后，尤其是80年代，書法漸漸被藝術界所重視。眾所周知，書畫界的權威組織主要就是中國書協、中國美協。中國書協成立于1981年5月，而中國美協在解放前夕就已經成立了，1949年7月成立的中華全國美術工作者協會（簡稱全國美協），就是中國美協的前身。由此可見，美術早就被國人重視了，比書法“領先”了至少三十年。到了1984、1985年，硬筆書法在全國開始“異軍突起”，各級各類比賽多了起來。1985年有一次我在新華書店看到《中國鋼筆書法》創刊號，果斷買了下來，記得清清楚楚，定價0.42元，當時雜志沒有通過郵局發行，在書店就有賣的。從那時起，我不知不覺進入了“硬筆書法圈”。

一開始還不敢參賽，1987年躍躍欲試，我參加了全國首屆“文明杯”書寫大賽，結果并未成功。后來從1988年開始“嶄露頭角”，我的名字時不時會出現在各類大賽的獲獎名單中。再后來，隨著年齡的增長、經驗的積累，獲獎越來越多，時不時還獲最高獎，被圈內人視為“高手”。其實我本人并不認同，現在有很多80后、90后作者的書寫水平早已超越了我這個60后。跟我同時代的硬筆書法創作者有很多早已不玩硬筆了，他們要么轉向了毛筆領域，要么就是專家級別、評委級別的大咖，要么干脆銷聲匿跡。這就是當今硬筆書法圈的一種現象，50歲以上的中老年硬筆書法創作高手其實并不多，根據各類硬筆書法大賽及相關報刊雜志投稿、獲獎的情況來看，硬筆書法圈基本上是年輕人的天下。我本人目前仍保持著時不時投稿參賽的熱情，目的是證明自己仍在堅持創作，并未懶惰，僅此而已。至于比賽成績、獲獎等級如何，不是自己看重的，重在參與就行。自己在十幾二十年前最高獎早已拿過，沒什么遺憾的了。

毛筆書《松雪齋題跋》二則

書法往往與繪畫是密不可分的，學生時代的我對繪畫的興趣并不亞于書法。自參加工作后業余時間有限，只能偶然動筆畫畫，而更多的時間用在了書法上，因為我認為繪畫創作需要更多的時間和精力。其實，書法的用筆往往可以借鑒繪畫的用筆，特別是國畫中的寫意水墨畫。水墨畫的枯、濕、濃、淡，抑揚頓挫的筆觸效果及節奏、韻律的把握，給書法，尤其是行草書帶來了無限的創作靈感。只不過繪畫是“涂涂改改”的藝術，在畫的過程中若有瑕疵，可以用涂改的辦法來彌補，而書法是“筆筆到位”的藝術，在寫的過程中，每一筆不能隨意作涂改（當然了，類似《蘭亭序》《祭侄文稿》這樣的傳世佳作就另當別論了。“涂涂改改”只是草稿，并非作者刻意為之，并非作者上交的“作品”，只是后人將其視為傳世佳作。一般情況下，書法創作不提倡“涂涂改改”），否則就不夠自然、流暢。這一點足以體現書法創作的難度，但并非說繪畫創作很容易，搞好任何一門藝術都是相當艱辛的，需要藝術家不斷探索，潛心鉆研。

與眾多書法愛好者一樣，我也是以歷代碑帖作為學習范本的。學習書法其實沒有什么捷徑，在沒有老師指點的情況下，只有通過臨習優秀的碑帖，博采眾長，書寫水平才有可能提高。不管是搞毛筆書法，還是搞硬筆書法，都不能忽視基本功的訓練，投稿、參賽、辦展只是檢驗或展示書法水平的手段。潛心鉆研書法藝術，提高自身的文學修養和藝術修養，才是每位書法愛好者，甚至書法名家畢生應該堅持的。

在筆墨中追求趣味，在書寫中尋求快樂，這就是我的愛好。