淺談延川布堆畫的形式美感

趙馨悅 陶海鷹

摘要：布堆畫，是延川縣最具代表性的民間藝術。也被叫做撥花、撂花、布貼畫等。布堆畫具有很長的歷史，是延川縣這塊土地所孕育出的瑰寶。民間藝術來自本土文化和思想的積淀，比較本質的體現了辛勤樸實的農民的物質需要和精神需要，民間藝術大多以農民為創作源泉，保留了濃重的本土民俗風味。陜北——一個極具特色的地域，所孕育出的與眾不同的布堆畫藝術具有很強烈的藝術美感和裝飾價值，在延川布堆畫中能夠切身體會到面朝黃土背朝天的農民勞動者對于生活的積極向往和美好期盼。布堆畫以先剪裁再拼貼這種非常簡單的方式進行創作，成為農村婦女閑暇時余的消遣娛樂，在陜北地區廣為流傳，其中延川縣的布堆畫最具代表性。

關鍵詞：布堆畫;延川;民間藝術

一、延川布堆畫概述

延川布堆畫作為一種裝飾藝術，屬于工藝美術的范疇。根據地域不同，延川布堆畫所用的材料也不同，多種多樣。如山東臨海而有了貝殼類鑲嵌畫，華北多種植水稻而有了秸稈畫，廣西多少數民族而產生了圖案活潑色彩艷麗的壯錦，陜北多黃土高原，所以農民創造出了布堆畫。這些因地域和民俗產生的民間藝術因不同的材料而具有不同的韻味，極具地域特色。延川布堆畫所用的材料主要是布，所用的藝術手法是拼貼。陜北自然條件不好，溝壑縱橫，多黃土風沙。男人們經常在外做農活，衣服破損的快，所以需要三天兩頭地補;小孩子活潑好動比較貪玩，身上的衣服更是過不久就需要縫補，婆姨們心靈手巧地在漏洞的地方縫上補丁，時間長了堆的補丁多了就會堆成一些別出心裁的圖案。所以延川布堆畫就是這樣從陜北婆姨們日常縫補衣服，做針線活中產生的[1]。

延川布堆畫的制作與棉布是分不開的，棉布是用棉花紡織而成，棉布的紡織來源于我國古代的男耕女織，農民所創作的布堆畫的原材料——棉布，是自己耕種的棉花再以自然植物染料染色。大概的制作流程是先從靛藍、紅花、姜黃、紫蘇、五倍子等植物中提取染布需要的藍、紅、黃、紫等顏色，再把紡織好的棉布放入其中煮開，洗滌多次不掉色后一塊布就染好了。因是用植物染料染布，所以染出來的布顏色勻稱、好看、鮮艷、不掉色。為了使染出來的布能夠更好地保存，最后再把熬好的漿糊均勻的涂抹在棉布表面。如此就完成了延川布堆畫中最重要的材料——布的制作。然后農民就可以進行布堆畫的創作了，延川布堆畫最大的魅力在想剪什么剪什么，發散思維，不會提前繪制好草稿，更好的描繪了延川勞動人民的精神世界。

二、延川布堆畫的歷史

延川布堆畫使用的是拼貼的技法，拼貼這種技法在我國古代就開始出現。《周禮》中寫到“刻繪為雉翟”，意思是剪成鳥的形狀貼于衣服上，《地官羽人》中有“羽人掌以時證羽翮之政于山澤之農”，可以看出在三千多年前，人們就開始用羽毛拼貼做裝飾。

在馬王堆一號墓的出土物中有“羽毛貼絲絹“的織繡工藝品。“羽毛貼絲絹“是用鳥的羽毛經過裁剪貼在絹絲上達到裝飾的效果，和布堆畫的制作技法有著異曲同工之妙[2]。

堆綾法又稱剪彩法，也可以叫貼綾法或貼絹法，是將剪裁好的圖案釘在一塊絲絹上，然后用線縫牢。明清時期的很多紡織品都用了這種裝飾技法，貼絹法的優點是可以剪裁自己喜歡的現成的圖案釘在絲絹上，特別是題材為人物時貼絹法比在絲絹上刺繡要方便的多，由此可見其最大的優點是：省力省料。另一個優點是貼絹法釘在絲絹上會有疊壓墊高的立體效果，這相比疊針繡要方便多了。綜上所訴，貼絹法可以直接剪裁想要貼的圖案，方便，并且有立體的效果，和延川布堆畫所使用的技法基本相同，所以貼絹法可以說是延川布堆畫藝術最早期的雛形。

歷史上另一采用拼貼手法的清代剪彩貼絨。這種藝術是將顏色各異的絨布剪裁成不同的形狀然后貼在紙上，拼貼成圖案。隨著社會的進步發展，延川布堆畫也從樸素的實用主義向現實和浪漫主義方向發展，更加突出了延川布堆畫獨特的藝術風格。

三、延川布堆畫圖形的特點

（一）民俗生活

如同人們最初對于世界的表達收到認知的阻礙只能大概的概括出所感知到的物品的輪廓，就像猿人壁畫一樣，而輪廓恰恰是美感中最需要準確提煉的、最能讓人直觀感受的要素之一。人的大腦具有記憶聯想的功能，看到某一與記憶中物品相似的形狀就很容易能聯想到自己生活中經常接觸到的事物。所以，創作者從她們身邊的物品形狀進行概括，經過簡化的圖形極具形式美感，能很好的引起我們的認同，并且更具沖擊力，能更好的傳達出她們所想表達的情感。另外，這些進行了變形、抽象、夸張的圖案也更好地刺激了人們的審美。所以布堆畫能成為廣為流傳的民間藝術是必然的[3]。

延川布堆畫是農村婦女在勞作之余自我娛樂產生的，所以其題材大部分為農民平時的日常生活，以自己每天經歷的事情或民間特有的風俗為題材進行創作，民俗文化在布堆畫中得以很好的表達。這種很接地氣的圖案引起了廣大人民的認同感，農民在創作布堆畫的時候不會進行細致的繪稿，只會進行簡單的構思，然后邊剪邊想，拿起剪刀就可以進行創作，因為沒有專業的美術知識，所以布堆畫中的圖形是不成比例，沒有透視的，但就是這種夸張變形的圖形，肆意隨性，不受約束的創作手法才能具有獨特的高原味道，才能體現出陜北人民辛勤樸實的精神面貌，才能創作出獨具一格和有地域特色的布堆畫。延川布堆畫中一些造型的夸張是具有對美好生活的向往的含義的，在人物的刻畫上，婦女體態豐盈，漢子身強力壯，并且每個人物的眼睛都很大，一般手和腳會完整刻畫，不管人物在整體區域中哪個部位，這些刻畫都體現了人民對身體健康的希望和對生活美滿的祝福。農民對生活的理解和感受真實反映在了他們所創作的作品中，不在意透視和比例，卻更真實打動人，這也是布堆畫最大的魅力所在。（見圖1—2）

延川布堆畫的創作者中不乏探索創新的年輕人，這些作品主要圍繞日常生活、民俗風情展開。從這些作品中能切身體會到青年人活潑的朝氣和迸發的積極向上的活力以及對生活美好的向往。隨著越來越多的青年人對民俗文化的關注，使得越來越多的人注意到布堆畫并投入到布堆畫的創作中，這無疑為布堆畫注入了一股新鮮的血液[4]。這門歷史悠久的民俗藝術會在不斷的探索中一直發展下去，在黃土高原上熠熠發光。近些年延川布堆畫在國際上的成就也有目共睹延川布堆畫作品多次在北京、西安、合肥、上海等地展出后，特別是1995年中國美術館向全國推出延川布堆畫后，引起了國內外藝術界的廣泛關注，給予了高度評價，成為國內和世界各地專家和美術館收藏的珍品。《黃河》、《烈日》、《輝煌的歲月》等多幅作品被中國美術館、毛主席紀念堂和聯合國第四屆婦女代表大會等有關單位、美術界人士和國際友人收藏。延川布堆畫這一民間藝術形式已成為陜北高原上一支艷麗的奇葩。

（二）民間傳說

除了描繪出日常生活場景外，延川布堆畫中還有很多附有傳說色彩的題材。布堆畫作為民俗藝術，創作的主體是農民。所以很多延川布堆畫作品結合了民間所流傳的神話和傳說故事，這些故事經過歷史的流傳大多被賦予了豐富的想象力并具有主觀意識，在不同的區域流傳著不同的傳說。這是當時娛樂匱乏的農民很大的靈感來源。灶王爺、門神、嫦娥等都是常見的民間傳說。

抓髻娃娃作為延川最具代表的民俗圖案，經常出現在延川布堆畫中，抓髻娃娃形象生動活潑，一般都是正面并且對稱的形象，飽滿的額頭，圓潤的四肢，大大的眼睛，微笑的嘴巴，兩手向上抓著鳥，兩腳向下踩著蓮花。抓髻娃娃女性有雙髻的形象，在手腕腳腕處飾有紋樣，在四肢上裝飾了太陽花，領口處和肚兜上都有對應的裝飾紋樣，男性的抓髻娃娃是辮子或者尖帽的形象，腹下蓮花也是男性的象征。這些裝飾紋樣既美觀又飽含著父母對孩子健康成長的期盼。（見圖3）

（三）花鳥禽獸

其余的以平時生活中最常見的植物動物為題材。這類題材的原型在生活中隨處可見，因為農民在創作的過程中看見什么剪什么，以眼中看到的為題材，所以延川布堆畫中有很多以花鳥禽獸為主題的作品。延川布堆畫中常見的植物有牡丹、杜鵑、蓮花等常見的動物以家禽為主，有馬、雞、鴨等。這些植物和動物也不是我們平時生活中所見到的標準的形象。例如這幅作品表達的寓意是馬上封侯，一只猴子仰臥在馬背上，悠閑自在地吃著手里的桃子，猴子的五官沒有仔細刻畫，只用大概形狀概括，身上還裝飾了桃花的紋樣[5]。身下的馬和猴子一樣，只畫出大概輪廓，馬和猴子身上的裝飾圖案大多對稱，這也是延川布堆畫的一個特征，馬的頭和眼睛都比正常比例大得多顯得憨態可掬，整體形象簡練概括，生動傳神。不管是動物身上裝飾的植物紋樣的圖案還是動物本身創作都能很準確的概括其形象，他們對身邊事物的細心觀察和貼近生活的創作方式，為創作出好的作品打下基礎。（見圖4）

四、延川布堆畫色彩的特點

（一）厚重濃艷

色彩濃艷是延川布堆畫的特色之一。延川地處黃土高原，地勢開闊，廣袤無垠，一方水土養一方人，正是這種地域特色造就了延川農民豪邁的性格，所以在布堆畫作品的色彩搭配上多用對比色，給人造成強烈的視覺沖擊，顏色的飽和度很高，極具代表性。

農民在創作布堆畫的過程中通過強烈的色彩對比，明快的色彩關系來表達自己的內心追求。紅色在畫面中一般會占大面積，紅色象征喜慶吉祥、蒸蒸日上、熱烈紅火，這些對生活的期盼是農民心中最渴望的，最真實想表達的。除了大面積紅色外，還會有赭石、墨綠、土黃等顏色的運用。民間藝人合理的運用黑和白調和了這些艷麗的顏色，使布堆畫的顏色多而不亂和諧統一，既有布堆畫的特點又能給人帶來強烈的視覺沖擊，能讓人很好的感受到延川布堆畫的特色。近年來，有的民間藝人打破以往的色彩觀念，只采用黑白二色進行創作。其作品更加樸素雅致，這在表達制作者內心情懷的同時，也反映了時代發展對當地人們價值觀念的改變[6]。

延川布堆畫中一個常用的技法是上方色塊覆蓋在下方色塊而留出的顏色起到了給圖案勾邊的效果。勾邊的顏色與主體色成對比色或明顯淺于對比色，形成視覺沖擊給人豐富的視覺體驗，而有時勾邊的顏色與主體色顏色相近，又能起到和諧統一，調和畫面的作用，使各種色彩相得益彰的呈現在畫面中。 （見圖5）

（二）對比強烈

傳統延川布堆畫用的染布是農民自己紡織的布，染料也是自己從植物中提取。布堆畫傳統的創作原料主要用農婦紡織的土布，色彩多通過自己煮染形成。同時根據當地地域環境、大眾審美，在色彩的配搭上多采用濃烈的色彩對比，絢爛如彩霞，充滿濃郁的生活氣息[7]。延川布堆畫中色塊與色塊的顏色對比很強烈，搭配上純白或純黑的勾邊能給人很強的視覺沖擊力。通常一幅延川布堆畫作品中的顏色在五種以上，并且顏色飽和度很高，常見的顏色有大紅、橘紅、天藍、翠綠等高純度、高明度的顏色。這些絢麗多彩對比強烈的顏色在布堆畫中很好的融合在一起，結合延川地域特色，使得延川布堆畫在民俗藝術中脫穎而出。

延川布堆畫強烈的顏色特點也被運用到了服裝設計中。高純度的色彩加強烈的對比被設計師巧妙的利用，拼貼與刺繡的結合在服飾中得以完美展現。左圖中刺繡的蝴蝶用拼貼的技法固定在衣服上構思巧妙，蝴蝶的顏色在是設計的一大亮點，飽和度高的藍色和明亮的黃色在黑紗的映襯下更鮮活，吸人眼球。右圖是國外一名設計師設計的馬甲，采用拼貼的技法，搭配湖藍、橙紅、明黃等濃艷的色彩。布堆畫元素正在被越來越多的設計師接受，被更多的群眾認可，布堆畫與現代服飾設計的巧妙融合，展現審美與實用兼備，時尚與本土文化的交相輝映，是現代設計者需要不斷探索和追求的課題[8]。

“民族的即是世界的”在現代服飾中融合延川布堆畫的元素，給延川布堆畫注入了新的血液，賦予了新的生命，讓布堆畫可以更好地順應時代發展同時也滿足了消費者的需求，延川的地域文化特征和民俗風情借助服裝可以更加有效的體現。（見圖6）

結語

延川布堆畫，是延川人民在勞動與生活中創造的民間藝術，是延川人民對熱愛生活的表達方式，是延川群眾喜聞樂見的一種藝術形式。延川布堆畫具有鮮明的特征，濃艷的色彩，強烈的對比，獨特的題材，這些延川布堆畫所獨有的強烈的特點使它區別于其他藝術作品，這個以農民為主體的藝術正在順應時代發展走向世界并在延川這塊黃土地上留下了濃墨重彩的一筆，延川布堆畫作為民間藝術的一塊瑰寶正在熠熠發光。

參考文獻

[1]吳一萍.延川布堆畫對傳統文化的繼承和現實意義研究[D].西安建筑科技學，2019.

[2]鄭海琳，陳彬.延川布堆畫的生生不息[J].傳播力研究，2019，3（30）：190.

[3]高尚.剪花花的陜北婆姨們[J].中華手工，2007，（04）：37-39.

[4]張勇，齊苗苗.黃河邊上的藝術——延川布堆畫[J].大眾文藝，2015，（22）：70.

[5]李惠，鄭芳琴，雷一琪.布堆畫在服裝設計中的應用[J].西部皮革，2017，39（21）：73.

[6]燕子三.陜北延川布堆畫[J].國學，2009，（04）：65.

[7]劉琴.非遺剪紙傳承人的酸甜人生[J].現代營銷（經營版），2012，（01）：38-39.

[8]姚建平，王曉軍.布堆畫的裝飾藝術特征[J].大眾文藝，2018，（04）：142.

作者簡介：

姓名：趙馨悅 性別：女 民族：漢 籍貫：河北省石家莊市 學歷：碩士 研究方向：平面設計藝術 工作單位：北京印刷學院

本論文由 “國家級一流專業——視覺傳達設計”（項目號：2215012004）支持