以奈良美智為例，論藝術在商業品牌中的跨界現象

冀涵

摘要：在當前時代，藝術創作無法完全與商業市場分裂，商業品牌也往往需要藝術作品的點綴，這就使得藝術家和商業品牌間合作越來越密切。這種合作往往讓兩者互相成就，藝術家可以通過品牌來讓自己的藝術觀點、作品得到廣泛傳播，商業品牌也可以通過藝術創作為自己帶來更顯著的經濟效益。本文以奈良美智的藝術創作與商業品牌合作為例，探討這種跨界現象及其背后的價值和意義。

關鍵詞：奈良美智;藝術;商業品牌;跨界

跨界，就是突破界限，打通不同領域之間的連接點，突破原有規則和模式，實現不同領域中的融會貫通，使各自的價值均得到不同程度的放大。在當今互聯網科技的支持下，信息廣泛流通，各個不同領域間通過相互融合而創造出不少新型元素。這種現象，在藝術和商業品牌之間尤為顯著。品牌給藝術家提供資金支持，而藝術家則運用特色性設計賦予品牌以文化和藝術的價值，這種充滿著藝術元素的商品會更容易受到消費者的關注，增加對品牌的印象，進而獲得豐厚的經濟效益。

1奈良美智的藝術特色

奈良美智是日本著名的藝術家，他的漫畫、動畫作品深受歐美日藝術愛好者們的歡迎。奈良美智從小喜歡看漫畫，卻沒有臨摹的習慣，而是喜歡用鉛筆將自己從漫畫中獲得靈感畫出來，即“空想畫”。小學美術教師對他的繪畫作品評價為缺乏這個年齡應有的稚嫩，而是像成人的繪畫一樣。國中時期，奈良美智迷上了搖滾樂，而當時的唱片封套，尤其是橫尾忠則、Andy Warhol 等藝術家設計的封套，奠定了他對影像的概念;搖滾樂的叛逆和對自由的追求，也影響到他日后的繪畫風格，在他的繪畫作品中不少都有音樂符號。

高中畢業后，奈良美智先后就讀于武藏野美術大學、愛知縣立藝術大學，但大學期間并沒有老老實實學習，而是拿學費去歐洲窮游，在參觀美術館、與相同志向青年交流中收獲頗多。畢業后，前往杜賽多夫藝術學院學習并于德國旅居，在此期間開始大量創作，通過大頭小女孩、夢游者等充滿“幼稚”線條的畫作，獲得越來越多人的認同。

日本漫畫受到浮世繪風格影響，在奈良美智的作品常常可見到生動的線條和平面化的鋪色，透出一種玩世不恭的味道，如各種大頭小孩，或憤怒生氣，或眼神邪惡，或綁著繃帶或創口貼，讓人又愛又恨。他的作品，兼顧日本本土和西方藝術，滲入現代漫畫表現手法，有較高的形象辨識度。超扁平概念是日本動漫造型二維平面特點的總結，反映了日本文化缺乏足夠的深度，也與奈良美智作品特征相符合，通過這種方式來打破精英藝術和大眾藝術的界限。

2奈良美智和商業品牌的跨界合作

奈良美智的藝術誕生于新波普藝術興起、日本經濟騰飛的時代。在這一大環境下，人們的消費觀念日益成熟，越來越注重商品的細節、個性化、時尚化這些凌駕于物質之上的精神需求。商業品牌越來越強調風格的建立和附加于其上的價值，并以此來吸引消費者。不少品牌都紛紛開始和藝術家合作，在品牌中融入藝術概念，而在和商業品牌的合作中，藝術家也獲得了創作的金錢支持，通過商品的出售而傳播作品，實現了作品價值的最大化。

成立于2011年的How2work玩具公司，通過和藝術家的合作來提高品牌版權和設計。奈良美智為其設計的全球限量300個的失眠娃娃，還附有他的親筆簽名，一經上市就受到了收藏家們的追捧，創造了巨大的經濟價值。之后，該品牌還和奈良美智合作，先后發行了一系列限量版手機殼、畫作等。2018年，LVMH與奈良美智合作推出限量版Doggy Radio，也同樣在發售時就獲得火熱的關注。非營利性滑板品牌THE SKATEROOM與奈良美智在2020年的合作中，以邪惡又不失甜美的孩童形象為主題推出了三款滑板，讓滑板文化獲得新生。通過這種跨界合作，原本崇高的藝術也逐漸走進了平常百姓家，而消費者購買商品時同時獲得了其附加值，藝術以商品的形式獲得更快捷和廣泛的流通。同時，跨界合作也給設計帶來全新的角度，為經濟發展注入新的活力。

3藝術和品牌跨界合作的價值

藝術和品牌的合作，其實是互相成就的過程。藝術為品牌產品賦予了豐富的文化內涵，品牌則讓藝術和生活、市場相結合，推動藝術文化的創新。

首先，對于品牌來說，藝術的融入，提升了品牌的內涵和價值，擴大了品牌的影響力，也提升了品牌的附加值。品牌的核心在于其文化內涵，當藝術家和品牌合作后，會將其作品中所具有的文化內涵直接賦予產品中，滿足了消費者的精神需求，增強了他們對品牌文化的認同，在產品和消費者之間建立起文化的紐帶，增加產品的親和力。品牌原本的商業影響力與企業本身有關，通過和藝術家的合作，又會吸引一大批和藝術有關的消費群體，借藝術之力開拓品牌市場，增加消費者對品牌的情感體驗，培養忠誠度。在功能相近的產品中，若產品和藝術相結合，會增加其無形價值，讓消費者獲得超脫于物質之上的精神享受。

其次，對于藝術來說，和品牌的合作，能促進藝術的生活化、市場化，有利于藝術家的品牌化和標簽化，還能開拓藝術的表現形式。當品牌成為藝術進入社會和生活的載體，會幫助藝術更好的走進百姓生活，使百姓的生活更加藝術化。品牌的融合也讓藝術的靈感被不斷迸發，更好的融入品牌。在這個信息爆炸的時代，藝術家要想從成千上萬條信息中脫穎而出，必然需要借助品牌的標志，通過標簽化和符號化，讓人們加深對藝術的印象，并通過這種方式來傳遞藝術家自己的生活態度和品位，體現了他們的審美、理念和特征。通過和品牌的合作，藝術家會不得不拓展創作領域，借助品牌的力量，讓藝術和社會的各個領域擦出火花，創造出更深層次的發展。藝術家們會根據市場需求來創新表現首發，開拓藝術的表現形式。

總之，藝術和品牌的跨界合作是一場相互成就的過程，不僅是奈良美智，越來越多的藝術家加入了這場跨界之旅。“有域無界”是現代社會的需求，也是藝術與時尚得以不斷整合并呈現進行時態的當代性特征。

參考文獻：

[1] 馬凌燕. 當代社會語境中藝術與品牌跨界的文化思考[J]. 藝術百家， 2015， （1）：207-209.