《八佰》對于傳統戰爭片的顛覆

朱雪婷

摘要：在當下華語戰爭片的語境下，《八佰》的上映用其特別的方式，在重現慘烈戰役的同時，傳遞了傳統戰爭片中所缺少的反戰思想，將華語戰爭片提升到了新的高度。作為影院解封后的首部大制作影片，其身上自然而然具有一種使命感，兼具視聽享受和家國情懷的《八佰》以電影藝術的形式致敬了英雄，也讓經歷了疫情洪災的國人足夠提振精神。

關鍵詞：《八佰》;戰爭片;反戰;紀實;平民視角

《電影藝術詞典》中戰爭片的定義如下：“以描繪戰爭為主要內容的故事片。多著重于對人們在戰爭中的命運的描繪;對戰略戰術及巨大戰爭場面的描繪。影片的主人公通常以軍事將領或英雄人物為主人公。藝術上常以戰爭緊張氣氛的渲染和存亡攸關的巨大懸念吸引觀眾。”被稱為“救市之作”的戰爭片《八佰》，不但是一部成功將戲劇沖突、情感共鳴以及影像奇觀糅合在一起的具有商業價值的主旋律抗戰題材電影，同時它又具有里程碑式的意義，其顛覆了傳統華語戰爭片的坐標系，打破了以往戰爭片中宏大敘事的慣例，淡化了盲目的革命樂觀主義，在重現這場慘烈戰役的同時，展現了普通人身上閃耀的人性光輝。

一、歷史真實的藝術再現

《八佰》取材自1937年淞滬會戰末期“八百壯士”經歷四天四夜的激戰成功阻截日軍十余次的攻擊的故事，真實的歷史背景使得影片在拍攝過程中更多關注真實感的營造。導演首先將影片中的場景進行了最真實的還原，一磚一瓦搭建起占地200畝的四行倉庫，同時人工開鑿出一條新的蘇州河，對兩岸的建筑進行了1：1的實景搭建。在群演的選擇上，劇組進行了大規模的演員招募，并對這些型態演員進行集中訓練，由他們來體現整個時代的質感，而不是簡單地換上衣服，成為畫面單調的背景。道具組為了追求真實的歷史感，針對不同角色定制了上千件服裝，而每一件服裝為達到逼真的效果進行了砂洗石磨水洗日曬多等重工序，戰爭片中必不可少的武器，如步槍、坦克、飛機等都依照史實制作，力求從細節上帶給觀眾最貼近戰爭的視覺效果。

觀眾真實感的直接來源，是影片對于這場屠殺式戰爭的忠實還原。《八佰》打破了傳統戰爭片講究浮夸的形式與所謂的美感的虛假性，采用了對戰爭場面“紀錄片”式的表現手法，大量由手持攝影拍攝的鏡頭呈現出逼真的臨場感，攝影機模仿士兵們的主觀視角環視斷壁殘垣、遍地尸體的戰場，因此觀眾具有了特別強烈的主觀化的參與感。導演毫不避諱將尸體、殘肢、和血液融合在一起的骯臟的積水等具有視覺刺激性的特寫鏡頭穿插其中，將殘酷、屠戮、血腥的真實的戰爭場面冷靜而客觀地展現在觀眾面前，使觀眾感受到了視覺與心理上的強烈沖擊。

二、聚焦生命個體的平民視角

當下華語片語境下，戰爭片容易陷入宏大戰爭題材的刻板模式之中，然而《八佰》選擇遠離歌頌戰爭與英雄犧牲的封閉模式，選擇用一群逃兵的視點書寫普通人如何成長為英雄的艱難歷程。影片取名《八佰》，將核心放在了“人”身上，全片通過采用底層視角對個體生命進行強調。平民視角的選擇在人物形象與觀眾之間建立了聯系，引起觀眾認同的觀影心理機制。認同是一種常規電影機制，指觀眾在觀賞時忘掉自我，將思想、情感、愿望投射到影片中的人物形象上，把電影人物理性化，當作自己的替身，代替自己在電影營造的具體情境中生活。《八佰》采用大量的主觀視角，觀眾因此獲得了戰士的視點。底層士兵視角帶來的是一種更加真實的臨場體驗，生動傳達出人物復雜微妙的心理活動， 揭示出了在慘烈戰爭的環境中人物極度恐懼與無助的情緒，制造出了和觀眾之間親密的心理距離，讓觀眾身臨其境的體驗到他們的恐懼與戰爭的慘烈，即看到了他們人性中的弱點。但是這不正是普通人面對戰爭與死亡時的正常反應嗎？《八佰》更多的是把戰士們當作“人”而不是“神”來看待，同時導演在人物的行為中鋪墊了由貪生怕死的逃兵蛻變為無畏犧牲的英雄的線索，不僅引起了觀眾強烈的認同心理，同時也觸動了觀眾最本能的情感，對戰士的英勇與犧牲報以最誠摯的敬佩。

《八佰》中不存在絕對的主角，這是一部群戲，影片通過多組人物關系進行了英雄的群體化描寫，每個人都是這場戰爭中的參與者，每個人都有被敬佩的權利。《八佰》試圖為小人物立傳，通過展現這些普通人身上閃耀的人性的光輝，引起觀眾心靈上的震撼和共情，更激發起觀眾強烈的愛國情懷。

三、對傳統戰爭片主題的變奏

傳統戰爭片總是容易陷入盲目的革命樂觀主義之中，影片中時常充滿著必勝的決心、封閉式的結局與符號化的英雄人物。傳統戰爭片將國家利益與個人幸福近乎完全的對立起來，同時神化了戰爭、神化了戰爭的參與者，因此電影《八佰》對傳統戰爭片主題的解構首先體現在對個體生命的強調上。《八佰》關心的是普通人在戰爭中的命運遭遇和情感變化。士兵們不再是臉譜化的形象，他們會恐懼死亡，會討論煙、酒和女人，但是戰場的慘烈逼迫他們拿起槍與敵人抗爭，他們人性中的尊嚴和強烈的愛國主義情懷被激發了出來;而蘇州河對面的教授、妓女、戲曲演員以及黑幫老大等民眾也使用了群像的刻畫手法，這些質感強烈的人物形象身上都體現出了閃耀的人性光輝，他們是戰場之外的平民英雄。

其次，對傳統戰爭片的主題變奏還體現在反戰意義的表現上。作為和平年代的戰爭片，導演將《八佰》提升到了反戰題材的高度，在滿足觀眾視覺沖擊與情感宣泄需求的同時，還引發了觀眾對于戰爭本質的理性思考。在決戰生死的前一天，極具荒誕性的真相被揭露：這其實是一場全世界都在關注的政治秀。四行倉庫成為了一個毫無意義的秀場，四百二十位戰士早已被安排成了這場政治秀的犧牲者，這給他們的命運增添了濃重的悲劇色彩。倉庫上方的觀察團、特派員的“好心相勸”以及自然而然聯想到的高層的腐敗，他們的冷漠與殘酷使觀眾們產生了對這場戰爭強烈的反感，同時也意識到戰爭背后都是政治的操控以及其屠戮的本質。

四、結語

《八佰》對于當前華語戰爭片語境下所作出的探索與顛覆是值得被肯定的，我們的許多戰爭影片已不僅僅著意于用歷史主義的筆調客觀地描寫戰爭的外在形態，也不再滿足于去單純地展示戰爭的勝負歸屬，而是在充分肯定戰爭本質的前提下，突出了人在戰爭中復雜的、深層的心理狀態。電影《八佰》兼顧意識形態和商業娛樂功能，從視聽、敘事、主題等多個角度將華語戰爭片提升到了新的高度，探索出了主旋律戰爭片的成功模式。