海上“絲路”的“非遺”印記

上千個島嶼星羅棋布，散落在廣袤無垠的遼闊海域，組成了我國第一大群島——舟山群島。當地人靠海而生，依海而作，勤勞質樸的海島民風成就了原生態(tài)的海島文化，孕育出獨具特色的藝術形式——舟山鑼鼓。

舟山鑼鼓起源于航海活動。在舟山，船是必不可少的交通工具，無論是各個島嶼之間，還是與外界的交通往來都需要依靠船只。船雖簡陋，但熱情好客的舟山人仍竭力想給乘客們最佳的乘船體驗，于是他們想到用歡快的鑼鼓聲來提醒客人做好登船和下船的準備。經年累月，鑼鼓聲在船只航行中的作用越發(fā)重要——在迷霧中航行，作為音響航標，避免船只碰撞;遇上風浪時，鑼鼓聲可指揮船員團結協(xié)作，抵御風浪;長途航行中，可調劑船員們枯燥乏味的海上生活……

經過長期的使用和流傳，這種熱情歡快的鑼鼓樂曲逐漸滲透進當地人的日常生活中。婚喪嫁娶、祭海敬神、廟會活動、重大節(jié)日、新船下海等重要時刻，都少不了用鑼鼓來烘托氣氛。久而久之，便形成了今天為世人所熟知的舟山鑼鼓。

排鑼、排鼓為主奏樂器，嗩吶、曲笛、笙、梆笛等吹奏樂器和京胡、揚琴、三弦、阮等拉彈樂器為輔奏樂器，構成了舟山鑼鼓豪華的樂器陣容。主奏樂器排鑼和排鼓是舟山鑼鼓的標志性特色。“排鑼”也稱“十三音排鑼”，由13 面大小各異、音色不同的銅鑼組成。“排鼓”又稱“五音排鼓”，由高低音調不同的5 只堂鼓組成。主奏和輔奏樂器通過“三番鑼鼓點”這一獨特的表現形式融合演繹，形成了舟山鑼鼓動靜相宜、剛柔并濟的藝術風格。

“三番鑼鼓點”是指在三段速度不斷加快的“排鑼排鼓”樂曲中間，穿插溫婉柔美的江南絲竹或民間小調，為聽眾營造出層次分明、渾然天成的演奏氛圍。

在幾代傳人的不懈努力下，舟山鑼鼓演奏樂器不斷豐富，演奏技巧不斷升級，并得以代代相傳和持續(xù)發(fā)展。其中最具影響力的傳人要數白泉鄉(xiāng)“高家吹打班”的兩任班主——高生祥、高如興父子。高家班創(chuàng)始人高生祥“十八般樂器樣樣精通”，他的兒子高如興更是技藝超群，被譽為“舟山鼓王”。兩代人率領高家班眾多弟子，經過整理，確定了舟山鑼鼓的核心與精髓——三番鑼鼓點，并不斷改進主奏樂器的組合形式，奠定了今日舟山鑼鼓主奏樂器排鑼、排鼓的基礎。

二十世紀五十年代，高如興作為舟山文藝代表團的一員在杭州演出，表演了獨具海島特色的“鑼鼓合奏”，這種原生態(tài)的演奏風格和特殊的樂器組合方式立刻吸引了眾人的目光。隨即，南京軍區(qū)及駐舟山部隊的音樂工作者們來到高家班學習采風，以高家班鑼鼓演奏為基礎，博采眾長，加入了一些其他吹打技藝，創(chuàng)編了《舟山鑼鼓》這首著名的吹打樂曲。1959 年，《舟山鑼鼓》在奧地利第七屆“世界青年聯(lián)歡節(jié)”中獲得了金質獎章。2006 年，舟山鑼鼓經國務院批準被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。