創新中的中國設計

谷愛凌演繹Unit A by ANTA

東京奧運會為觀眾們留下了數不清的驚喜和熱血時刻，也讓我們的目光對準了運動員們身著的運動服，以及背后的中國本土運動品牌。安踏、李寧、匹克等品牌，如何能夠在日新月異的中國市場堅持數十年之久？又如何能在面對全新一代消費者時逆風而上？除了傳統的明星代言等策略之外，產品、概念與文化、設計的融合，讓運動品牌為消費者帶來新鮮感，并逐步改寫本土運動市場，甚至全球運動市場的格局。

回應時代的新系列

成立于1991年的安踏至今已走過30個年頭，經歷了中國經濟騰飛和本土品牌高速發展的時期，當下，在面對千禧一代的年輕消費者時，安踏從品牌策略和產品設計雙管齊下，打造符合市場需求的運動產品。

作為2020東京奧運會中國體育代表團合作伙伴，安踏邀請奧斯卡“最佳美術設計”獎得主葉錦添設計冠軍龍服，陪伴中國體育健兒們一次次問鼎巔峰。未來，安踏將繼續在冠軍概念上發力，在一二線城市主流商圈推出全新形象的新店鋪“安踏冠軍店”，并推出涵蓋符合奧運品質標準的專業運動品類及國家隊同款生活休閑用品的全品類高階產品。

安踏冠軍服

NBA球星Dwyane Wade觀賞Li-Ning球鞋

Li-Ning 2021秋冬大秀

同時，全新推出的Unit A by Anta系列盯緊年輕消費市場。Z世代是運動消費及運動多元文化的重要推手，他們具備本土文化和國際視野，在安踏的本季主設計師Michael Bui看來，Z世代品位將是未來運動的定義者。因此，新系列圍繞這一人群展開。Michael說道：“運動裝之于Z世代，是個人穿搭的主要元素，亦是充滿主張的自我表達，我想讓穿著者散發出光芒，跳脫出或隱匿于產品的圖案設計里。”他希望穿著Unit A的每個人都能以獨立個體之姿聯結彼此，以煥然一新的運動設計回應時代對于本土品牌的期待。

中國李寧破舊立新

由著名體操運動員創始，李寧作為品牌早已家喻戶曉。幾十年發展之后，重塑形象的李寧開始強調品牌的本土性，更以“中國李寧”打開了消費者們對品牌的全新認知。

本土文化、青年文化是中國李寧的創意沃土，2021秋冬系列的主題圍繞“悟創吾意”展開，設計師將中國傳統手工藝，同當下文化、運動潮流相結合，將經典運動元素解構重組，打造出全新的基于本土青年文化的運動國潮。李寧也展開了與全球爆款IP的合作，例如同Line Friends開展跨界合作，推出Li-Ning ×LineFriends聯名系列，并于今年首度攜手日本知名藝術家空山基（Hajime Sorayama）打造了“運動的藝術”聯名系列，表達對于“運動的藝術”的探索。

此外，李寧也注重擴大產品輻射范圍，推出涵蓋籃球、羽毛球、跑步、訓練和運動時尚等品類的專業運動產品，以觸達更多熱愛運動的人群，在煥新品牌形象之余，保持李寧品牌的運動基因。

對于任何一個運動品牌而言，優秀的品質、良好的設計、適應時代的面貌是維系品牌長久發展的根本。事件帶來的熱度終會冷卻，唯有好產品永存。中國本土品牌不斷在設計上創新突破，用貼近年輕消費者的新系列盤活了品牌形象，在激烈競爭的市場中突圍。未來，隨著消費群體的變化以及青年文化的發展，更多新鮮的、專業的產品還將持續出現在我們眼前，展示出本土品牌的煥新面貌。

率性帽檐下

用一件單品就能改變整個造型的風格，真能做到嗎？一頂棒球帽能讓嚴謹的西裝套裝充滿活力，為嬌柔的裙裝增添少年感。無論造型的露膚度如何，帽檐下的時尚達人們都是自信且率性的。

時裝回歸鄰里

隨著中國消費者對國內外小眾設計師的認知及接受度提高，買手店也隨之興盛，作為設計師同消費社群之間的橋梁，街鋪是買手店最常見的落地形式。在生活氣息濃厚的成都，一家名為Dressing For Fun耍衫的買手店讓店鋪落戶在老街，周圍不是川流的人群和繁華的商業街，而是安靜的居民樓。

買手店Dressing For Fun的中文名“耍衫”來自四川方言里“玩兒”的發音“耍噻”，2012年起就在老街中開業，見證了中國本土時尚設計和消費的更新迭代，直至今年，“耍衫”重新裝修升級。“衣服只是媒介”是“耍衫”想要表達的觀點，它希望自己不僅是一家店鋪，更是一個承載這片區域日常故事的生活容器。因此，重裝后的店鋪內有各類植物構造出自然景觀，將野趣收于室內;同時還加入咖啡和展覽兩大區域，在實體空間中容納時尚、藝術，并借助藝術景觀同街區融合，成為社區中的公共藝術，通過一家買手店，潤物細無聲地改變街區的氣質，甚至是這座城市的藝術維度。

摩登短裙

Netflix的時裝熱劇Halston 激起了一波時尚愛好者們的懷舊情懷，這個創立于上世紀60年代的美國設計師品牌輝煌時曾入駐Bergdorf Goodman，受到時髦人士的追捧夸贊。如果說Halston深受優雅的貴婦們喜愛，那么彼時大西洋另一端的倫敦則正在變革運動中上演著不羈和叛逆。“前衛”是1960年代英國女孩最熱衷追逐的。伴隨著Beatles的搖滾樂，她們拒絕傳統的女式服裝，認為長裙長袍既不便利又不顯年輕，她們將目光投向Mary Quant設計的迷你裙。上衣部分流暢的線條利落干練，在膝上戛然而止的裙裝長度，帶起了“Baby Doll”和“School Girl”的形象。在2021秋冬時裝周的T臺上，從巴黎到倫敦，簡潔的迷你裙重回秀場，從Coperni、Courrèges到Valentino，設計師們重塑了色調干凈、外形精致的迷你裙，無論是搭配尖頭高跟鞋還是皮靴，都無法抹殺迷你裙的摩登感。

時裝元宇宙

一年一度的英雄聯盟總決賽又要開始了，電競又將被推上熱門話題的風口浪尖。游戲為我們創造了一個獨立于現實之外的新世界，在這里，玩家有機會重塑形象、身份甚至是實力，仿佛一個自己搭建的平行宇宙。

前不久以手游形式上線的摩爾莊園讓90后玩家們大呼青春回來了，這款被稱為“時代的眼淚”的游戲在社交媒體上收割了不少話題和討論。除了情懷之外，它同風靡一時的動物森友會一樣，都有可愛的畫風和輕松的關卡設計，讓業已成年的玩家們得到治愈。基于對熱點的敏感度，Valentino同動物森友會進行了合作，為游戲中的角色設計了品牌服裝。而今年，時尚奢侈品牌開始嘗試運作自己的游戲，為消費者和玩家們搭建一個品牌專屬的元宇宙。為慶祝路易·威登先生200周年誕辰，LouisVuitton順勢開發了一款面向全年齡段的游戲Louis： The Game，打造了6個超越時空的幻想世界。值得一提的是，數字藝術家Mike“ Beeple”Winklemann參與了此次游戲的制作。

時裝品牌圍繞游戲展開設計想象并非鮮有，Balenciaga的2021秋季系列即以游戲場景為背景，打造了一個虛擬的時裝后日世界。回歸現實世界，游戲元宇宙的產業鏈已經從線上延伸到了線下。Gucci也同洛杉磯生活方式品牌兼電子競技俱樂部100 Thieves推出聯名特別版背包，并去到包括了電競訓練、游戲直播、內容制作、時裝設計以及零售空間等電競產業鏈環節的Compound基地進行拍攝。

虛擬世界和真實世界的聯動愈加密切，特斯拉推出的TeslaBot人形機器人已表明了人工智能的神速進步，技術正打破著時尚想象力的界限，時尚奢侈品牌在游戲上的布局也昭示著其涉足虛擬的勃勃野心。或許，未來的設計師們將借助這個虛擬的平行世界去展示前衛的、超乎想象的設計，我們也將不再只著眼于現實中的穿著，而更在意自己的元宇宙造型。