簡述陶瓷的藝術發展歷程

許木順

在當代經濟高速發展、大眾的生活水平不斷提高的穩定的社會環境下，追逐精神上的滿足逐漸成為大眾需求中的主導需求。陶瓷文化一直在傳統文化審美領域占有著不可忽視的地位，人們對當代審美下的陶瓷文化也有著更高的要求，發展現代陶瓷也是一直以來流行的一種文化現象，本人在研究陶瓷特性的前提下分析陶瓷的發展歷程，以此展示陶瓷藝術的獨特與豐富的內涵。

中國作為世界上幾個歷史悠久的文明古國之一，對推動人類文明及社會發展做出了舉足輕重的貢獻。古人發明和制作陶瓷，首先是注重陶瓷的使用功能和特性。隨著制品的制作成功、使用功能得到滿足后，陶瓷制作的師匠們，開始對陶瓷進行藝術化處理，使陶瓷制品具有陳設和觀賞價值;當陶瓷制品的藝術化取得成功之后，反過來以陶瓷作為藝術的載體，制作出陶瓷藝術品，使作品的主要功能轉化為陳設和觀賞。古代的陶瓷設計和制作，既注重使用功能，也重視藝術效果，不同時代的陶瓷反映了各時代的藝術發展狀況，許多作品的藝術水平令人驚嘆，足以見得古人對藝術的重視和追求。這些制陶技術在藝術上所取得的成就以及對美的不斷追求的精神，都對人類文明及社會的進步與發展產生了巨大的促進作用。

《桃源春曉圖》80×80×40cm

我國最早的陶器出現在約公元前8000年，新石器時代中國出現了彩陶，藝術證明了陶瓷存在的意義。古代制作的缸、盆、碗等日用器件，其造型設計已引用了藝術美，花紋圖案已反映出彩畫和雕刻技藝。古時的印紋陶器，采用多種花紋，包括麻布、方格等。利用釉料作為裝飾，加大了陶瓷藝術化的發展空間，如唐三彩包含了深淺綠、黃、藍、褐、白等色彩，多種顏色在同一件作品上出現，構成了唐三彩；采用窯變的裂紋釉，使制品表面產生各式、不重復的花紋，如哥窯的“雙耳三足爐”，紋片清晰，條塊分明，花紋形成有“金絲鐵線”、“魚子紋”；釣窯的“紫斑蓮花碗”，器型的荷葉狀，釉色葉及白色蓮花，可見制作者的藝深膽大，匠心獨具、巧奪天工。唐宋時期，以鈷為顏料制作的青花迅速發展，并于元代達到昌盛繁榮。乃至今日，現代陶瓷大師們在傳承的同時，對祖先創造的青花瓷進行了創新和發展，使青花瓷器繼續展現其青春和活力。

《不染世間法》45×16cm

雕塑件是陶瓷獨立的門類，并列于器皿、平面瓷版等。古時陶瓷塑件品種繁多，有大批的高水平作者。秦代兵馬俑，人、馬、車、器齊全，作品大規格、系列化，反映出當時師匠們的高超技藝水平。唐三彩不只是彩，也在于塑造，唐代的“三彩陶馬”，具有駿馬的生氣和活力。這些塑件，反映了作者的藝術境界和藝術造詣，使陶瓷藝術得以全面發展。

古時國外的陶瓷也有不俗的表現，其規模和水平雖不及中國，但也有特色。新石器時代的朝鮮已有陶器，有無紋土陶和篦紋土陶，在成型方面采用泥條盤筑。高麗時代的青花瓷學習了中國的青花瓷，也采用了青瓷鑲嵌技法，造就了金屬質感。文化用瓷在朝鮮備受重視，陶瓷制品包括了筆洗、香爐等，并有與佛、道相關的塑件。

在伊朗等西亞、北非地區，于公元之前的幾千年，也已制作無紋粗陶。器皿件和塑件并存，后來也發展彩陶。從考古的文物中，已有伊朗的動物形的方型器皿，有阿塞拜疆的青釉陶串珠鏈，有伊拉克的彩繪壺，有埃及的雕刻陶壺，有伊拉克的立體人物像，有土耳其的施釉船紋杯。這些作品中，保存了時代的文化，宗教和藝術信息。

歐洲陶瓷起源于公元的幾干年前。進入青銅時代之后，歐洲陶瓷有了較快發展。陶瓷具有地方和民俗特色，文化和藝術在陶作品上展現得淋漓盡致。克里特島的“卡馬萊斯式高足器”，瓷花鑲寄于器皿外面;希臘的“彩繪女性像”，將塑件人物抽象化處理;意大利的平面瓷彩，呈現了宮廷文化和皇室的權力，以及高貴形象，其彩繪藝術和燒制技術，達到了時代的高水平。歐洲藝術陶瓷的后來居上，除了近代技術的支持外，也在于地區文化藝術雄厚實力的支撐。

現代陶瓷藝術是對古代陶瓷藝術的傳承和發展。現代陶瓷藝術比古代陶瓷藝術更加精彩，單就青花瓷而言，現代青花瓷可謂是“青出于藍而勝于藍”。由于時代的變遷，社會的進步，科技的發展，促使陶瓷質地的改進和優化，產生了古代人們未能做到的品種。現代陶瓷制作用的坯料，已從二系配方發展為多系配方，瓷質和陶質的品種非常豐富，包括了骨質瓷、鎂質瓷、高硅瓷等高白和透光性良好的瓷種，也有了改良的陶質，如精陶、白云陶等。現代陶瓷生產用顏色料和釉料，品種繁多，為裝飾和彩繪發展提供了有利條件。成型和窯爐的創新，使制品的規整度提高，釉面和花面顯色可控制，藝術家們創作的技術條件更加成熟。現代文化和藝術的發展，促使陶瓷藝術向廣度和深度挺進，造就了當今陶瓷藝術的百花齊放、百家爭鳴、欣欣向榮的局面。

在當今的生活類陶瓷中(特種陶瓷除外)，陶瓷與藝術是緊密結合、難分難舍的。日用陶瓷中，器型的設計包含了藝術創作，形象美始終貫穿于設計的全過程。日用陶瓷的器型美中，包括了形象化和抽象化、比例、角度、線條、凹凸等方面的處理，能使產品更加藝術化。日用陶瓷藝術化是當今市場和消費者對陶瓷產品的要求，而藝術化能夠促使日用陶瓷價值提升，也反映了陶瓷藝術的價值。

陳設藝術陶瓷中，包含了商品和作品兩大類。國家標準的GB/T13524《陳設藝術瓷器》中，主要是針對批量生產的商品類產品，包括了雕塑瓷、器皿瓷和文化瓷，這類產品的設計開發，也是藝術師們的藝術創作過程。藝術師和工匠通過塑雕、車等方式，制作出原型件。陶瓷原型件的創作，相對于木雕、泥塑更具準度，因為陶瓷原型件需要放大尺寸，考慮到陶瓷燒成過程的收縮和尺寸變化。陶瓷藝術家必須掌握陶瓷生產的工程原理，確保樣品能符合設計需求。生產企業依據設計和制作的原件復制并大批量生產。市場和家居中商品類的藝術陶瓷不計其數，這同畫家的作品通過印刷一樣，數量增大。只有藝術家的前道創作取得成就，才有后續產品的市場認可。陶瓷藝術的應用不限于商品類產品，更在于原創作品。在景德鎮、潮州、佛山、湖南、山東、唐山、德化等陶瓷產區以及高校和遍布全國各地的陶瓷創作室，大量的作品是原創和唯一性的，是師匠們直接手工創作的。花瓶、花插、瓷板畫，許多是手工彩繪的，各大產區都有自己的彩繪技藝和獨特風格，中國傳統紙畫的藝術精華也被融合在陶瓷彩繪中。筆者先學紙畫，后學瓷畫，學習了紙畫有利于瓷畫的創作。筆者創作的“清香”圓型瓷板畫，能做到畫面密中不亂，層次分明，是依靠平時紙畫創作的經驗和基礎，并利用陶瓷色料在色調上的可對比性。

《清 心》40×25cm

現代陶瓷的顏色釉裝飾豐富多彩。現代技術使用陶瓷穿上古時所未有的色衣。陶瓷藝術創作者通過浸、淋、噴、潑等手法，控制施釉的厚度和面積。利用釉的自然流動，經過燒成之后，形成天然的景象，如山水、曠野、林木等。潑釉瓷畫和潑墨(色料)瓷畫，與精工細描的瓷畫，風格各異，各自精彩。現代的窯變釉陶瓷制品，總體上優于古時的制品，技術和藝術方面的提升，使現代陶瓷有長足的發展。

現代陶瓷中的塑件和拉坯件，除了題材的廣泛之外，還在于器型大小的挑戰。大至數米高或寬的器件，小至只容一滴水的茶壺，必須是成型的可行和成功，也有賴于窯爐成的控制。鏤空、寄花是現代陶瓷常用的裝飾手法，制品外觀與木雕有相近之處，是造型藝術與陶瓷技藝結合的成果。

世界各國的現代陶瓷藝術都在發展中。在歐洲、日本、韓國、臺灣、東南亞等地，陶瓷藝術與社會、意識形態、地理文化相融合，催生出大量具有地域風格和特色的藝術陶瓷。中國陶瓷藝術在傳承和創新中高速發展，借助陶瓷大國和文化藝術振興的良好條件，培育出大批的陶瓷藝術工作者，也奉獻了數量可觀的藝術陶瓷作品。

在二十一世紀的今天，盡管人們的價值觀逐漸改變，審美趣味也與古時迥然不同，但追尋善良、純真、美好的藝術成就仍是部分藝術家和藝術愛好者的人物目標，而陶瓷藝術更是彰顯人與自然對話中最真誠雋永的情懷，從這個角度上看，陶瓷藝術的未來依然值得期待。