論紫砂“水仙瓶”的陶刻藝術(shù)和人文雅韻

儲遂峰

紫砂藝術(shù)審美在經(jīng)過歷代文人雅士的推崇和親自參與設(shè)計之后，已經(jīng)不僅僅局限于紫砂壺的形式，而是博采眾長，在上下五千年的中華歷史之中汲取營養(yǎng)，在包羅萬象的中國藝術(shù)寶庫之中捕捉靈感，形成了一系列的紫砂藝術(shù)作品，凸顯出紫砂文化的淵源流長和豐富多彩。紫砂材質(zhì)和陶刻裝飾相結(jié)合是一種非常具有藝術(shù)實踐性和人文金石味道的形式，賦予了紫砂藝術(shù)更多的可能性和文化氣息，而且從事陶刻的紫砂藝人不僅僅需要掌握紫砂材質(zhì)的特性和一定的成型技藝，更多的是要具有基本的書畫基礎(chǔ)和藝術(shù)審美能力，不局限于宜興本地的藝人，還有來自全國各地、四面八方的藝術(shù)家，他們來到丁山，采用陶刻的形式來表達自己的藝術(shù)理念和情感的抒發(fā)，帶給我們更多的耳目一新的藝術(shù)體驗。

我的這件紫砂作品《水仙瓶》可以說是一件文玩雅器，它并不具有某種實用價值，其主要功能是供人把玩欣賞。此瓶采用了天青泥的色澤，更加凸顯出其淡雅、古樸、純潔的特點，從瓶口的小巧可人開始，到肩部的過渡，自然飽滿，延伸到底部的弧度微微收攏，曲線非常的優(yōu)美動人，瓶底又向外擴展，更加的端莊穩(wěn)重。壺身的陶刻自然而然地是水仙的形象，寥寥幾筆就勾勒出來活靈活現(xiàn)、栩栩如生的感覺，窄細而又舒展的葉子搭配朵朵花瓣，把水仙花的精氣神韻很好地凸顯出來，讓我們能夠感受到其中的自然雅韻和無限活力。器物之美，終歸于心，在設(shè)計和制作此瓶的過程之中，我就是希望能夠把紫砂最原始、最淳樸的特點呈現(xiàn)出來，然后以陶刻的裝飾加以輔助，帶給人一種古拙天真的感覺，也希望藝術(shù)的格調(diào)并不是高高在上，而是給人“隨風潛入夜，潤物細無聲”的感覺。從整體上來看，這件紫砂作品《水仙瓶》，作為紫砂雅器的延續(xù)和文房用品，可以用來插花，也可以陳列觀賞，彰顯出作者的創(chuàng)作風格和情感，具有明顯的文人味道，讓我們在欣賞把玩的時候，也被上面簡約的畫面和其中幽幽的藝術(shù)韻味深深地打動，很希望去了解作品背后的故事和文化內(nèi)涵。

“凌波仙子生塵襪，水上輕盈步微月。是誰招此斷腸魂，種作寒花寄愁絕。含香體素欲傾城，山礬是弟梅是兄。坐對真成被花惱，出門一笑大江橫。”這是宋代黃庭堅在文章《王充道送水仙花五十枝，欣然會心，為之作詠》之中的記載，其中作者把水仙的形態(tài)之美很形象地描繪出來。水仙是我國十大名花之一，雅稱“凌波仙子”，源于曹植《洛神賦》中有關(guān)洛水女神的傳說。也被后來的許多詩人所引用，在群芳譜中，水仙花是詩人最為鐘愛的名花之一。趙孟堅曾經(jīng)畫的《水仙卷》是文人畫中水仙形象的典型代表，許多著名的畫家也都留下過關(guān)于水仙的墨寶，水仙有單瓣與復瓣兩大品系，而在地域的分布方面，則是越來越廣，主要有上海、浙江、江蘇、福建等等地方。水仙花在冬末早春開花，并且一根枝條上只會開一朵花，不會成群地開花，因而水仙花有著清逸和孤獨的花語，同時也有著純潔、善良和對于親人朋友的思念之寓意，所以自古以來水仙花都受到了文人雅士的喜愛，特別是喜歡在書房之中擺放一盆水仙。我的這件紫砂作品《水仙瓶》就是把人們對于紫砂的喜愛和水仙的靈動很好地結(jié)合起來，呈現(xiàn)出“幾案間，足令寒香襲人衣袂也”的藝術(shù)效果，此間的情懷，可謂是韻味盡顯。

結(jié)語：世人對紫砂壺都比較熟悉，在愛屋及烏的情感體驗之下，紫砂文玩雅器也受到了廣泛的關(guān)注，特別是紫砂良好的肌理非常適合陶刻裝飾，二者的結(jié)合可以說渾然天成，去除了紫砂之中的匠氣，而留下了文氣，把中國傳統(tǒng)文化的精髓展示得淋漓盡致，同時，也體現(xiàn)了作者對藝術(shù)的審美和情感的抒發(fā)，讓我們也可以感同身受，令人愛不釋手，流連忘返。