紫砂“歲寒三友壺”的創作漫談

孫立強

紫砂器中仿生器的紫砂壺造型千姿百態，這也襯托出紫砂匠人創作想象力非常豐富，紫砂技藝也非常精湛。這件“歲寒三友壺”就是一件生命力旺盛的作品，自然界中的松、竹、梅經常被人稱作是“歲寒三友”，這三種植物都有著不畏嚴寒、冰清玉潔、傲骨嶙峋的高尚品質，它們總是不老長青的象征，從古至今都是文人雅士在托物言志時筆下詩詞的常用題材，歷代流傳至今，關于松竹梅的古詩詞也不在少數。這次將松竹梅這“歲寒三友”加入紫砂藝術審美，運用紫砂技藝加以創作，將四季常青的松柏和竹子，還有在冬日里依舊綻放的梅花，都展現出高尚品質與情操。隨著時代的發展，人們慢慢也將松竹梅演變成雅俗共賞的吉祥文化，結合中國傳統的紫砂文化創作發展到了現在。

在紫砂花器中紫砂裝飾一般都采用寫實的自然形態來進行刻畫，一般來說制作效果和制作工藝都是非常優秀的，不過也有不足之處，如果只是按照寫實的形態來表現作品就太過于平淡，藝術審美感缺乏一些，感染力就會少一些；只有融入自身的真情實感，把作品富有形神兼備的藝術特點表現出來，在寫實的同時也要有一些寫意的藝術手法，虛實結合，才能把大自然的氣息展現出來，賦予作品新的生命與生機。“歲寒三友”這把壺要把松竹梅這三種植物互相融合到一把紫砂壺上，竹子、松柏和梅花每一種植物都有著獨自的特色，需要有合理的布局才能把竹子的高潔清秀、松柏的蒼勁有力和梅花的高潔冷傲展現得淋漓盡致，給人一種毫無違和的賞心悅目的感受，加上紫砂匠人對泥色得心應手的運用，也為這件作品帶來一定的視覺沖擊力和感染力。

從上往下欣賞這件“歲寒三友壺”，映入眼簾的就是這把壺的壺蓋和壺鈕，壺鈕把松柏的蒼勁展現得更加遒勁有力，這把壺在細節方面有了一定的突破，創作者把松枝的細膩和松針的細節制作得非常精細，可見制作難度非常大，也非常考驗紫砂匠人的制作技藝。在松針邊上的是一只活靈活現的小松鼠，創作者運用了淺色的段泥來塑造，一種自然活潑的靈動感展現得非常生動，同時又與靜態的松枝、松針形成鮮明的動靜對比，一動一靜，動靜結合，整把壺的虛實空間感就非常生動到位了。從壺蓋再慢慢往下欣賞，映入眼簾的就是蜿蜒有力的壺把了，壺把是用梅花枝干的造型塑造而成的，在梅花枝干的尾部也就是壺把的尾部胥出了一段盛開的新鮮梅花，一直蔓延到壺身，生動凜冽的梅花形象塑造得非常自然；與壺把遙相呼應的就是壺嘴了，竹節樣式的壺嘴用竹葉與壺身互相連接，把竹子中空外直、堅韌不拔的高潔品質展現得非常好。這把“歲寒三友”壺非常自然和諧地融入了這三種植物，讓整個壺型都做到了順其自然，在泥色的運用上幾乎還原了植物的本色，互相的銜接處也是連接得自然流暢，好不拖沓，可以看出匠人在制作這把壺時付出了非常多的心思與精力。

中國古代文人雅士從來都喜歡用借物抒情、托物言志的表述手法，借自然界中的一些事物來表達出自己的心境與理想，或是高尚的品格情操。松竹梅一直以來都被稱之為“歲寒三友”，冬日里萬物凋落，只有松柏長青、翠竹挺拔、梅花獨自盛開，這種迎難而上、不畏嚴寒的品質讓這三類植物引起了大家的注意，他們都喜愛用“歲寒三友”作為創造題材來表達自己的這樣一種奮發向上的高尚品質，從古至今一直延續到了現在，紫砂匠人們也喜愛用松竹梅作為創作題材，把紫砂壺的氣韻與神韻都描繪刻畫得獨具匠心，把這種高尚品格展現得人文韻味十足，是一種凜然大氣的精神象征。