曲直合一，儒雅隨和
——“周盤”紫砂壺的藝術創作研究

陳華平

中國紫砂壺藝術有著悠久的歷史，憑借精美的工藝和那由獨特材質所帶來的優越實用性能，經過五百余年歲月的打磨，在新的時代，依舊光彩照人。從明朝正德年間誕生伊始，制壺匠人們不斷探索，一大批經典款式由此誕生，構成了紫砂壺藝術的歷史，也使紫砂壺藝術未來的發展有跡可循。

在眾多的紫砂壺經典款式之中，“曼生十八式”是比較出眾的，其不僅壺型數量多，并開創了書畫篆刻與紫砂壺結合的先河，具有重要意義。“周盤”是“曼生十八式”中的款式之一，簡單造型之中蘊含著人生的哲理與智慧。此件“周盤”紫砂壺繼承了傳統造型，在泥料表現上有自己獨到的見解，以鮮明的藝術個性展現“周盤”這一款式的造型特征與文化內涵。

一、玉石之色

紫砂壺最廣為人知的一個雅稱就是“紫玉金砂”，源于所用泥料“紫砂泥”，是說其像玉般溫潤雅致，又如金般燦爛華貴，這兩種氣質實際上是比較矛盾的，但卻能在紫砂壺中共同呈現出來，足以證明紫砂泥之神奇特性。

此壺所選擇的泥料非常獨特，且更傾向于玉的質感，有清新樸素的寧靜之美。從顏色上看，此壺表面為石灰色，這與紫砂壺作品中常見的紫紅色有著較大區別，首先便能吸引人們的目光，冷色調也更容易給人以冷靜、清爽的感覺，體會到舒適與舒心，這也是紫砂壺的重要功能之一。此壺泥料并不是純色的，一些或深或淺的棕紅色斑點分布在壺中各處，這是泥料中的砂質顆粒在燒制后呈現出的效果，使壺不會過于清冷肅靜，有了生動絢爛的美感。在質感上，創作者對壺體表面進行了細心的打磨，可見明亮透徹的光澤，作品看上去就如同一塊明亮的玉石，望之清亮，觸之溫潤，精美又不流俗，完美展現了紫砂壺藝術的獨特氣質。

二、“周盤”與“羅盤”

“曼生十八式”中的諸多壺型均是仿造生活中常見的事物制作而成，比如“石瓢”、“井欄”、“合歡”等，“周盤”也不例外，其造型原型為古代測定方位的羅盤。相傳曼生常苦讀至深夜，疲乏之時在屋中散步，偶見桌上羅盤，便伸手撥弄勺柄，只見其始終朝向同一個方向，遂從中悟出人生道理，制成“周盤”一壺。

“周盤”從造型上看是非常簡單的，主要模仿羅盤的基座。壺身是扁圓柱形，比較寬大，上下邊線銳利清晰，頂底兩面與筒身部分形成明快的轉折，所以作品的線條運行和整體造型是圓的，其中的結構是方正、挺括的，表現了曲直合一的從容智慧。筒身弧面順暢整齊，有一種流動之感，象征著生生不息，使作品有了生氣。在壺的底部，創作鑲嵌了圓潤的壺足，壺足將整個壺體托起，使作品看起來雖然寬大，但并不厚重。壺足也使壺身與桌面保持著一定距離，將壺身主體結構襯托得更加突出。

壺蓋也是圓形的，有一定厚度，放置在壺頸部上，嚴密又不沉悶。壺鈕儼然是壺身的“縮小版”，鑲嵌在壺蓋中央，這樣壺鈕、壺蓋與壺身三者的造型就是完全一致的，完美的比例配合構成了清晰的層次感，從上方俯視作品，三圓環環相套，透露出“無窮”之美。一彎嘴鑲嵌在壺身一側上部，上端是彎彎的弧線，下部線條與壺面之間完美融合。把手鑲嵌在壺嘴對側，是經典的耳狀環形，斜上方有一個小小的“飛”，這一結構在紫砂壺中比較常見，看似小巧，實際上提供的是支撐功能，人們在使用壺時就會更加省力和舒適。

此件作品繼承了“周盤”的基本造型結構特征，比較獨特的就是壺足的運用，比傳統的壺足更加可愛一些，使作品更加靈巧。這一壺型首先體現了中國人的寬容之道，無論是最為寬大的壺身還是小巧的壺鈕，都富于大氣與隨和之美，線面之間的結合緊密，又保持統一的節奏，使作品之中的“氣”是流動的，也就不顯生硬死板。其次，作品融合了方圓之美，體現了為人處世的智慧，一方面要堅守個人原則，正如壺中那清晰的線條邊界，同時又要懂得能屈能伸的道理，不為世事所擾，在經歷大風大浪之時依然能巋然不動，這是一種“淡定”之美。最后，作品呈現出紫砂壺藝術簡而精的特點。此壺的泥料與造型都是非常簡單的，泥料之中的花紋也是可遇而不可求的，創作者僅僅是在工藝上予以提升，沒有做過多的裝飾，始終沿著曼生所開創的造型進行表現，反映了創作者對傳統工藝規則的堅守。

此件“周盤”一方面體現了紫砂泥的多樣性，另一方面將“周盤”這一款式的基本特征表現了出來。幾百年前，曼生從羅盤中參透了人生哲理，并將這份哲理通過紫砂壺表現出來，后人便能從“周盤”之中領悟人生，領悟紫砂壺精美外表之中那獨特的中國智慧。

結語：周而復始，萬象更新。世間萬物都有其存在、發展的道理與軌跡，紫砂壺藝術也是如此。本文說明了“周盤”壺型的基本特征，解讀了這一壺型的來源和其中的內涵，也是對紫砂壺文化性的揭示。無論是人生還是紫砂壺藝術，要想發展和成功，都需要如這“周盤”一般，不忘初心，永遠前行！