淺論紫砂“大彬提梁壺”的制作及評析

陳 琪

紫砂壺誕生于宋末，興盛于明清兩代，流傳至當下，又受到傳統文化的回歸等影響，興旺發達。在創作紫砂壺的歷史上，有一些響當當的名字，他們的名諱被直接拿來當做茶壺造型的名稱，這些名人名作，共同構成了豐富多彩的紫砂藝苑。

明代紫砂壺的發展離不開一個響亮的名字，時大彬，明萬歷至清順治年間人，此人稱得上是紫砂行業的“大匠”，他從最基礎的紫砂泥料的配制到技法的完善，再到茶壺的造型，都做出了相當卓越的貢獻，今天我們紫砂藝人所使用的打泥條泥片、鑲身筒等傳統技藝，就基本是由他確立起來的，可以說正是時大彬的出現，才誕生了一整個紫砂工藝體系。而時大彬本人歷經明清兩代，對于紫砂陶藝的流行風尚、造型衍變有著切身的認識，其將原本紫砂器仿制傳統陶器的“大”，試制成“小”，將小而雅的理念融入到紫砂工藝創作之中，奠定了后世紫砂壺幾百年的審美發展，也正是這樣的改動，讓文人階層有了參與的空間，紫砂陶器成為了文房雅玩，讓中國的文化能夠切實地注入到紫砂陶藝創作當中，紫砂“大彬提梁壺”正是這位紫砂巨匠所創制的壺式之一。

紫砂“大彬提梁壺”是傳統紫砂壺中的經典造型之一，歷史上是這樣描述這把壺的，說它剛開始看的時候并不起眼，是那種不經意間仿佛會漏過的粗貨，其壺身較大且豐滿，呈扁球狀；茶壺的上部有一個圓環狀的提梁，看起來堅實牢固，六方形的三彎嘴，帶有六瓣紋樣的壺鈕，壓蓋式，圈足，溜肩，素身。仔細觀察就會發現，這是一把很耐人尋味的茶壺，身筒以實托虛，圓環狀的提梁以虛就實，上下都是圓，環環相扣，在虛實之間變化，在視覺形體上達成微妙的平衡，茶壺整體給人一種雄健有力的感覺，各個部位渾然一體，壺流、壺鈕雖然獨立成型，卻沒有絲毫游離之外的感覺，正如古人所說的“周接四海之表，浮于元氣之上”如同一座島嶼，雖然四周都是大海，但卻十分堅定，在海浪下絲毫沒有虛浮之感。這樣的茶壺脫虛就實，是可以細細品味、玩賞的。這也是為什么結構如此簡單的一把壺，卻能歷經數百年，長期受人喜愛，不同時代之人似乎完全不受當時審美的影響，對其是眾口一詞的贊美，正因為其壺形結構的簡單，而在簡單中表現出形體之美，工藝之妙，所以后世名家能手紛紛臨摹仿制，將其中蘊含的藝術理念，一代代地傳承了下來。

制作“大彬提梁壺”并不需要去追求工藝上的神奇，而恰恰需要一種平凡。這把壺的創作理念就包含在了它的造型和工藝之中，就如同古人對“大彬提梁壺”的描述那樣，初看是平凡的，但時間長了就越看越是耐看。眼前的這件“大彬提梁壺”繼承了傳統經典的特色，壺身圓而正，橫向略寬，重心下移，內部具有很強的空間感，這樣的壺體結構包含了一種向外膨脹的張力，器形線面曲線流暢，工藝的處理上一絲不茍，壺面的走勢能做到不偏不倚，盡可能地減小手工制作的誤差，壺面周身沒有任何的裝飾，圓形壺鈕設置于壺蓋正中，圓心即是出氣孔，從壺蓋中心貫穿壺鈕，圓形的平壓蓋十分穩定，同壺鈕鑲接過渡時采用暗接法，線條柔美。六方提梁是這把壺最大的特點，圓形的穹頂如同大日，在提梁下創造了大片虛實空間；六面的壺流三彎，在充斥的“圓”的壺身各處，壺流的方就顯得格外引人注目，兩相組合，古樸而凝實，點明了這把壺最核心的氣質。

“大彬提梁壺”是巨匠時大彬的得意之作，也可能是他的隨手之作，正因為這把壺的造型拋棄了任何多余的東西，所以它才顯得更加的純粹。當代紫砂壺藝要繼承傳統，繼承的并非是單純的形，而是其中所蘊含的念。正所謂將大轉為雅，將粗變為雅，在形體的塑造中探尋雅的存在，這才是“大彬提梁壺”所蘊含的核心理念。茶壺要做得大氣，工藝顯得堅實凝厚，老道練達，就需要既重全局又明細末，做就要做到最好，以這樣的標準才能夠在“簡潔”中尋到精致，在“順暢”中得到和諧。

結語：紫砂壺的造型豐富，魅力無窮，但紫砂壺也不僅僅是造型豐富，它是一項寓工藝與人文為一體，具有極強感情投射能力的藝術創作；它也是不斷創新，不停地容納進全新事物的時代創作。經典的傳承，傳遞的是理念，經典的創造，則是工藝的靈活運用，正所謂活學活用，拘泥但不拘謹，無畏但不無謀，智慧的閃光便在于創作時不斷地思考。