淺談紫砂陶刻作品“泠泠松下音”的創作及評析

康 鴻

經典的人文背后是種種復雜的歷史文化背景，在特定的時間發生特定的事件，從而傳唱千年。中國有著十分悠久的歷史，這樣的例子在我們國家漫長的歷史當中可謂屢見不鮮，這些流傳下來的故事，有些衍變成神話傳說，有些則成為歷史典故，還有更多的則成為了中華藝術創作的寶庫和源泉。在廣大的民間藝術塑造中，這些值得人們所銘記的故事，通過一種又一種不同的藝術形式，不斷在時代中回響。紫砂陶刻伴隨著紫砂陶藝的誕生，同樣遵循這一中國文化的傳統，以陶刻自身的工藝特點，不斷地演繹著那些早已成為經典的文化主題，讓中國文化的光芒伴隨著紫砂工藝品的傳播而流傳得更廣、更久。

從表面上看，紫砂陶刻的價值在于創造者精湛的刻工，這是歷史遺留的下來的一種慣常印象。其緣由就要從紫砂陶刻的發展歷史說起，在明清兩代，從事紫砂采掘、制作等工作的大多被稱之為“匠人”，其與社會中的石匠、木匠、瓦匠并無區別，有文化的人是不屑于從事這種職業的。當紫砂被文人所青睞，產生出文化上的價值時，在紫砂器上刻畫也并非是傳統的紫砂匠人能夠主導的，而是需要以當時文人的需求作為導向來進行制作，這就造成了很多陶刻作品的制作者“知其然而不知其所以然”，作品往往流于表面，當然這也形成了一種陶刻表達上的純粹，正因為不會深入理解，僅僅將表面的功夫鉆研至深，亦足以稱之為藝術，陶刻技藝的傳承由此一代一代發揚光大。陶刻作品“泠泠松下音”創作所應用的技法，基本沿襲了傳統紫砂陶刻的刻畫方法，從技藝上來看，是與傳統紫砂一脈相承的。

當代紫砂陶刻與過去所不同的是，隨著社會整體的發展，人們的生活水平、文化層次也都相應提升，從事紫砂藝術創作的不再僅僅局限于單純的匠人，實際上在紫砂文化擴張到一定程度，那些精于篆刻的文人亦不同程度地參與進來，紫砂陶刻亦成為了門檻相對更高的藝術形式，因為其不僅要求有一定的刻功，還需要具備承載其作品內涵、主題的文化素養。作品“泠泠松下音”其所刻畫的就是一種無形的精神境界，從單純的人物、景物刻畫，如何衍生出背后的精神意境才是當下陶刻藝術構筑所需要思考的問題。而在這件作品中，其簡明的刻畫，將畫面所要傳達的清脆悠揚、恬淡宜人的心境塑造了出來，從精神上豐富了作品的內涵。

作品“泠泠松下音”的主題在于清雅之音的表達，用陶刻簡潔清爽的線條，塑造出生動的人物形象，這種單純由線條勾勒出的人物有著十分悠久的歷史，早在西周時期中國就誕生了勸善戒惡的歷史人物壁畫，后世不斷發展就衍變成了我們所熟知的工筆畫，這件作品就是借鑒了工筆畫中利用線條表現物相的形體結構，同時還塑造出了質感，這在傳統繪畫中就被稱為“用筆如云，舒卷自如，似水轉折不滯”。線條刻畫的流暢性是整個陶刻畫面的關鍵，跟畫筆不同，刻刀在刻畫長線條時有著先天的劣勢，在具體的創作過程中很少會以此來塑造單純的長線條，而是利用刀刃靈活的特性，塑造出一種畫面的空間感，線疏則虛，線密則實，虛實之間的轉換在于前后遠近勾勒的紋理變化、明暗變化。

在刻畫物相和人物時，表現出質感與空間感非常重要，單純的平面構圖要契合彎曲的壺面，在畫面主次的布局時需要注意，要將刻畫的主要部分集中在茶壺壺面的中軸線附近，畫面上所有線條之間的組合構成了整體的畫面感，線與線之間形成多樣的夾角空白，這些空白大小不一，長短不同，就構成了真實的情景輪廓，有著特定的節奏和韻律。這樣的畫面適應中華民族的審美習慣，是積攢了世代傳承的文化元素經實踐以后得出的藝術果實，代表了中華藝術鮮明的特點和優良的傳統。

在文化主題的構筑上，這件作品所要傳達的是無形的聲音，“琴”是這種情感塑造的源頭，但不是這種無形之音生成的主要原因。人物的姿態、神情以及與之相連的周圍的環境，才是傳遞出“泠泠之音”的主體，松的刻畫則作為主題背景，將人物及情景環繞其中，整體刻畫出的是一種聆聽美妙樂章的意境，看到即聽到，聽到即想到，文化主題背后形成的聯想才是這件作品塑造的核心要素。

結語：結合傳統文化，挖掘更生動的創作主題，描繪更多的美好意境，這便是當代陶刻的探索方向，陶刻是傳統書畫藝術的延伸，在紫砂器上有著相當獨特的藝術語言，以陶刻的形式來塑造古風古韻，利用紫砂天然的質感，營造出古樸雅致的文化意境，講好一個個優質的中國文化故事，這便是當代陶刻藝術創作的使命。