紫砂陶刻作品《荷雅塘趣》的創作及評析

許 珀

紫砂陶刻是基于紫砂而誕生的一種藝術形式，紫砂是一種介于陶器與瓷器之間的陶瓷制品，紫砂的特點是結構致密，接近于瓷，強度較好，顆粒細小，紫砂的斷口為貝殼狀或石狀，但卻不具有瓷胎的半透明性質。紫砂的泥色有多種，俗稱為“五色土”，根據燒制的方法，調配的比例可以呈現出遠多于五種顏色的色彩，紫砂不掛釉料，自身的材質裸露在外，而紫砂陶刻正是基于紫砂本身材質的特性，運用刻刀在紫砂器表面進行刻畫創作的藝術。

紫砂器的制作方法并不復雜，運用不同的制作技巧可以將紫砂塑造成各種不同的形態，其表面的質感亦可以根據所采用的工藝處理而變化無窮，表面亞光效果就是其特點之一，這種亞光質感能有效減弱光的反射，同時能清晰地展現器物形態，與表面的裝飾結合以后就能形成生動的效果，這些效果不媚不俗，與中國文人的氣質十分相契，以至于深受廣大文人的喜愛，以坯為紙，壺銘款識，書畫印章，種種結合在一起，主題鮮明，寓意巧思，無不令人一見傾心。

一、陶刻作品《荷雅塘趣》的創作來源

說起荷塘，人們總會想起江南的水榭亭臺，幾戶人家，一池蓮荷，放一塘鴨。石橋小舟，田埂河畔，守著閑靜歲月，淡看花開花落。作品《荷雅塘趣》的創作來源便是這閑靜的生活氣息，于鬧中取靜，在平凡中生出典雅，這樣的景色凝聚了人們心中對美好生活的向往、對安寧的憧憬、對未來的希冀。人人都向往這樣的恬靜，于是這種種的幻想共鳴就凝聚出浪漫的荷塘之色，用各種各樣的文藝創作來加以表現。

優秀的紫砂陶刻創作就需要創作者具有將這種美好的想象轉變成現實具象的能力，這樣的刻畫需要技藝與文藝并存，要有扎實的運刀技巧，胸有成竹，構思布局，刻畫如同筆畫一般，起始收勢，一氣呵成。

二、作品《荷雅塘趣》的藝術特點

這件作品給人的第一印象就是樸實、憨厚，充滿著江南水鄉的氣息，有著這股氣息會衍生出一絲浪漫主義的幻想，在作品的瓶面之外無限拓展。紫砂陶刻創作有著自身的規律，依照規律而行將事半而功倍，就以樸素的花鳥魚蟲入畫，陶刻裝飾之于胚體，要做到風格清新，符合自然的雅趣，因為自然是純粹的，是清爽的，所以在刻畫中要盡量簡潔，沒有俗世的拖沓，一刀一劃都透著一股干凈。塑造出干凈的畫面，還要使作品顯出一定的古韻，所謂古色古香的傳統風味，通常有著固有的形象輪廓，凝聚這一點，然后結合對自然的觀察和對美好生活的熱愛，就可以刻畫出帶有一絲古韻卻又新穎清爽的全新畫面。在這件作品中，推陳出新并非是一句空話，而是運用了傳統的陶刻技法，融入了竹木浮雕技法，加以整合，嫻熟運用，讓蓮荷的形象與整體情景的構建相得益彰。

作品《荷雅塘趣》在整體的情景構造上無疑是成功的，一對獸面雙耳四方瓶的平面有著同等面積的大小，陶刻的蓮荷完全不同，卻又緊密聯系，景的呈現、取景的位置都遙相呼應，讓人在觀賞過一面以后還想再看另一面，就會自然而然地將兩者融為一體。

三、塑造整體的文化感

文化是一個空泛的概念，紫砂陶刻所帶來的文化感是基于中國文化特色的一種衍生，它跟中國傳統的水墨畫很像，畫印相合，在黑白兩色的演繹變化中，構出了所要塑造的事物輪廓，《荷雅塘趣》表面上刻畫的是蓮荷，實際表達的則是一種“趣”，這背后是中國人對于生命以及生活的理解，通過趣味性的描繪，其文化感就傳遞了出來，讓人無論中西都能深切地感受得到。荷塘之中，圍繞著蓮荷誕生了一個小小的世界，景物的產生依循著這個世界的邏輯，這邊是陶刻創作的哲理，要順應其中的變化，不違背它，自然的氣息就會彌漫開來，觀賞者一旦為其趣味所吸引，便當然會沉浸其中，文化感也就應運而生。

總而言之，好的陶刻創作，要做到不刻意、不針對，順勢而為，順其自然。

總結：當代紫砂陶刻出創作正迎來一個展現的時代，在這個時代中對陶刻創作的學習和成長是艱辛的，需要用勤奮和刻苦來進行鋪墊，不斷在實踐創作中升華，所謂“刀耕不輟，藝海耕陶”，在不斷的嘗試和總結中，磨練出更加深邃的意志，讓陶刻創作秉承時代的精神，在不遠的將來歷練騰飛。