器物之美 終歸于心
——論漆器“犀麗”的工藝技巧和人文魅力

張宏西

在中國傳統(tǒng)文化之中，我們有著許多的藝術(shù)形式，可以折射出上下五千年的光輝燦爛，同時也不斷地促進(jìn)著我們從古老的歷史之中汲取營養(yǎng)，反哺于各種藝術(shù)形式的傳承和創(chuàng)新。我們常見的書法、繪畫等等就是把對生活的感悟和大自然的秀美都抽象成藝術(shù)的符號，通過自己的理解和思索幻化演繹出來，營造出一種令人陶醉的藝術(shù)氛圍，襯托出中國傳統(tǒng)文化的包羅萬象和博大精深。隨著社會生產(chǎn)力的大發(fā)展和科技水平的顯著進(jìn)步，越來越多的傳統(tǒng)手工藝逐漸退出了歷史的舞臺，機(jī)械化大規(guī)模的生產(chǎn)方式在一定程度之上使得許多的藝術(shù)消失殆盡，辛虧有一部分堅守傳統(tǒng)技藝的匠人，把器物之美融入生命的血液之中，匠心守護(hù)，繼承發(fā)揚，薪火相傳，在經(jīng)過市場的肯定之后，終于迎來了新的生命。漆器，就是其中一種非常需要堅守和傳承的工藝，許多人對漆的嚴(yán)重過敏就決定了能夠在這一行堅持下來的都不是普通藝人，都具有極強(qiáng)的心里素質(zhì)和頑強(qiáng)的性格特征，同時，這一在南宋時期就成為了皇家貢品的漆器藝術(shù)，從普通的日用之器到藝術(shù)的無用之美，一直承載和延續(xù)著中華文明中的雍容華貴和落落大方，把東方藝術(shù)的無窮魅力帶給我們，在欣賞藝術(shù)之美的同時感受到蘊含其中的人文雅韻。

我的這組漆器作品《犀麗》借鑒了中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式中對瓶的形式，以瓷為胎，運用大漆犀皮工藝進(jìn)行髹飾。瓶體用色考究，制作精良，格調(diào)高雅，極具東方含蓄內(nèi)斂的人文氣質(zhì)，形體小巧可人，應(yīng)用靈活多樣，可用于插花、陳設(shè)、把玩等等多種場景。這對對瓶采用了一紅一籃的色彩搭配，瓶身挺拔雋永，亭亭玉立，帶給我們耳目一新的視覺體驗，瓶肩部過渡自然，張力十足，瓶口高聳 ，氣勢逼人，層次感突出。賞瓶在陶瓷藝術(shù)的演變過程之中經(jīng)歷了實用器到藝術(shù)品的升華與過渡，我在長期的藝術(shù)實踐和漆器的堅守之中，從古老的中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式之中得到了很多的啟發(fā)，特別是我們古人對于人文雅器的研究和講究，超出了我們普通的認(rèn)知范圍，也在一定程度上說明古人對精神文化需求的嚴(yán)苛標(biāo)準(zhǔn)，沒有絲毫的馬虎，正是在這樣背景之下，我們才能夠在千百年后的今天，依然能夠感受到其中的文化內(nèi)涵和藝術(shù)價值。

在具體的設(shè)計和創(chuàng)作過程之中，需要經(jīng)過畫稿、修坯、涂色等等許多的步驟，并且每一個步驟都不是馬上就能夠無縫斜接，而是往往需要等上一段時間，才能夠順利地開展下一步，一方面對于時間的耗費就比較的大，無形之中增加了積灰塵沫；另一方面，也正是因為有大量的時間準(zhǔn)備和思考，可以讓接下來的工序進(jìn)行得更為合理和流暢。犀皮漆具有不描、不刻、不畫等天然特征，將變幻莫測的紋理藏于大漆之中，有著獨特的肌理之美，在過去都是皇室之所用度，平常人家很難看到，各代工匠更是將犀皮漆復(fù)雜的制作工藝視為不傳秘法，直到今天，犀皮漆的制作依然非常的神秘，唯有不斷地堅持自己的悟性和揣摩，才能夠創(chuàng)作出好的作品。從整體上看我的這組漆器作品《犀麗》，不僅僅在器型的表現(xiàn)方面已經(jīng)融合了對現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的理解和審美，同時更多地把我的傳統(tǒng)和現(xiàn)代相結(jié)合的制作理念展示出來，使得整組作品充滿了對稱和呼應(yīng)，一紅一藍(lán)的元素，讓激情似火和冷靜如冰完美地組合起來，上面毫無規(guī)則的紋理特征把中國文人那種隨性灑脫、不拘一格的氣質(zhì)展示得淋漓盡致，讓我們在很大程度上能夠感受到東方藝術(shù)的對立和統(tǒng)一是如何和諧而生，呈現(xiàn)出天人合一的藝術(shù)境界。

大漆犀皮工藝中最難熬的就是對于生漆的過敏，癢到無法入睡也只能夠咬牙堅持，經(jīng)過層層裱布，層層批灰，陰干重復(fù)，重復(fù)再陰干，經(jīng)過幾個月的等待，幾個月的重復(fù)，之后便是關(guān)鍵的打捻，絲瓜絡(luò)粘上朱紅色的漆，輕起慢捻，隨著呼吸慢慢點綴，犀皮漆的“犀皮”成敗于此，等埝完全干透，才可以刷上不同顏色的色漆，非常耗費時間和精力耐力，在反復(fù)涂抹幾十次之后，慢慢為胎器貼上薄薄的金箔，當(dāng)滿屋子的金粉彌漫的時候，預(yù)示著犀皮漆器即將涅槃重生。然后要確定犀皮漆器成敗與否的打磨工序，因為四層漆加起來也只勉強(qiáng)夠一張紙的厚度，力度過大，一切前功盡棄，力度過柔，漆器的紋理顯露不出來，平凡無奇，差之毫厘，謬以千里。最后經(jīng)過拋光，用自己布滿滄桑的手來來回回摩挲，唯有根據(jù)自己的經(jīng)驗和手掌的肌膚感應(yīng)出漆面推光的溫度與頻率，方能形成細(xì)膩、晶瑩的表面質(zhì)感。正是經(jīng)過這樣一系列工藝的運用和自己的親自打磨之后，漆器才能夠呈現(xiàn)出我們最終看到的樣子，世人面對這樣精美的藝術(shù)品除了嘖嘖稱贊，同時還應(yīng)該更加地重視和了解其背后的辛苦與心血，才能準(zhǔn)確地把握住漆器這一門古老的藝術(shù)，究竟帶給我們怎樣的藝術(shù)享受和東方智慧，并不僅僅是附庸風(fēng)雅的蜻蜓點水。犀皮漆工藝最大的困難就是時間的消耗，一天一天，一年一年，不能操之過急，否則前功盡棄。只要堅持做下去，就總會有一天能成為最好的作品。

從歷史上來看，我們國人的文玩雅器還是非常的多，插花所用的器具也豐富多彩，常見的有紫砂、陶瓷等等。漆器繁復(fù)的工藝技巧，再加上獨特的紋理，使之成為了一種比較奢侈的藝術(shù)享受。如果用來陳設(shè)，犀皮漆器則是非常具有格調(diào)和品味的藝術(shù)作品，它可以增漲我們的知識，開闊我們的視野，讓我們更好地了解中國博大的藝術(shù)形式，至于把玩方面，則需要略微精通漆器的發(fā)燒釉，才能夠領(lǐng)會其中的精妙之所在。我的這組犀皮漆器《犀麗》則正是通過古老的手藝來重點展示其中的人文雅韻，火紅的色澤凸顯出創(chuàng)作者對傳統(tǒng)藝術(shù)的匠心守正和一絲不茍的堅持，正是在激情似火的創(chuàng)作靈感驅(qū)動之下，才能克服巨大的困難，創(chuàng)作出這樣的作品，而藍(lán)色則帶給我們更多的冷靜思考的余地，在這樣雙重藝術(shù)魅力的驅(qū)動之下，代表著我們不同的情緒表達(dá)，同時也更好地把漆器的色彩原汁原味地呈現(xiàn)出來，具有一種靈動雅致而又低調(diào)內(nèi)斂的人文特征，把我們傳統(tǒng)文人不善于表達(dá)，喜歡托物言志、借景抒情的手法運用得爐火純青，抽象地展示出我們文人在伏案寫作或者書畫寄情的時候，抬眼望一望這樣的一組漆器作品，是何等的心曠神怡，在莞爾一笑之中感悟到終歸于心的器物之美。

結(jié)語：漆器作為一種非常古老的傳統(tǒng)藝術(shù)形式，其實過去在我們的生活之中經(jīng)常可以看到，但是隨著時間的流逝和傳統(tǒng)手藝的凋零，再加上其他工藝形式的取而代之，漆器藝術(shù)消失殆盡，許多的匠人也都不愿意進(jìn)行行業(yè)的傳承和創(chuàng)新，幸虧還有這樣一小部分匠人，秉承著對漆器藝術(shù)的熱愛和職責(zé)之所在，特別是對一些比較少見的漆器技法進(jìn)行了艱難的傳承和保護(hù)，在“隨風(fēng)潛入夜，潤物細(xì)無聲”的默默堅守之下，終于守得撥云見霧，得到了社會和市場的認(rèn)可，才能夠繼續(xù)地完成下去，為中國傳統(tǒng)文化的發(fā)揚光大做出自己應(yīng)有的貢獻(xiàn)。