唯有牡丹真國色
——淺談紫砂“國色天香壺”的設計創意

周 媛

江蘇宜興 宜興 214221

在紫砂壺興起之前，人們大多使用的還是普通的陶瓷茶壺，尤其是在唐宋時期，雖然紫砂壺相傳只有幾百年，但是還是極具東方古老的藝術特色，再加以現代流行元素，形成了獨樹一幟的風格。紫砂“國色天香壺”（見圖1）從壺名來看就給人大氣成熟的感覺，人們往往用“國色天香”一詞來形容牡丹的外形和氣質端莊的女性，這把紫砂壺以“國色天香”命名，從造型設計上看也非常符合，現具體介紹這把壺的設計創意。

一、紫砂壺“國色天香”的造型藝術賞析

紫砂壺傳承世間數百年，歷經時代的打磨，在古樸濃郁的古老東方藝術形式上結合現代的創作理念，繼承發揚傳統特色藝術的同時，也兼容著現代的快節奏生活方式，是結合古今的藝術珍品。北宋時茶道興起，由此紫砂的藝術便逐漸隨之發源。到了明朝，紫砂壺以質佳、實用為人使用開始興起，在清朝紫砂藝術開始綻放屬于它的絢爛，清朝的紫砂器以器美、技絕而聞名天下。進入現代，紫砂藝術的興盛在歷代的基礎上作為集大成者愈發鼎盛。

“國色天香壺”采用的是“西施壺”的基本形態，是紫砂壺器型中最為傳統、最受歡迎、最經典的壺型之一。壺蓋與壺口的結合嚴絲合縫、渾然一物；壺鈕處別致的樹節造型展現出的是清新、典雅的造型風格；在中國古代，婦人以櫻桃小口為美，視其為美人的代表特征，在紫砂壺的造型中，用其作為流嘴，符合整把壺的形象又小巧實用；壺把呈環狀，優雅的弧線由上而下銜接兩端，小巧精致的樹節點綴其間，既起到裝飾設計的作用，又起到實用作用；壺身圓潤，是經典的圓器特點，猶如秀美的少女臉頰粉嫩圓潤；壺身的牡丹花圖活靈活現，多彩的蝴蝶飛舞其間顯得栩栩如生，好一幅美景佳話，與壺本身的主題“國色天香”緊密結合。

紫砂壺中所蘊含的文化內涵以及人文情感是其它壺器所沒有的，是獨一無二的一大特征，在壺體表面上所鐫刻的詩詞書畫或是仿生捏塑都有著其獨特的寓意，在紫砂壺上融合了許許多多的文化藝術形式，比如書法、雕刻、繪畫等等，這既是它的文化內涵，也是它的審美特征，更是將傳統文化的精髓涵蓋在了里面，就好比中國書法的龍飛鳳舞在紫砂壺上就顯得格外的充滿了韻律之美，而看似斑駁古拙的篆刻在紫砂壺上就又呈現出了別有一番風味的美感，再者，中國畫在紫砂壺上進行精心的刻繪之后，就將中國哲學思想的精髓充分地反映出來了。由此可見，在紫砂壺中豐富多彩的文化元素呈現出了難以形容的審美快感。

紫砂藝術來源于生活，又走進生活，它在生活中是飲茶的茶具，但對于中華民族來說，它是中華民族數百年來的文化結晶。透過紫砂壺的表象，我們可以了解到蘊含在內里的中華古典文化，感悟先賢賜予的精神珍品。在紫砂壺的設計理念中，它需要匠人能夠在成品中展現出博大精深的紫砂理念，將中華的哲學理念灌輸在藝術創作中，將對自然的感悟融合在壺中，展現紫砂的精髓，演繹茶文化與紫砂結合下的完美純真。

二、紫砂壺“國色天香”的文化內涵解讀

在紫砂壺的世界里，我們細細品味，首先感受到的是紫砂礦土本身材質的獨特質感，然后礦土經由制壺藝人的精雕細琢，我們可以欣賞到工藝之美，最后是裝飾藝術帶來的視覺享受。而在“國色天香壺”中，我們可以感受到的便是制壺藝人想要傳達出的牡丹的雍容華貴。其實在造型設計與裝飾設計兩者結合下，碰撞產生的藝術火花遠遠勝過他們其中一個單獨呈現的效果，設計者說：好的設計往往不是在形體上優于他人，而是更能帶給人以心靈上的快感、靈魂上的沖擊，能讓人感受到藝術，感受到美。每個人的審美各不相同，有的人喜歡清新素雅的，有的人喜歡雍容華貴的，也有的人喜歡簡潔大方的，紫砂壺的風格也有異曲同工之處。

近年來，優秀的紫砂作品作為國禮被贈送給外國領導人，由此可見，紫砂壺在歷經改良下在世人眼中的地位開始愈發向上。與時俱進的紫砂壺也開始與國際接軌，越來越多的西方元素被融入到紫砂壺的設計中，也許目前的融合效果還不盡人意，但是以紫砂文化的包容性、創造性，通過匠人的設計依舊可以設計出完美的紫砂新品。

三、總結

茶與壺是不可分割的，壺因茶而生，茶因壺能帶給品茗者更好的體驗感。紫砂壺之美，美在材料，多氣孔結構更好地吸收茶湯的色、香、味，獨特的紫砂材質顯得壺身色澤溫潤；紫砂壺之美，美在造型，“石瓢壺”、“仿古壺”、“西施壺”、“掇球壺”等，種類數不勝數，若是在壺身加入花、鳥、蟲、魚的裝飾，更是美不勝收；紫砂壺之美，美在分享，與摯交好友沏上一壺好茶，執杯對酌，也別有一番風味。