清末海派繪畫的世俗性具體表現

摘要：海上畫派是中國藝術史上重要的流派之一，它并不是只包含一種風格的流派，而是由一群敢于打破傳統并整合西方藝術手法的畫家共同創造的名為海派藝術的新風格。為了進一步分析海派繪畫的世俗性特征，本文結合具體的藝術家及其作品，分析了該畫派的各個分支，剖析了海上畫派世俗性作品的創作特點。

關鍵詞：海上畫派；世俗性作品；繪畫；藝術風格

一、清末海派花鳥畫的世俗性

生活在二十世紀的畫家吳昌碩，是晚清最后一位文人畫巨匠，其繪畫風格前無古人，后無來者。他的作品以商品性和世俗性作為外在表現特征，內里則充滿了濃厚的古雅氣息。他在繪畫方面的成功與當時的環境密切相關，其繪畫的世俗性不僅反映了他對時代變化的密切關注，也反映了他入世的創作理念。分析其繪畫特征，有助于探索近代以來以吳昌碩等人為代表的“海派”繪畫的演變歷程和這種演變的實質所在，闡明以吳昌碩作品為代表的海派花鳥畫的世俗化發展傾向。吳昌碩自幼生活在民間，受民間藝術氛圍的感染，在構圖、設色等方面都表現出世俗生活的特點，受到社會的廣泛認可。吳昌碩的作品，畫面通俗易懂，將現實生活中的真、善、美寓于詩情畫意之中，打破了傳統繪畫的藩籬，拓寬了花鳥畫的繪畫領域。

吳昌碩是擅長花鳥畫的海派代表畫家，他的繪畫特別注重將文人畫的形式與世俗性相融合。他文化修養深厚，先后師法陳淳、徐渭、揚州八怪、石濤、八大山人等先賢，但他并沒有局限于傳統的繪畫思路，而是能夠將所學的各種藝術風格運用到自己的作品中，融入自己的筆法、個性，突破陳規舊條，勇于創新，自成一家。他對海派花鳥繪畫的貢獻，在于他將傳統花鳥畫與民間藝術相結合，大膽運用色彩，成功塑造了海派花鳥繪畫的世俗形象。在題材方面，他熱衷于瓜果蔬菜、花卉、藤類等植物，這些大多也是民間藝術常見的題材，對這些題材的選擇體現出民間繪畫的世俗性對文人畫的影響。不難推測，吳昌碩常畫這類作品，與當時的市場需求有很大的關系。梅花是吳昌碩很常用的題材，他視梅花為知己，愛梅、植梅、畫梅、詠梅，與梅花結下不解之緣，其代表作品《墨梅圖》（圖1）是其五十四歲所作，該作品的構圖、繪畫技巧和色彩的運用都顯示出他在繪畫時的苦心經營，是吳昌碩的心血之作。看整幅作品，首先映入眼簾的是梅盤曲的枝干，自上而下，挺然直立，主干在前，次干在后，筆墨老辣，濃淡干濕分明，如蛟龍一般直沖云霄，咄咄逼人；側枝層次分明，穿插有序，多采用“女”字形交叉，豐富、生動。吳昌碩一貫追求畫面的和諧、明亮、熱烈、飽滿，慣用強烈對比的色彩，強調造型的表現力，創造出清新明快的格調，使文人畫的“雅”和民間繪畫的“俗”得到融合，樸實且略帶幽默感的形象使人聯想到民間美術的獨特魅力，這樣的用色更接近民間繪畫風格，符合大眾的審美趣味，體現了海派花鳥畫世俗性的特征。在他的創作歷程中，可以看出他試圖打破平穩的畫面結構，不拘泥于傳統的素雅色調，注重整體性，崇尚氣勢，形成了活潑、明快、原始的獨特創作風格，畫面具有金石氣息。此外，他還強調用筆、色彩密度、題款、印章等方面的巧妙結合。吳昌碩作為海派大師，是近代中國書畫史的核心人物，是我國近、現代書畫藝術轉型期的關鍵人物，也是我國近代書畫界一位承前啟后的宗師。他的作品對陳師曾、齊白石、黃賓虹、潘天壽等人的創作都產生了很大的影響。

虛谷也是海派諸家中具有獨特風格的一位花鳥畫家，他的繪畫也具有明顯的海派繪畫的世俗性特征，除了色彩鮮艷之外，還表現出些許趣味性和樸拙感。他善于運用側鋒渴筆作畫，通過這種獨特的用筆總結事物的形象，傳達其特有的意趣，彰顯自己的風格、心性和真實感受，例如他筆下笨拙可愛的烏龜、活潑好動的貓、自由自在的金魚等，都是其內心情感的直接寫照。使用側鋒的處理方法描繪物體并形成個性化的創作風格，是以往畫家所未有的。這是畫家對生活的觀察和獨到體驗，同時也從側面反映了市井平民的精神生活，他的作品蘊含物質性、幽默性、純真性等民族藝術元素，明顯受到民族藝術形式和審美的影響，其代表作品有《梅花金魚圖》《松鶴圖》《瓶菊圖》等。

任伯年是海派畫家的突出代表之一，他不僅擅長畫花鳥，也擅長畫人物，這兩種主題的創作都具有顯著的世俗性特征。任伯年的花鳥畫技法演變是中國傳統花鳥畫技法變遷的縮影，他早年學宋代的工筆畫，追求嚴謹周密，后來取法青藤、白陽、石濤、八大山人等人的筆意，在設色和題材上繼承了揚州八怪等人的傳統，重視色彩，擴大了繪畫的題材范圍。任伯年從小生活在民間，受高度商業化和世俗化的市場浸染，他的畫作自然也體現出世俗化特征。同時，他把西方繪畫的理念與傳統中國畫相結合。他曾經在上海土山灣圖畫館學習西方素描，在學習西方繪畫的過程中，他吸收了西方畫家的觀察方法，突破了傳統的寫生方式。天賦異稟的他將傳統的中國畫筆墨技巧與西方繪畫技巧巧妙地進行結合。任伯年畫花卉時，畫法嚴謹工整，筆墨生動，色彩鮮麗明亮，堪稱一絕。他是第一位將西方的繪畫色彩觀念運用于文人畫的大師。其畫作中常見的對比色雖然是綠色和紅色，但是色彩搭配和諧、清新，是優雅的傳統文人繪畫與民間通俗性繪畫的完美結合。

二、清末海派人物畫的世俗性

任伯年以其在人物畫方面的成就，被徐悲鴻稱為“仇英以后的第一人”，他的人物畫具有鮮明的世俗性特征。

首先，任伯年的人物畫作品題材范圍十分廣泛。他能深入地展現當時社會的世俗性特點，多畫道釋人物、世俗人物、肖像畫、歷史人物等，現存的作品中人物畫占四成左右，其中以肖像畫的藝術價值最高。他的肖像畫描繪的大多是親朋好友和書畫家，如以吳昌碩為對象的肖像畫作品《酸寒尉像》（圖2），造型生動，結構合理，能夠準確地表達出對象的心理狀態，而且在筆法上多有創意，令觀者耳目一新。他的人物畫展現了多姿多彩的藝術形象，例如韓信、李白、懷素、蘇軾等，他們不僅是歷代文人雅士所頌揚的對象，同時也是市井中家喻戶曉的歷史人物，他們是理想、愿望、精神的化身，在社會沖突嚴重和民族矛盾尖銳的背景下，滿含藝術創作者的關切。任伯年不僅在傳統的文人畫中融入了濃厚的世俗性色彩，也致力于對七仙女、壽星、王母、八仙、嫦娥等神話人物的塑造，在他的筆下，這些神話人物都被描繪成平民百姓的樣子，例如《女媧煉石》中的女媧形象，就是取材于市井的普通女子。在他的道釋人物畫中，無量壽佛、觀音菩薩、達摩的形象，主要是為了滿足善男信女的崇拜需求。

在任伯年作品的人物形象中，世俗性形象占據多數，例如漁翁、農民、兒童、小販、市井游民等，都是身邊的常見人物，這些世俗性人物形象的創作并不都是為了迎合他人，更多的是作者對現實生活的描摹。在畫中，畫家的情感表達得以擺脫物質的束縛，在高超的技藝水平下描繪出細膩的生活情感。他的作品不能僅僅用“形神兼備”這類詞去概括，因為他的創作方式是一種中西融合的新形式，其所塑造的人物形象、內心世界、藝術語言和作者的情感表達等方面都與傳統的中國畫有所不同，在吸收外來技法為己所用的層次上，遠遠超越了同代畫家，用獨特的繪畫手法展現了社會生活的真實面貌。任伯年的人物畫中，世俗性的特點表現得具體、生動，還具有豐富的人文內涵，因此，他的作品成為那個時代世俗文藝作品的標桿，也是海派繪畫世俗性的完美體現。

三、清末海派山水畫的世俗性

與花鳥畫、人物畫相比，海派山水畫的地位并不高。“揚州八怪”時期，畫壇的創新主要體現在花鳥畫和人物畫方面，山水畫創作則未能引起注意。到了海上畫派時期，山水畫在海派畫家的作品中更是只占少數。

趙之謙是海派畫家的先驅，他在學畫初期曾涉獵山水畫，多學揚州八怪“諧俗”的路子，筆墨較為簡單，構圖奇特，具有元代山水畫的特點，后來他便放筆不作山水畫。另一位海派畫家任熊的山水畫較多，但是他在技法上更傾向唐宋時期的青綠山水，強調色彩的表現力，作品具有生機勃勃的畫意，與揚州八怪描繪山水的世俗性一致，更加強調畫面造型。部分具有文人畫氣息的作品，畫面內容也處理得雅俗共賞，富有真實性，避免了宮廷繪畫的廟堂之氣和傳統文人畫的孤傲之態。

即使是清末海派的領袖人物吳昌碩，其山水畫作也并不多，同他的花鳥畫一樣，他的山水畫也體現了世俗性特征。他早年學習唐宋青綠山水，后取法元代趙孟頫、“元四家”以及“清四王”等作品，繪畫內容除了傳統的聽瀑、觀泉等題材外，仍然有世俗化的傾向，他將山水畫與花鳥畫相結合并發展到了新的高度，打破了傳統文人畫的意境處理方式，主要表現在畫面內容多是花卉和石頭的組合，二者平分秋色，畫家一般會將遠處的山石推到近處，縮短畫面內外的距離，表現畫家對自然的真實感受，使觀眾將對自然的真實感受與作品中的自然情感相契合，進而產生共鳴。吳昌碩將文人畫從一種表現自我精神的藝術轉化為抒寫自然感悟的載體，進一步走進了觀者內心，加深了山水畫的世俗性。

無論是吳昌碩、任伯年、虛谷還是趙之謙，以他們為代表的海派畫家們都在花鳥畫、人物畫和山水畫上體現了深度的世俗性，但世俗并不意味著媚俗，他們的作品和技法依舊蘊含清新靈動的生命力，革新了一代畫壇之風氣。

作者簡介

李振，1996年9月生，男，漢族，山東菏澤人，碩士，研究方向為中國畫。