“戲曲要跟上時代發展的步伐”
——戲曲評論家郭漢城的長壽經

文/王明洪

原中國戲曲研究院劇目研究室主任、中國戲劇家協會副主席、著名戲曲評論家郭漢城今年已是104 歲的高齡，但精神依然矍鑠。2021 年6 月29 日，國家文旅部部長胡和平親赴郭老宅邸探望郭老，并送上“光榮在黨50 年”紀念證書及紀念章，肯定了郭老年逾期頤仍為祖國戲曲事業鞠躬盡瘁、忙忙碌碌，指導學生們的戲曲理論研究工作。“所謂戲曲現代化，就是要使戲曲跟上時代發展的步伐，表現時代生活，反映時代精神，更好地為今天的人民服務。”郭老如是說。他的高壽，和他愛崗敬業、經常動腦、為人隨和、老有所為等有著一定的關系。

郭漢城

“我要一輩子從事戲曲工作”

郭老從事戲曲工作，既有個人原因，也有時代原因。郭老從小就愛看戲，1952 年第一屆全國戲曲觀摩大會召開后，他觀摩了很多優秀作品，同時也堅定了他的信念：“中國有這么多戲曲、這么好的戲曲文化，我要一輩子從事戲曲工作。后來重新選擇工作時，我毫不猶豫地選擇到中國戲曲研究院，從事戲曲理論研究工作。”20 世紀50 年代初，郭老根據元雜劇李好古的《沙門島張生煮海》改編出劇作《張羽煮海》。其主要情節是以龍王父女的沖突，凸顯出反封建的主題。該劇于1954 年8 月參加河北省第一屆戲曲觀摩演出后，改名為《仙鍋記》。在第二次改編中，郭老把戲的重點轉移到張羽所遭遇的困難中來。隨著劇作主題和風格的改變，其情節、人物及語言等都發生了一系列變化，生發出龍王為了阻止張羽煮海，召集群臣商議對策，巫娥在途中幻化成老翁來動搖張羽的意志等場景，把張羽和龍王的較量以喜劇的形式表現出來，寫成了一部大型神話喜劇，但欠缺的是，喜劇風格未能貫穿全劇。于是，郭老又對該劇進行了第三次改編，新增了龍女勸說龍王，給龍王一個“臺階”的情節，引申出一個海陸結緣、天人合一的結局，劇本也隨之改為《海陸緣》。郭老對戲曲工作的精益求精，由此可見一斑。

“化平庸為精彩，化腐朽為神奇”

1952 年，正值“改戲”熱潮，郭老也深感在上演的劇目中缺乏好的劇本。于是，他在工作之余，開始了劇本的編寫創作。他先改編了《蝶雙飛》，新鮮的燈光布景和劉玉嬋等演員嫻熟的表演，成功地塑造了聰明美麗的祝英臺和正直善良的梁山伯的典型藝術形象，在張家口連演三百余場，致使這個塞外山城萬人空巷。劇中的“十八相送”和“樓臺會”，更成為人們在街頭巷尾的流行唱段。這本反封建禮教和封建家長包辦婚姻的戲，不僅滿足了觀眾——特別是女性觀眾對愛情自由、婚姻自主的追求，同時又和黨與人民政府反對封建禮教、解放婦女的政策相呼應，不僅適應時代要求，也表達了廣大婦女的心聲。此后，郭老又編寫了歷史劇《復郢都》《卓文君》等。作為一個文化主管部門的領導干部，在工作繁忙的情況下，短短數年，竟接連寫了四部大戲，并有三部立之于舞臺，其創作熱情之高，令人贊嘆。新時期以來，郭老又寫了戲曲劇本《合銀牌》《劉青提》《青萍劍》（與寒聲合作）《琵琶記》（與譚志湘合作）等，其中《琵琶記》由浙江小百花越劇團和北方昆曲劇院分別上演，迄今還在演出。“（改編劇目）要有膽識，要善辨別。做好了，可以化平庸為精彩，化腐朽為神奇。”郭老說。

“理論研究者的根永遠在實踐”

生活中的郭老是一個隨和的人。湖南劇作家范正明本不認識郭老，一次，他抱著試試看的心情給郭老寫信，向他討教問題。郭老收到后，迅速回信。之后，范正明又給郭老寫了90 余封信，郭老幾乎每封必回，兩人遂成為摯友。郭老的學生譚志湘說：“漢城老師是位慈祥長者，他生得高高瘦瘦，白白凈凈，說話慢慢地，聲音輕輕的，一派讀書人的優雅斯文，‘華夏士子之風范’。生活中，他又是那樣的平易近人，絕無名士清高，居高臨下，讓人望而生畏或是敬而遠之。漢城老師交友甚廣，有文人、戲曲專家，也有年輕的演員、導演、編劇、燈光設計……不管是聲名赫赫，還是名不見經傳，漢城老師都一視同仁，如果用兩個字概括，那就是‘尊重’。在他那里，老的少的，男的女的，名氣大的和名氣小的都一樣，即使是十幾歲的孩子，跟著母親來拜訪，漢城老師也會送上一杯茶，讓小孩子得到和大人一樣的待遇。”90 歲以后，郭老不能像以前那樣經常外出，但他總想方設法進行彌補。學生們去探望郭老，因為怕影響他的休息不能待太久，可郭老卻像小孩一般，每次總拉著學生們不讓走，央求學生們“講講戲曲界都發生了哪些新鮮事、又出了哪些好戲”等，在郭老看來，“理論研究者的根永遠在實踐”。

“用一生體會戲曲之美”

2018 年11 月，“2018 年戲曲百戲（昆山）盛典”第一場專家研討會在昆山舉行，年過期頤的郭老用親筆簽名、口頭傳授的方式，為百戲盛典送來祝福和期望：“中國戲曲是中華民族最具代表性的表演藝術，是為人類所共享的文化遺產，將348 個戲曲劇種的經典力作及其代表性的藝術表現內容，予以薈萃展演，實際是中國戲曲的傳承者們以及中國戲曲的維護者們對時代、對人民、對國家、對民族高度的自信和自覺所致。”這顯示了郭老對傳統文化不變的初心。2020 年5 月，已是103 歲的郭老在《人民日報》上發表《用一生體會戲曲之美》，再次提到戲曲理論要為戲曲改革服務。“幾十年來，我國的戲曲創作一直貫徹‘三并舉’政策，即傳統改編戲、新編歷史戲和現代戲并舉。我認為現代戲最有發展空間，取得的成績最大。現代戲創作，最重要的是處理好與民族形式、與藝術傳統的矛盾。”郭老在戲改工作中耕耘70 年，“在這么漫長的時間里做一件事，一方面它本身的情況復雜、道路曲折，一方面我對它的理解和認識也是不斷深入、變化的……但我們可以從戲曲改革的根源開始梳理，對它的實踐效果和發展趨勢進行實事求是的分析，正視它的經驗和不足。”郭老對戲曲事業的熱愛，由此可見一斑。

“昂頭翹角豪情在，風雨縱橫看兩洋”

有人稱郭老是一位“學者型詩人”，此話并不過分。“我的實際情況是，既搞戲曲理論研究，也寫劇本、作詩詞。這三方面雖然文體形式不同，但彼此之間相互參照、相互印證，體現了我的‘文章合為時而著’的觀念。”85 歲時，郭老曾作《金縷曲·八五自壽詞》：“縱是斜陽暮。數人生，山程水驛，至今難悟。彈鋏長歌美人遠，眇眇愁予情苦。遮莫是，揚鞭追附。白發紅顏人竊笑，甚珠簾十里何須顧。楊柳岸，曉風路。京城老住流年度。總難忘，迢迢隱隱，衷腸欲訴。辦得芳園待人到，及早安排歸務。須記取，此心已許。小巷黃昏聽急步，便巫山白日消重霧。情脈脈，意千縷。”從內容上看，該詞是他心聲的流露，溫厚而含蓄；從詞作上看，郭老亦有著深厚的國學根底，無論是巧用典故的“彈鋏長歌”，還是化用名句的“春風十里揚州路，卷上珠簾總不如”（杜牧）、“楊柳岸，曉風殘月”（柳永），都能為我所用，妥帖而自然。2009 年初，郭老在《藝海》發表《牛頌》：“小試東風漸漲塘，春雷滾滾動村莊。老蹄放跡來時路，新汗滋泥別樣香。已道奪鞭驚黑手，何甘嚼草臥斜陽。昂頭翹角豪情在，風雨縱橫看兩洋。”郭老為人民、為戲曲事業奉獻一生的精神，在詩中亦表露無遺。